日本招聘花艺师

㈠ 花艺师前景，发展前景怎么样

在经济比较发达的国家，这些修身养性的活动比较受大众喜欢。日本是一个比较喜欢花的国家，你近几年可以在日本发展，20年之后，也许中国的花艺师会流行起来！
加油！

㈡ roseonly花艺师招聘多少钱

没经验也就几百。高级一点的三千以上

㈢ 王绍仪的主要经历

中国插花协会副会长王绍仪是业界的热心人，二十多年来，不仅在各大展览和花艺赛场，而且在街道、工厂、机关、学校，都有她辛苦奔忙、普及插花的身影。她热爱插花，愿意为这一事业鼓与呼。她独具特色的岭南花艺，在广东及周边省市影响广泛。
王绍仪从小爱花，北京的家里有一亩地的大花园，种满了牡丹、芍药、丁香、月季等，她时常剪下来练习插花。1965年，她于北京林业大学园林系毕业，分配到广州市园林局。1981开始，广州的日本领事馆连续两年举办草月流的插花表演，请来了日本的花艺师，王绍仪也参与了接待工作，这是她最早接触到插花。1983年，当领事馆再次邀请王绍仪时，她提出这一次的活动要改成中日双方插花表演，中国派出老、中、青三代花艺师献艺，王绍仪则代表中年组出战。活动之后，日本花艺师心悦诚服地在答谢酒会上对她们说，日本插花是从中国传过来的。
1984年，在王绍仪的倡导下，广州插花艺术研究会成立了，王绍仪任副会长和秘书长。王绍仪感悟到，岭南花材不论是木本的，还是草本的，不同于北方，因二者材质不同、形状不同，插制手法和表现的主题也就不同。在此基础上，只要潜心研究，一定能够创造出独特的岭南插花艺术风格。从此，她极力倡导用本地花材，形成地方风格。1987年，她带队参加在北京农展馆举办的第一届中国花卉博览会。广州展区春意盎然，吸引了无数观众。一位领导同志的夫人评价说，广州展区的插花有诗情画意，有地方特色。她听后激动不已，增强了搞好广州插花花艺事业的信心。
在广州生活了近20年的王绍仪，开始插花花艺生涯后，她首先想到的就是花文化的民族性和地方性。她感悟到：岭南花材不论是木本的，还是草本的，不同于北方，因其材质不同，材形不同，插制手法和表现的主题也就不同。梅、兰、菊、竹四君子在岭南得天独厚，其他如蕨类、散尾葵、龟背竹等叶材也比其他地方丰富得多。在此基础上，只要潜心研究，一定能够创造出独特的岭南插花艺术风格。从此，她极力倡导用本地花材，形成地方风格，但凡是她的作品，你一看就知是岭南风格。
她精心地组合花材，巧妙地构思造型，和谐地运用色彩，生动地表现各种鲜花的美姿、色泽和神韵，达到了源于自然、高于自然的效果，看了她的作品，使你强烈地感受到插花艺术的震撼力和与众不同。
连续担任了三届全国插花花艺大赛的评委，曾担任99昆明世博会插花评比项目的评委、第四届亚洲杯插花花艺大赛监委并承担了该活动的多方组织协调工作。
从20世纪90年代开始，连续15年率团赴香港观摩花卉展览，2003年，她率团参与香港花卉展，《春华秋实》获得“最佳设计奖”。
人的思想离不开时代的特征，重大时事在艺术作品中无不带有情感印痕，王绍仪的作品《归心似箭》，创作起因于1988年她到香港接舅舅第一次回大陆探亲，表现的是游子回乡激动得手抖声颤，热泪纵横的情景。翻开《广州插花》、《穗港插花》等专著，你所看到的王绍仪的作品，无不具有强烈的时代感，鲜明的岭南文化特征和中国插花花艺岭南派的风格。
主编插花书籍有《艺术插花》、《广州插花》、《穗港插花》、《实用插花花材》、《宾馆酒店插花艺术》等。王绍仪多年在广州插花花艺培训中心担任顾问，退休后成立了王绍仪花艺工作室，在插花花艺教育上投入了大量心血，为国家培养了大批插花花艺人才。

㈣ 需要一个花艺师招聘范本 谢谢

岗位职责：（1）热爱抄时尚花艺，并有较高悟性，对色彩有独到见解和理解能力； （2）熟悉门店鲜花产品的设计，及熟练包装技巧（3）对花艺布置的，以及花材的预算善于控制成本； （4）不断提升自身业务知识及能力，洞察时尚与流行的趋势，有创意设计能力（5）做好公司货品的销售记录、盘点等相关方面的工作

任职要求：（1）热爱花卉艺术，富有创造力，1年以上相关工作经验； （2）专注做事，诚恳认真，踏实稳定，敬业并有激情，具备团队意识、责任感及行动力； （3）熟悉各种花材和花器的特性、材质； （4）良好的团队合作精神和沟通能力，有较强的表现和执行能力。

㈤ 有没有来自日本的花艺师

有的，最近有个中村有孝的花艺师最近来国内教学了

㈥ 有关插花艺术方面（追加100）

浅谈插花艺术的魅力

2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。

插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。

插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。

插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。

花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕

日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。

融会东西的花艺风格

?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。

目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。

?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。

商业与花艺完美结合

作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。

?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。

经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。

启发思想是一种学习

植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。

?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。

图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。

㈦ 花艺师好做吗，有一个花店要招花艺师学徒，我想做这个怎么样，以后好找工作吗

还可以。
1、花艺师是发达国家最好的职业之一。 随着中国经济水平的不断提高，人们对花卉的需求也日益增长。
2、目前，花店职员的工资水平一般。不过，你如能学有所长，成为有技术的花艺师，那么，收入相当可观，前途光明。
3、有兴趣及毅力的话，你还可以去报考园艺师。园艺师可以任职园林局等政府部门、园艺公司、房地产开发公司，各类园艺培训学校、科研机构，花圃、花店，园艺类报刊、编辑部，等等。总体而言，随着社会经济进步，人们对居家环境、植物欣赏要求的提高，园艺师是一个前途无量的高级职业。
4.一开始工资都低，都很难做的，所有的学徒都是一样，当然有的就不一样，如果你去花店做学徒，可能主要只是负责卖鲜花而已，店长一般都会根据能力来分配工作，再说，一般店长都是比较忙，没时间去教你花艺的技术，更提不上教你色彩的搭配了。
5.除了这些，创作者本身的能力也要过硬，花艺耗材介绍、花艺工具的使用、花材与常规叶材形态与属性花材养护技巧、花艺色彩理论及色彩搭配、螺旋花束打制及捆绑方法、常规包装方法、、丝带花制作方法、、单枝花精美包装、密集式圆形花束、心形架构花束、冰淇淋花束、许愿兔花束、Ins风一字形花束，守护女神花束，天使之翼花束、迷你/熊抱花束，网纱公主花束，零食花束。这些在花店打工可是学不到的，要去正规的学校进行学习。
6.插花主要是平时从花店或者花市多买，多动手，再去学习相关的花艺技巧，参加花艺培训、 有时间的话可以选择去线下花校的系统学习花艺相关的课程，也可以取得一些花艺师相关的证书，也可以直接和老师同学交流，学习起来比较快也会很有动力。 时间比较难调配的话也可以从线上的一些花艺课程开始进行学习，在家抽出一些碎片时间就可以开始插花。

㈧ 当花艺师有前途吗

在经济比较发达的国家，这些修身养性的活动比较受大众喜欢。日本是一个比较喜欢花的国家，你近几年可以在日本发展，20年之后，也许中国的花艺师会流行起来！加油！

㈨ 花艺师就业怎么样

其实花艺师无外乎以下几种生存方式，我来说一下在各个领域的花艺师怎么样才能继续提升吧，如有不到位之处请多多指教。

1.花艺设计师
获得国际最前沿的启发式花艺设计思维教育，全面提升自身对西方现代花艺认知，学习现代花艺的高效设计思路与操作流程，在密集的有引导性的教学中培养自身的设计偏好与风格，从而在熟练学习运用大量设计思维与技法运用的基础上，将设计师本身潜力发挥最大化。

2.婚礼花艺设计师
更多的将西方现代架构花艺运用到婚礼与宴会中，学习如何在成品制作时间成本与材料成本获取最佳平衡点，学习如何将西方现代架构花艺在商业项目活动中灵活运用并将其商业附加值最大化。

3.花店经营者
需要更加专业的调整产品结构，将学习到的设计原理，设计技法与材料灵活运用到花店产品当中，从中获取更大商品附加值，进而引领当地市场花艺潮流，获取更多的产品收益。
4.花艺培训讲师
丰富自身西方现代花艺技法与材料塑形认知，并且学习并体验全球最顶尖的“挖掘学员最大潜能”教学模式
5.在花艺设计上寻求突破瓶颈以及获取最新国际顶级花艺设计技能的花艺行业从业人员
突破日常对材料以及花艺作品设计的固定思路，从材料认知塑形与设计，几十种高阶技法的灵活运用，打破自身对于螺旋半球形花束、花泥插作等常规花艺作品认知，将自身整体花艺设计技能提升至国际标准。

无论在哪一个领域，我觉得都需要学习一下西方现代花艺设计，学习架构花艺。

中国花艺距离欧洲花艺还是很远的，我们确实需要去学习他们的先进知识，现在中国花店里做手捧花的一个个都是“螺旋手捧癌”，我们需要的是打破现有的想法，去创新，去追求，而不是一成不变的去复制。

㈩ 花艺师培训，在哪的花艺师培训比较正宗

花开有期，但花艺设计却能延长花的生命。近年来花艺设计行业发展迅速，设计范围从细微的花艺摆放、造型布置到大型会展庭房的设计，从名人的私人party到公众大型宴会，行业的发展促使花艺设计师受到了前所未有的广泛关注。

伴随越来越多的人投身花艺行业，这个行业的职业要求也随之越发规范起来。小编这次仅以北京地区为例，为花艺设计师们梳理一下目前所招聘的花艺设计师应具备的职业要求：

知识要求：

具备一定空间花艺设计专业知识；具备空间花艺设计策划及应用能力；
具备与时尚结合的色彩搭配认识、以及不同风格的方案设计；
能够设计及带领团队进行专业灯光音效；具有建筑空间结构的专业素养；
了解现代花艺设计现状及风格潮流；具备一定建筑设计、环境设计和园林设计的专业知识；
熟悉各种鲜花、仿真花材和器皿的特性、材质、用途等，具备专业的仿真花造型设计能力，对色彩及空间的搭配有独特、敏锐的理解。

技能要求：

洞察时尚与流行趋势，能够把时尚与花艺很好结合；
具有较强的沟通能力、协调能力和团队合作精神；
有较强的文字撰写能力，富有创意和新颖的文字表达能力；
具备独立设计大型花艺项目能力（高端宴会、时尚发布会等），参加过花艺设计比赛经历者优先；
具备专业手绘能力；
有成熟的花艺作品图片，能够进行简单的现场花艺能力演示。

能力要求：

出众的创意和视觉表达能力，优秀的策略思考能力；
具有极佳的团队协作力以及统筹与执行的花艺培训能力。
较好的审美能力，对时尚花艺和色彩搭配有独到的见解和悟性;
热爱花艺行业，心理素质好；
具良好的艺术修养及审美鉴赏能力，对颜色搭配有较高的敏感度。

透过北京花艺设计师的人才招聘
要求中不难看出，花艺设计行业并不像一般理解中的那样简单，不仅需要掌握花艺专业知识，还需要对灯光、手绘、建筑等其他方面的知识储备；不仅要熟练一定的
技能还要在自身能力上不断提升，与时尚结合，与时代同步。总之，想要涉足此行业，准花艺设计师们还需要进行系统的学习与深造。