花卉速写教程

A. 素描都有哪些必读的经典书籍,求推荐

素描书籍推荐排行榜，素描新手必看书籍，素描必入的10本书

作为新手学习素描，选择一本好的参考书是非常有必要的，今天就为大家推荐几本超级实用的素描书籍，让你从小白变大神。

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再不学画画我们就老了

很多同学的第一本素描书，唤醒与生俱来的绘画天性，以梦想之名，助绘画起航！

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想学画画这件事被搁置多久了？忙着考试、忙着赚钱、忙这忙那，无数次的提起笔，又无数次的放下……其实，画画并没有那么难，我们青春正好，不要放弃对梦想的追求！ 本系列为想要圆梦的你精心设计，用温馨文艺的美图营造一种舒适的阅读氛围，用精致有趣的案例让你重拾画画的信心。来让这本*美的绘画入门书帮你释放出自己艺术家的一面吧！

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素描完全入门教程

一本书搞定线条、起型、构图、透视、结构、明暗，启蒙零基础，轻松考美院！

画画是一件有趣的事，但“一切绘画的基础”——素描给人的印象往往是理论艰涩、练习枯燥，且水平不易提高。本书通过科学合理的内容编排、浅显易懂的文字讲解、全面深入的知识点拨，以及类型丰富、步骤详尽、易于临摹的范例图片，系统而详尽地介绍了素描中*基础的知识与技巧——如何准备与使用画材，如何把握物体的透视与结构，如何起型与构图，如何运用线条与明暗表现物体的质感和空间感，以及如何画出逼真又漂亮的静物、风景和人物素描画等。 本书语言通俗易懂，示例明确到位，知识点涵盖全面，且每一个点都做到了讲细讲透，非常适合零基础的美术爱好者作为素描自学教程，也可供相关培训机构作为教材。

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绘画高手这样画素描——用铅笔画出纯美人像 铅笔素描头像从入门到精通，爱从身边画起！

在绘画这类的图书中， 素描是重中之重，而人物头像又是表达的重点，而大部分的艺术类作品中，少不了对人物表达。而本书中对人物头像细腻的表现更加有益于今后对作品的升华。 本书区别于艺术类高考的绘画方式，是一种更加细腻的表现手法，更加趋于生活的气息，让人物头像更加真实的表现在我们面前。而本书中这种清新的画法更加适合我们对头像细节的理解。 本书的**的特色是不同于以往刻板的头像绘画，生动的人物头像的意境，每个不同的人物，给予我们不同的享受。从素描*基础的讲解开始，理解的素描本身的意义，对人物头像在细腻中的变化手法，不同年龄阶段的不同变现。是在高考素描上的一种升华。

B. 学习速写

速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义
一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
编辑本段速写工具
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
编辑本段速写的作用
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！ sketch是素描速写以及草图的统称
人物创作速写技巧
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志

C. 学速写应该从哪里开始

一、学速写应该从画各种线条开始，这是基本功，当线条画得流畅后，可以临摹别人的作品，不要着眼于对象的细节，而要着眼于对象整体的比例，从大轮廓开始，逐步细化，抓住对象的特征。

二、扩展知识
作为绘画爱好者，曾经涉猎过多种画种，现将一些心得写出来供爱好者交流。
1、首先学习如何画线条，别看画线条这么简单，行家一看线条便知功底。初学者线条会显出幼稚、凌乱和不流畅。当然也不必只画线条，这样会很枯燥的，可以试着画一下自己喜欢的事物，从简单开始，在此过程中练习线条的运用，要放开心态来画，无须谨小慎微，这样线条才不会拘束。
2、当这关过后，开始运用线条粗略画出物体明暗和趋向，此时线条起着很重要的作用，用错线条就会一塌糊涂。
3、临摹别人的作品，从中领悟线条的运用的微妙之处。
4、当掌握基本表现手法后，可以进行静物写生，多画多练习，仔细观察对象的特征，慢慢要形成记忆，对于日后画速写很有帮助。
5、如果想形成更坚固的技艺，就要学习素描了，因为素描可以使自己更深入了解对象的细节，形成更牢固的记忆。
6、若有坚实的素描基本后，又再次返回到用概况的线条去表现对象，去繁留简，这时已经是质的飞越，凭借以往的坚实的基础，可以瞬间记忆运动的对象的特征，此时便大功告成，得心应手了。

D. 花草速写入门简笔画，少儿素描入门教案怎样学

1.案例是一个实际情境的描述，在这个情境中，包含有一个或多个疑难问题，同时也可专能包含有解决这些属的方法。
2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式，向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”
3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事，这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的搜集必须事先实地作业，并从教学任务分析的目标出发，有意识地择取有关信息，在这里研究者自身的洞察力是关键。
4.教学案例是指“由教师撰写，或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

E. 怎么画好速写（线描）

首先想说的是，感觉只是感觉，不影响最后的效果
（也许你的速写作品在其他老师眼里更有可塑性，也不一定，所以这就是为什么有时候我们要理性的看待事物- - ！）
速写（顾名思义，讲究的是速度和写意，前者更好的和时代结合，追求效率，后者更符合时代青年的作风，追求自由 - -呵呵，走题了，不过是想阐述一点个人对速写感想）
当然速写不一定就要快，一个人一个物体，我就要几秒钟画出来，你看得懂，别人看得懂吗？（速写里不都是大轮廓，其实很多的细节存在，因为不像其他绘画那样明显，速写显得格外有个性）
画好速写步骤一：『方法很多，以下仅做参考』
重点和其他绘画一样，观察+残印（观察应该明白，残印，也就是说，速写的对象往往不像素描一样，速写的模特是不定性的（除非你是专门请个模特让你画）他们的动作，表情往往只是一瞬间，而你在瞬间的印象不可能太深（太深就是一见钟情了- - ）所以需要你多练习把握瞬间的印象。首先抓准大的动势（比如是站着还是做着...）
步骤二：在有一定的印象后，做画就顺畅多了，不用太考虑线条的运用（虽说线条很重要，但是刚开始不用太在意了，也许同仁们有不同的意见，我说了，这是我个人的方法，仅做参考）依据观察的一些要素（大概形态，比例）用随意的线条钩画对象轮廓，唯一要求的是，尽量做到线条流畅，哪怕线条稍微抖动，这样做对你日后速写百利而无一害。
步骤三：轮廓终于画完了，（晕，要画的模特怎么走了）紧急状态下，莫慌张- - ，我们凭印象完成（这样模拟的好处是，对你考试有帮助，因为考试速写的模特都不太坐得住，动态说变就变，就像是女朋友的心情）是不是认为不用模拟啊，那好吧，我们直接来画，我这里强调的是从外到内法，也就是大的轮廓出来后，在从内部刻画，先从头部5官入手，一定要细致。就感觉和画卡通人物的手法差不多（人物的主轮廓出来后，在添加衣服等饰物，这种的好处是让我结构把握比较好，只不过不能像漫画里的人物比例，要是这比例，那就吓人了- - ）
步骤四：最后一步，也就是画面调整的时候了，（可以运用橡皮擦，不过尽量少用）
（上面只是大概的说了下步骤，还有很多具体的细节，当然细节是需要通过你不断积累慢慢发现的，说出来就没意思了，你说是吧？乐趣就在一次次的发现和掌握中）
在主观学习外推荐客观学习：
学习岂能没有好的教材，还是去买一本符合你的教材好了
学习岂能没有好的视频教程，配备一份详细的视频（DVD,VCD,CD....)网上下也可以。
学习岂能没有个好对手，没错找个比自己强的，目标就是赶上甚至超越他，相信在这个过程中，你也会变强的。
学习岂能没有一个好的氛围，建议找个培训班（系统的训练总比多走弯路好）后面的岂能就看培训班这个岂能成不成立了 - -！！
（学习岂能没有个好知己，在艺术的气氛熏陶下，有个好的知己一起做画，岂不效率更快- - ，据观察，女性知己更有推动力- - ～～）
最后，祝你不仅是速写，在其他绘画项目上也有突破，
加油！

F. 速写的基本要求是

速写考试的基本要求是：

(一)人物结构与比例基本准确

要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。

(二)线条流畅、生动

线条是通过长短、曲折和穿插来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。而适当地辅以明暗关系，以线、面来表现速写对象，有利于增加层次感，提高感染力。

(三)注重整体效果与美感

这里讲的整体效果，主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。例如画一幅青年学生速写，在人物比例与结构淮确的同时，还要着重地把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。

G. 速写具体怎么画包括哪些【可以画什么】

首先想说的是，感觉只是感觉，不影响最后的效果（也许你的速写作品在其他老师眼里更有可塑性，也不一定，所以这就是为什么有时候我们要理性的看待事物- - ！）速写（顾名思义，讲究的是速度和写意，前者更好的和时代结合，追求效率，后者更符合时代青年的作风，追求自由 - -呵呵，走题了，不过是想阐述一点个人对速写感想）当然速写不一定就要快，一个人一个物体，我就要几秒钟画出来，你看得懂，别人看得懂吗？（速写里不都是大轮廓，其实很多的细节存在，因为不像其他绘画那样明显，速写显得格外有个性）画好速写步骤一：『方法很多，以下仅做参考』重点和其他绘画一样，观察+残印（观察应该明白，残印，也就是说，速写的对象往往不像素描一样，速写的模特是不定性的（除非你是专门请个模特让你画）他们的动作，表情往往只是一瞬间，而你在瞬间的印象不可能太深（太深就是一见钟情了- - ）所以需要你多练习把握瞬间的印象。首先抓准大的动势（比如是站着还是做着...）步骤二：在有一定的印象后，做画就顺畅多了，不用太考虑线条的运用（虽说线条很重要，但是刚开始不用太在意了，也许同仁们有不同的意见，我说了，这是我个人的方法，仅做参考）依据观察的一些要素（大概形态，比例）用随意的线条钩画对象轮廓，唯一要求的是，尽量做到线条流畅，哪怕线条稍微抖动，这样做对你日后速写百利而无一害。步骤三：轮廓终于画完了，（晕，要画的模特怎么走了）紧急状态下，莫慌张- - ，我们凭印象完成（这样模拟的好处是，对你考试有帮助，因为考试速写的模特都不太坐得住，动态说变就变，就像是女朋友的心情）是不是认为不用模拟啊，那好吧，我们直接来画，我这里强调的是从外到内法，也就是大的轮廓出来后，在从内部刻画，先从头部5官入手，一定要细致。就感觉和画卡通人物的手法差不多（人物的主轮廓出来后，在添加衣服等饰物，这种的好处是让我结构把握比较好，只不过不能像漫画里的人物比例，要是这比例，那就吓人了- - ）步骤四：最后一步，也就是画面调整的时候了，（可以运用橡皮擦，不过尽量少用）（上面只是大概的说了下步骤，还有很多具体的细节，当然细节是需要通过你不断积累慢慢发现的，说出来就没意思了，你说是吧？乐趣就在一次次的发现和掌握中）在主观学习外推荐客观学习：学习岂能没有好的教材，还是去买一本符合你的教材好了学习岂能没有好的视频教程，配备一份详细的视频（DVD,VCD,CD....)网上下也可以。学习岂能没有个好对手，没错找个比自己强的，目标就是赶上甚至超越他，相信在这个过程中，你也会变强的。学习岂能没有一个好的氛围，建议找个培训班（系统的训练总比多走弯路好）后面的岂能就看培训班这个岂能成不成立了 - -！！（学习岂能没有个好知己，在艺术的气氛熏陶下，有个好的知己一起做画，岂不效率更快- - ，据观察，女性知己更有推动力- - ～～）最后，祝你不仅是速写，在其他绘画项目上也有突破，加油！

H. 教师资格证面试小学美术教案速写工笔花卉

这个你可以在网上搜搜，是可以找到的

I. 植物花卉速写图

找一些相关书籍看看，学一下就知道怎么画了，这个还是要对照着范画和文字解说来练习才行。

J. 怎么画动画速写

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。

速写的工具与材料

速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。

一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。

速写训练的基本方法

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。
速写关键还在于你有没多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！