陶柱花卉

❶ 花盆的种类有哪些

按
材质
种植花卉的
花盆
形式多样，
大小
不一。花卉生产者或养花人士可以根据花卉的特性和需要以及花盆的特点选用花盆。下面介绍几种常用花盆。
玻璃钢花盆:又称FRP花盆，
纹理
由泥
雕塑
或开模而成。
款式
多样，坚固耐用，不变形，耐腐蚀。规格齐全。
表面
可做各种颜色效果。
砂岩花盆:此盆是用细砂岩雕刻制成，颜色多样，是花盆里面材质最好的的一种，表面可以做效果。
GRC
水泥
花盆:此花盆比较笨重。花盆中水泥添加防腐、仿冻、仿腐蚀材料外加纤维布，坚固耐用，表面效果可做成喷真石漆效果等。
菱镁花盆:混合氧化镁和
卤水
，添加改性剂，将混合好的料浆抹在
玻璃
网布
上，制作需要的花盆。此花盆价格低廉，
样式
多样。坚固耐用。
室内
摆件
精品。
瓦盆:又称泥盆、
素烧
盆。此盆用粘土烧制成，有红色和
灰色
两种，排水透气性能好，价格低廉，规格齐全，最适于
家庭养花
之用。
紫砂盆:又称
陶盆
。制作精巧，古朴大方，多为
紫色
，规格齐全，但其透水、透气性能不及瓦盆。它用于栽植喜湿润的
花木
，也可用作套盆。
瓷盆:瓷泥制成，外涂
彩釉
。工艺精致，洁净素雅，造型美观。缺点是排水透气不良。多用作瓦盆的套盆，用来装点室内或展览花卉。
釉陶盆:在陶盆上涂以各色彩釉，外形美观，形式多样。内外上釉的陶盆排水
透气性
差，等同内外多了一层玻璃。还有一种只在外壁上釉的陶盆，由于
内壁
无釉保持了瓦盆的本质，兼具外形的美观与内在的疏水透气性，更适合长期摆放与栽种。佛山石湾制作的石湾花盆为个中之精品，典雅美观兼具实用。
水盆:
盆底
没有
水孔
，形式多样，用来培养
水仙
等
水培花卉
。
塑料盆:
质料
轻巧，经久耐用，
色彩
丰富，价格便宜，使用方便。但不透气、不渗水，在无土栽培上用得较多。若用来养花，应注意
培养土
的物理性状，使之疏松透气，以克服塑料盆的缺点。塑料盆最适宜栽种较耐水湿的花卉，如旱伞草、
龟背竹
、
马蹄莲
、广东万年青等。在育苗阶段，常用小型软质的塑料盆(
营养钵
)，使用方便。[1]
石材盆[2]:天然石质，色彩艳丽，选择性好，但较重，不宜放在桌上。在市场
上海益威装饰材料有限公司
是一家成立于2000年的高科技民营企业生产GRC
装饰材料
、GRC
构件
、GRC制品、砂岩构件等产品。以质量求生存，以信誉谋发展。产品无论在质量、技术、和种类上均优于行业标准。生产的
罗马柱
、窗套、线条、
花饰
、花盆、雕塑等远销国内外，并获得一致认可专业生产的GRC制品，是以
耐碱玻璃纤维
和低碱水泥及其它材料精致加工而成的轻型制品。其特点是高强、高韧性、寿命长、
造型
可塑性大、制作安装简便。用GRC制作出的构件充满了欧陆风情。别致的
凉亭
，舒展大方的
回廊
，古色古香的
地坪
，造型各异的雕塑，玲珑剔透的
栏杆
、
花坛
给各类建筑增添了一份高贵、典雅。GRC制品本身是一种语言的载体，她随业主和设计师的构想，使其达到梦想成真的效果

❷ 描写一种花卉的形状、颜色、气味

一、荷花
荷花的形状就像是一个莲花座，花瓣一层一层的叠加在一起。它的颜色通常有白色、粉色、深红色、淡紫色或复色等，颜色变化十分的多。另外，荷花的气味比较的清香，闻起来就像山林当中的空气，十分的优雅与淡然。
二、百合花
百合为多年生草本.无皮鳞茎扁球形,乳白色.茎直立,地下茎节有茎生根,地上茎刚直矮壮、绿色光滑.叶散生多数,披针形.花顶生数朵,喇叭形,平展,花被先端稍向外反卷,乳白色,花被筒深处淡绿色.
世界野生百合约有90多种,我国是世界百合起源的中心,据调查我国约有原产百合46种,18个变种,占世界总数的一半以上,其中36种15个变种为我国特有,南平市就有16种,其中野生百合5种、变种1种、变异10种.在山区遍地野生的就有橙红色的卷丹和白色的野百合两种,是我国宝贵的种质资源.美国、法国及荷兰的花卉育种专家多次来南平考察百合花,称赞这些品种是世界上少有的优良品种,具有区域特色和发展潜力.
三、仙客
仙客来是一种普遍种植的鲜花，适合种植于室内花盆，冬季则需温室种植。
花葶高15-20厘米，果时不卷缩；花萼通常分裂达基部，裂片三角形或长圆状三角形，全缘；花冠白色或玫瑰红色，喉部深紫色，筒部近半球形，裂片长圆状披针形，稍锐尖，基部无耳，比筒部长3.5-5倍，剧烈反折。仙客来的某些栽培种有浓郁的香气，而有些香气淡或无香气。
四、桃花

桃花的形状呈圆形，花瓣为椭圆形，花朵中心有多条线状花蕊。颜色主要有粉色、红色和白色等，还有一些变种的桃花颜色呈绯红或红白混色等。它的花香不是很浓，有淡淡的清香味。花期在3-4月份。
五、荷花

荷花的形状就像是一个莲花座，花瓣一层一层的叠加在一起。它的颜色通常有白色、粉色、深红色、淡紫色或复色等，颜色变化十分的多。另外，荷花的气味比较的清香，闻起来就像山林当中的空气，十分的优雅与淡然。
六、玫瑰花

玫瑰花 一名赤蔷薇,为蔷薇科落叶灌木.茎多刺,花有紫、白两种,形似蔷被和月季.一般用作蜜饯、糕点等食品的配料.花瓣、根均作药用,入药多用紫玫瑰. 性味 甘、微苦,气香性温. 成分 含有少量挥发油和黄色结晶性煎、揉质、没食子
玫瑰的颜色鲜艳,而且,它的颜色还很多,有火红的,有淡黄的,有天蓝的,有雪白的……它们的花瓣是重叠的,交织的,像艺术家专门帮它们安上似的,可美了. 玫瑰园里的玫瑰花多极了,瑰丽无比:白的,红的,黄的,粉红的,娇艳欲滴。

❸ 中国插花最早又称什么

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
《南史·晋安王子懋传》记载；子懋”年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。“以花献佛，祈求医病，：霍然痊愈。这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，表现善男信女对佛的崇拜与虔诚，不讲究插花艺术造型。公：元6世纪北周时的观音像(现存英国维多利亚博物馆）手持一瓶花，枝叶与容器比例协调，这也是有关插花艺术的最早标本。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”以铜为花，富丽堂皇，永不凋谢。这是我国人造花出现的最早记录。
隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花(图1)，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。
宋代篮花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。如边文进《十全厅堂瓶花》 (图3)，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格。受益盆景术的影响，人们崇尚自然、欣赏自然美，将优美的大自然景观微缩在室内几案上。清带还流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。如邹一桂的写景式盘花，花材有竹、棕榈，配以太湖石，高低错落，疏密有致，颇富自然之趣。谐音式插花如马诒所绘作品《前程万里》，以铜钱、佛尘、万年青、李子为花材取其谐音为主题。
中华人民共和国成立后，特别是到20世纪70年代末到80年代初，随着改革开放和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展，北京、广州、上海等地先后成立了插花组织。1987年4月，在北京农业展览馆召开了第一届全国花卉博览会，同时举办了全国插花展览。1990年5月19日，中国插花花艺协会在北京成立。此后，许多大、中城市相继成立了地方性的插花花艺协会，初步形成了遍布全国的插花花艺系统网络。至今，结合全国花卉博览会举办的全国插花展览和评比已有4次，大大推动了我国插花事业的发展。为普及和提高插花艺术水平，各地纷纷举办了各种类型的插花培训班，一些高等学校和中等专业学校还开设了插花课程。

❹ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

❺ 比较高深的花盆适宜种植什么花

高度大于50cm的花盆大多适合种植植株比较高的植物，比如虎皮令箭，大叶绿萝，常春藤，吊兰。一般情况下都是养墨兰，平安树，非洲茉莉，米兰，栀子花，茉莉花

拓展资料

花盆（英文名：flowerpot）是种花用的一种器皿，是用质地为泥、瓷、塑料、石及木制品等材料制作的盆形容器。为口大底端小的倒圆台或倒棱台形状。花盆形式多样，大小不一，花卉生产者或养花人士可以根据花卉的特性和需要以及花盆的特点选用花盆，根据制作材料不同，可以分为很多种。

花盆主要分类

按材质

种植花卉的花盆形式多样，大小不一。花卉生产者或养花人士可以根据花卉的特性和需要以及花盆的特点选用花盆。下面介绍几种常用花盆。

玻璃钢花盆：又称FRP花盆，纹理由泥雕塑或开模而成。款式多样，坚固耐用，不变形，耐腐蚀。规格齐全。表面可做各种颜色效果。

砂岩花盆：此盆是用细砂岩雕刻制成，颜色多样，是花盆里面材质最好的的一种，表面可以做效果。

GRC水泥花盆：此花盆比较笨重。花盆中水泥添加防腐、仿冻、仿腐蚀材料外加纤维布，坚固耐用，表面效果可做成喷真石漆效果等。

菱镁花盆：混合氧化镁和卤水，添加改性剂，将混合好的料浆抹在玻璃网布上，制作需要的花盆。此花盆价格低廉，样式多样。坚固耐用。室内摆件精品。

瓦盆：又称泥盆、素烧盆。此盆用粘土烧制成，有红色和灰色两种，排水透气性能好，价格低廉，规格齐全，最适于家庭养花之用。

紫砂盆：又称陶盆。制作精巧，古朴大方，多为紫色，规格齐全，但其透水、透气性能不及瓦盆。它用于栽植喜湿润的花木，也可用作套盆。

瓷盆：瓷泥制成，外涂彩釉。工艺精致，洁净素雅，造型美观。缺点是排水透气不良。多用作瓦盆的套盆，用来装点室内或展览花卉。

釉陶盆：在陶盆上涂以各色彩釉，外形美观，形式多样。内外上釉的陶盆排水透气性差，等同内外多了一层玻璃。还有一种只在外壁上釉的陶盆，由于内壁无釉保持了瓦盆的本质，兼具外形的美观与内在的疏水透气性，更适合长期摆放与栽种。佛山石湾制作的石湾花盆为个中之精品，典雅美观兼具实用。

水盆：盆底没有水孔，形式多样，用来培养水仙等水培花卉。

塑料盆：质料轻巧，经久耐用，色彩丰富，价格便宜，使用方便。但不透气、不渗水，在无土栽培上用得较多。若用来养花，应注意培养土的物理性状，使之疏松透气，以克服塑料盆的缺点。塑料盆最适宜栽种较耐水湿的花卉，如旱伞草、龟背竹、马蹄莲、广东万年青等。在育苗阶段，常用小型软质的塑料盆(营养钵)，使用方便。

石材盆：天然石质，色彩艳丽，选择性好，但较重，不宜放在桌上。在市场上海益威装饰材料有限公司是一家成立于2000年的高科技民营企业生产GRC装饰材料、GRC构件、GRC制品、砂岩构件等产品。以质量求生存，以信誉谋发展。产品无论在质量、技术、和种类上均优于行业标准。生产的罗马柱、窗套、线条、花饰、花盆、雕塑等远销国内外，并获得一致认可专业生产的GRC制品，是以耐碱玻璃纤维和低碱水泥及其它材料精致加工而成的轻型制品。其特点是高强、高韧性、寿命长、造型可塑性大、制作安装简便。用GRC制作出的构件充满了欧陆风情。别致的凉亭，舒展大方的回廊，古色古香的地坪，造型各异的雕塑，玲珑剔透的栏杆、花坛给各类建筑增添了一份高贵、典雅。GRC制品本身是一种语言的载体，她随业主和设计师的构想，使其达到梦想成真的效果。

网络 花盆

❻ 什么时候适合移植花草啊

春季是万物复苏的季抄节，比较适合给盆栽换土。其实只要温度湿度和技能条件满足其他时候也是可以的。这个时候最适合不过了。
栽培技术

柱花草,选择排水良好，土层深厚，土质较好的沙壤或壤土种植。播种前要翻耕松土，如土壤的酸度过高，可施用生石灰，注意施用磷素肥料。种子硬实率较高，播前用机械划破种皮或用硫酸处理，再拌根瘤菌剂后即可播种。春播，每公顷播种量3～6千克。条播按行距50～60厘米，穴播按株行距50 × 50厘米或40 × 50厘米。如大面积种植，可采用撒播或飞机播种，或与其他牧草混播。亦可用育苗移栽或插条繁殖。

❼ 花卉的含义是什么

花卉的含义有广义和狭义两种意义，内容如下

1、狭义的花卉：是指有观赏价值内的草容本植物，如凤仙、菊花、一串红、鸡冠花等。

2、广义的花卉：是指除有观赏价值的草本植物外，还包括草本或木本的地被植物、花灌木、开花乔木以及盆景等，如麦冬类、景天类、丛生福禄考等地被植物，梅花、桃花、月季、山茶等乔木及花灌木等等。

(7)陶柱花卉扩展阅读

花卉的种类

1、观花类。把开花的花卉都归到这一类，以观赏各种花的大小、形状、颜色为主。如君子兰、月季、菊花、牡丹、牵牛花、太阳花等。

2、观叶类。观叶植物的观赏价值也很高，叶子的形状、大小各不相同。例如，适合小盆栽的绿萝、吊兰、常春藤、文竹等，适合大盆种植的发财树、滴水观音、幸福树、平安树等。

3、观果类。这一类花卉主要观赏果实，它们的果实小巧玲珑、色彩鲜艳，具有很高的观赏价值。如观赏辣椒、金桔、红珊瑚、朱砂根等。

4、观茎类。这类植物的茎为适应自身及环境而变成肥厚的掌状、球状，如仙人掌、佛肚竹、金手指等。

5、观根类。将植物的根做成各种各样的造型，观赏价值也很高，如榕树盆景、酒瓶兰等。

❽ 陶粒土种植植物的利与弊是什么

利:

陶粒土种植植物的利通水通气，利于植物生长。

具有优异的性能，如密度低、筒压强度高、孔隙率高，软化系数高、抗冻性良好、抗碱集料反应性优异等。‍

外观颜色因所采用的原料和工艺不同而各异。焙烧陶粒的颜色大多为暗红色、赭红色，也有一些特殊品种为灰黄色、灰黑色、灰白色、青灰色等。

弊：

陶粒土种植植物的弊是不容易留住营养，容易造成营养流失。

(8)陶柱花卉扩展阅读：

附生兰、凤梨科植物、水培花卉等等。

陶粒多用于兰花等对透水透气性要求较高的花卉上，也广泛使用于家庭水养花卉的基质。在栽培花卉时，应注意选用不同粗细程度的陶粒，以适应不同粗度的花卉根系，根太纤细的花卉不宜用大粒陶粒栽培。

陶粒垫在盆底，能增强盆土的排水透气性;

陶粒铺在盆土表面，隔热保温，具有维持盆土温度，湿度(特别是夏季)，保证盆土表面肥料不流失的作用，而且可以减少土壤的板结;

陶粒可以直接用来栽种兰花等具有粗大肉根，易发生烂根，对根部的透气性，排水性和保水性要求都很高的花卉;

陶粒可以用来做扦插基质，由于其通透性好，无细菌，不像土壤那样容易使插条基部腐烂，大大提高了扦插的成活率。

❾ 高深花盆适合养什么花 高深花盆适合养什么植物

一般情况下都是养墨兰，平安树，非洲茉莉，米兰，栀子花，茉莉花，看看有没有你喜欢的