黄君璧花卉

① 民国时期，有哪些著名的画家，个人简介

1、黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人琴，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等。

5、刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。代表作有有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。

② 清末画派家那些代表人物

1.吴昌硕
作为海派晚期的主要代表。吴昌硕绘画上擅大写意花卉，其用墨浓淡干湿，各相其宜，色彩吸取民间绘画用色的特点。善用强烈鲜艳的重色，大胆使用西洋红，色调浓艳，对比强烈。他发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意画传统，形成独具特色的“雅俗共赏”品格。他的作品极多，《荔子》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《雁来红》等，都是其匠心独运的杰作。
2.齐白石
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

3.黄宾虹
擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的书法“钟鼎”之功力较深。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》。
4.潘天寿
现代画家、教育家，擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915
年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕
，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
5．徐悲鸿
中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院
院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世被称为中国现代美术教育的
奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
6.林风眠
画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院
院长、中国美术家协会上海分会副主席。
7.李叔同
著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌——南京高等师范学校校歌就是由他谱曲的。代表作《佛像》。
8.颜文梁
中国著名画家，美术教育家，1953 年后任中央美术学院华东分院副院长，出版有《颜文梁画集》、《油画小辑》、《欧游小品》及水彩画集《苏杭风景》等，著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等。
9.张大千
中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特善山水画
10.黄君壁
中国画家。1960年巴西国家美术院授以院士衔。他擅山水，师承渐江、夏圭
，有极深的传统功底。曾设白云堂授徒，被尊为“多士师表”。作品长于飞瀑、流泉、风帆、霜林。笔墨氤氲，苍劲有力，气势雄壮。亦能作工笔仕女和花鸟。出版《黄君璧画集》、《黄君璧作品选》、《黄君璧书画集》等。

③ 中国近现代顶级的国画大师都有哪些

中国近现代的顶级国画大师有：
1、齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
3、黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
4、吴昌硕（1844—1927）浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
5、李可染（1907—1989）江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
6、潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
7、徐悲鸿（1895—1953）江苏宜兴人。是我国现其代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
8、张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
9、蒋兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。谁可为悠悠中华魂？譬如胡适，譬如鲁迅，譬如每一个有良知的中国人。

④ 中国水墨画的著名画家是谁，类似与几大名家之类的

“一指乾坤”之崔如琢
崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家，以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上，将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新，并集其大成，开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点，崔如琢近年迎来了他的飞速发展期，并以其独特的风格，成为中国当代水墨艺术的旗手，引领中国水墨艺术走向世界，为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。
“诗魂书骨”之范曾
观察中国当前艺术界动态时，范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来，范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中，其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。他笔下的人物，无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操，还是豪气干云之钟馗，无不显现出清新隽永之画风。
行走斑斓世界之黄建南
黄建南的水墨作品呈现出斑斓绚丽的色彩，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。黄建南的艺术风格源自独特的人生经历，他12岁接触舞台布景，步入艺术天地，其一生游历甚广，曾从广东步行至黑龙江，用9年时间纵贯中国南北，用双脚、双眼、双手，行走、洞观和描摹3.8万多公里沿线的山川大地。
“墨分千层”之蔡茂友
“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法，创造性提出了“墨分千层”的艺术理论，并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后，今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交，再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验，未来的价值潜力令人期待。
“不老鬼才”之黄永玉
黄永玉颇具传奇色彩，自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识，书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统，但审美趣味仍与传统一脉相承，水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。
“点亮水墨山水”之邱汉桥
邱汉桥是“北势南气，山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中，单取“点”画——大大小小的椭圆墨点，由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌，并成为中国水墨画坛中“亮点”，其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注，作品升值平稳。2018年，60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。
工笔竞独秀之何家英
何家英在中国工笔画坛一枝独秀，技法全面，无论是工笔人物，还是水墨写意，他都能找到艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，开拓了水墨人物画的新天地。2018年，61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币，称雄当代水墨工笔画坛。
“海上丹青大家”之陈佩秋
96岁高龄的陈佩秋，早年以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，无论重彩工笔还是泼墨写意，都别具风韵。上世纪90年代始，她着力探索细笔青绿山水，以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩，开创了彩墨结合的水墨画新风，被誉为“海上丹青大家”。2018年，陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币，晋入“前十”榜单，位居第八。
游离跨界多元之邢东
“60”后的邢东，曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展，举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相，23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴，担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，以大胆和不间断的创新，完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇，为中国水墨画注入新的生机。
京华画院掌门人之王明明
王明明，中国北京画院的掌门人，以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神，无论是表现南方热带雨林的花鸟，还是北方的花卉植物，都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说，以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索，对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。

⑤ 中国画花鸟画的传统分法可以分为哪5大类

国画的花鸟画基本画法

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。
（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。
例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优 点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真 的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『 好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树 枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。

画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。
（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。

下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法

畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生

我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。

苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。

画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。

写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。

速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。

写意昼法

以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。

写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。

虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

历史发展

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

⑥ 张大千！齐白石嫡传弟子！陈希文！詹长吉大师画的嘉藉图！松柏高立图！河塘清趣图！央视寻宝栏目著名鉴定

国内市场成交总量位居榜眼

雅昌艺术网"近现代国画个人作品成交额一览表"显示，自2000年以来，在14家样本拍卖公司中，张大千书法的拍卖总成交金额达到了骇人听闻的13.47亿元，列总排名榜的第二位，仅次于第一名齐白石的16.08亿元，比第三名傅抱石的8.32亿元高出了62%。而排名第四至十位的李可染、陆俨少、徐悲鸿、林风眠、吴昌硕、黄宾虹、黄胄等人，画作拍卖的总成交金额比张大千就相去更远了，其中黄胄的拍卖总成交金额为4.36亿元，仅为张大千拍卖成交总金额的32.36%。

在分析有关统计数字的时候，我们还应该注意到，张大千1949年离开大陆后，游历美国、阿根廷等国，直至在台湾去世，仍有30余年的创作时间，而这期间创作的画作，大多流传在大陆以外，尤其是晚年的泼彩画作。而且离开大陆30余年，张大千在公众中的影响力和知名度，自然比不上常年生活在国内的那些"人民的艺术家"。我们注意到，在2000年至今拍卖成交总金额排名前10位的近现代画家中，只有张大千后半生没有生活在大陆。如果考虑到这个因素，并且将台湾和国外张大千画作的拍卖成交量考虑进去，冠军的位置基本不大可能是齐白石的。

《泼彩朱荷》为何能创纪录？

分析雅昌艺术网的数据库不难发现，张大千画作的最高拍卖纪录，是一件《泼彩朱荷》六屏风在香港苏富比2002秋拍中，以2022万港元创造的。这件屏风通高168厘米，长369厘米。款识："花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。六十四年乙卯花朝前二日，环荜庵写，爰翁七十有七岁"钤印：张爰之印、大千居士、环荜庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉。

香港苏富比公司提供的资料显示，这件作品作于1975年3月，地点是位于美国加州的张大千寓所环荜庵。在创作本幅时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高的艺术功力。张大千历来对画作的材质极为讲究，创作这件屏风所用的泥金绢，是20世纪60年代末期委托日本"喜屋"特制的，当时花费2万美元（按可比购买力进算，相当于今天的30万美元，约合200万港元）。此屏风并非一般上贴金箔，而是铺足金泥于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。

2002年11月22日，《中国工商时报》登载文章谈到，荷花是张大千十分擅长的题材之一，其作品贯穿他绘画的各个时期。仅就尺幅巨大的荷花通景作品就有：1940年所作《朱荷通景屏》，170×450厘米，工笔重彩写于金笺纸本；1945年所作《墨荷通景屏》，385×600厘米，写意设色纸本；1961年所作《朱荷通景六屏》，360×800厘米，写意设色纸本；1965年所作《墨荷通景六屏》，155×363厘米，水墨金笺纸本。而以大千晚年最擅长的泼彩绘制的金笺通景屏风则是唯一的一件，可称为画家巨荷系列的压卷之作，至为珍贵。

其实，张大千的荷花卖出高价，是早有历史的。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时国画的最高价。1965年，在巴黎举办的画展上，他的六幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画高价。

泼彩山水是市场主力

统计张大千拍卖成交价前25名的作品不难发现，其中有10幅是泼彩作品，可见张大千泼彩画作在收藏界的地位。而且排在前4名的全部是泼彩作 香港佳士得2007秋拍张大千《泼彩山水》995.95万元成交品，分别是：《泼彩朱荷》六屏风（香港苏富比2002秋拍，2022万港元成交）；《瑞士雪山》镜心（香港苏富比2005秋拍，1580万港元成交）；《钩金红莲》镜心（香港佳士得2004秋拍，1014.37万港元成交）；《泼彩山水》（香港佳士得2007年秋拍，995.95万港元成交）。我们不难发现，成交价前4名中，有两幅是泼彩花卉，另两幅是泼彩山水，那么，在张大千的各类作品中，哪一种是最受收藏界欢迎的品种呢？进一步研究之后可以看到，成交价排名前25位的画作中，虽然有10幅是泼彩作品，但其中有8幅是泼彩山水，而且，从另一个角度统计，25件画作中有17件是各类山水画，占比68%。从这两个角度，可以得出结论：张大千的泼彩山水画，是真正的市场主力品种。

成交价排在第五位的，是一幅名为《幽翠飞泉》的巨幅山水画，在中贸圣佳2004春拍上创造的，990万元的价格，让市场认识到张大千传统山水画作的价值，同时让很多痴迷张大千泼彩的藏家，认识到张大千传统山水画的深厚功力。该画是1946年张大千赠予谢稚柳之物，也是当前市场上成交价最高的张大千传统山水画。而当前拍卖成交价最高的张大千青绿山水画作，也是在中贸圣佳公司创造的，是2005年夏季拍卖中的《湖山清夏图》，以880万元成交。这两幅画作，令我们回忆起中贸圣佳当年拍卖张大千画作的能力。

张大千的仕女画，也是市场中的热门品种之一。目前拍卖价格最高的仕女画，是一幅《摩登仕女》在香港苏富比2004秋拍中创造的，成交价655.84万港元。这幅画是张大千在赠送给黄君璧的一幅仕女画的基础上改良而成的，原是"谛仙馆"旧藏，参加过1982年台北 港佳士得2007年秋拍张大千《幽谷图》704.75万元成交历史博物馆张大千画展、1983年美国加州太平洋博物馆张大千画展、1983年香港艺术中心《传统宗师--张大千之艺术》画展等等一系列重要展览。

观音也是张大千笔下常见的人物形象之一，北京荣宝2008秋拍中，一幅《观音》以548.8万元成交，是目前拍卖价格最高的张大千观音题材画作。该画创作于1940年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时，画长145厘米，宽68厘米。钤印：蜀郡张爰章、张爰之印、大千、三千大千、除壹切苦厄。款识：普麟女士供养，大千居士张爰。一心顶礼，弘发誓言，一切迷方，会归觉路。弟子张大千，岁庚辰二月十九日敬造观世音菩萨一区，所愿勤除烦障，早契菩提。

最高画价明显偏低

虽然张大千是市场总量排在第二位的画家，虽然张大千的花卉、人物、山水、泼彩各有特色，深受藏界喜爱，但是我们不难发现，张大千画作的最高拍卖价格，自2002年以来，7年未有突破，这在市场总量排名前10位的画家中，是绝无仅有的，不能不令人感到惊讶。

雅昌艺术网的统计数字显示，市场总量排名第三位的傅抱石，拍卖最高价为4620万元（《雨花台颂》，北京嘉信2006春拍）；市场总量排名第四位的陆俨少，拍卖最高价格为6930万元（《杜甫诗意册百开》，北京翰海2004春拍）；市场总量排名第五位的徐悲鸿，拍卖最高价格为7200万港元（《放下你的鞭子》，香港苏富比2007春拍）。相比之下，张大千的2022万港元，实在是显得有点寒酸。

究其原因，大概有以下三点：第一，张大千一生勤奋，而且自青年时期就以卖画为业，传世作品数量（有专家称为3万幅左右）远超上述诸位画家，稀缺性不足；第二，张大千中年旅居海外，后定居台湾，很多精品力作不在大陆（尤其是泼彩作品），而目前最大的中国书画拍卖市场在大陆，自然难创天价；第三，张大千一生喜仿古画，他的大量精力和才华，耗在仿制古画上面，自身创作多少会受到一些影响。

画价仍在上升通道中

雅昌艺术网的张大千绘画指数显示，自2002年春拍以来，张大千画作的平均价格，一直处在震荡攀升之中。雅昌艺术网14家样本拍卖公司的统计数字显示，2000年春拍中，张大千画价为7.944万元/平尺，2003年春拍上升到阶段性高点，达到10.942万元/平方尺，此后开始下挫，最低跌到4.8488万元/平方尺。经过2003年秋拍和2004年春拍的调整后，张大千画价在2004年秋拍中重拾升势，并且突破前期高点，涨到11.4033万元/平尺。在经过短暂的回调之后，张大千画价在2005年秋拍中上涨到了阶段性顶点--20.1674万元/平尺。

随着2005年末书画泡沫的破灭，张大千画价步入了熊市探底的行情，一路下跌到2007年春拍的8.5696万元/平尺，随后在2007年秋拍中展开强劲反弹，回升到16.5721万元/平尺，此后展开高位震荡，目前的价位是12.31万元/平尺。

如果我们把2003年秋季、2007年春季、2009年春季，这几个张大千画价下跌的阶段性低点做一个连线，我们可以清晰地看到一条平稳上行的中期均线，从2000年至今，张大千画价就是在这条均线的支撑下，逐步震荡上行的。通过价格比较，我们也不难发现，这三个阶段性低点的价位分别是4.8488万元/平方尺、8.5696万元/平尺、12.31万元/平尺，这也证明，张大千画价的底线是逐渐抬高的，对均价形成了有力支撑。如果我们将2000年春拍7.944万元/平尺、2003年春拍10.942万元/平方尺、2007年秋拍16.5721万元/平尺，这三个张大千画价上涨的阶段性高点，再做一个连线，我们就会发现一条张大千画价上升的阻力线。通过价格比较，我们发现，张大千画价的阻力位也是在不断上移的，目前的阻力位是17.74万元/平尺。从2000年至今，张大千画价基本上在这个由中期均线和阻力线构成的上升通道中运行，期间虽然由于2004年至2005年书画市场泡沫泛滥，画价短期冲破通道上轨，但很快回落，并在均线位置寻求到有力支撑。

综合以上分析不难判断，未来几年中，张大千画价还会稳步上行，虽然急速拉升的可能性不大，但跌破2003年秋季4.8488万元/平方尺的可能性也极小，目前的支撑位是12.31万元/平尺，阻力位是17.74万元/平尺。

张大千画作拍卖成交价前10名（截止日期：2009年4月25日）

序号 类型 名称 成交价（RMB） 拍卖公司 拍卖日期

1 泼彩花卉 张大千1975年泼彩朱荷屏风 21,433,200 HK苏富比 2002-10-28

2 泼彩山水 张大千1967年作瑞士雪山镜心 16,748,000 HK苏富比 2005-10-24

3 泼彩花卉 张大千1975年作钩金红莲镜心 10,853,813 HK佳士得 2004-10-31

4 泼彩山水 张大千1973年作泼彩山水镜心 9,959,500 HK佳士得 2007-11-26

5 传统山水 张大千幽翠飞泉镜心 9,900,000 中贸圣佳 2004-06-06

6 泼彩人物 张大千1982年作松下高土镜心 9,175,500 HK苏富比 2007-10-06

7 青绿山水 张大千1947年作湖山清夏图镜心 8,800,000 中贸圣佳 2005-07-30

8 泼彩山水 张大千横贯公路镜心 7,552,350 HK苏富比 2008-04-08

9 传统山水 张大千丁亥（1947年）作雅宜山斋图立轴 7,370,000 中国嘉德 2005-05-13

10 青绿山水 张大千1947年作临王蒙夏山高隐图镜心 6,770,675 HK佳士得 2008-05-26

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黄山寿、巢勋、 曾熙、 戴以恒、谢闲鸥、秦炳文、丁宝书、胡锡珪、高邕、 沙馥

⑧ 民国时有哪些著名画家

有张大千 齐白石 柳子谷 张书旗 徐悲鸿等。
东方之笔 | 张大千

张大千（1899年5月10─1983年4月2日 ），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
20 世纪50年代,张大千游历世界，曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

白石山翁 | 齐白石

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

板桥第二 | 柳子谷

柳子谷(1901—1986年)，名习斌，号怀玉山人，堂号双翔阁，江西玉山人。
著名国画家，与徐悲鸿、张书旗三人被称为画坛的“金陵三杰”。兼擅山水、人物、花卉，尤精兰竹 。4岁即随父亲读书，自幼酷绘画，自学《芥子园画谱》柳子谷画竹，潇洒出尘，萧萧有声。被誉为“竹圣”、“板桥第二”；从二十年代画竹，一直画到八十年代。六十年的创作，柳子谷视竹为品格的象征，并且将画竹当作一种人生境界去追求。1956年至1958年历时三年，和满键合作长达27米的史诗巨制《抗美援朝战争画卷》；其精炒的描绘出了雄伟的历史画面，是中国现代画坛上堪称是绝无仅有的杰作。

金陵三杰 | 张书旗

张书旗（1900—1957），原名世忠，字书旂，号南京晓庄、七炉居。室名小松山庄。浙江浦江人。曾任南京中央大学教授，抗战期间去美国创办画院，讲学作画，后定居旧金山。
张书旗勤于写生，工于设色，尤善用粉，在染色的仿古宣纸上，用白粉蘸色点染，计白当黑，手法巧妙娴熟，极见生动，画风浓丽秀雅，别具一格，与徐悲鸿、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。其作品曾被美国总统收藏。其取法于任伯年，作花鸟喜用白粉调和色墨，画面典雅明丽，颇具现代感。又得高剑父与吕凤子亲授，形成色、粉与笔墨兼施的清新流丽画风而独标一格。出版有《书旗花鸟集》、《张书旗画集》等。

写实主义 | 徐悲鸿

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。