创意花卉画

A. 一直不知道花鸟画是什么

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。此类画追求特定景致的意境。第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。此类作品传得物象动势之神态。以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。 院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品参考资料

B. 卧室装饰画怎样选 浪漫花卉画营造温馨氛围

大体原则上是，挂着安全，看着舒服，装饰美观，与空间搭配就好。至于其他的，是另外一说。
在卧室一般挂在床头上，所以第一保障必须是安全的。有一些画，本身太重，金属的，带玻璃的，这类的画面，最好不要挂在床头。因为一但落下来，造成的后果可怕。另外，在视觉上，也尽量别选看上去太厚重的画面。这样也会给人感觉不舒服。试想，你也不愿意在凶险下面安睡。画不能有味道，很多人喜欢用油画，其实油画一般都有味道。这种味道会影响人的安睡。所以，尽量不要味道的画。

画面上的选择上，侧重在看上去舒服二字。
每个卧室装修的风格不同，所要的画面风格也不同，不管什么样的画面，看上去舒服就好。这个舒服，是自己看上去感觉好。而不是设计师看上去舒服，自己不舒服。有一些人喜欢安静，希望营造一个安静的环境，那就可以挂一幅安静的画面。有的人浪漫，可以挂一些浪漫的花的画面，这个没有特别讲究。原则是两面给人优雅舒服就行。

有一些画面是要回避的，第一类，猛兽与凶禽的画面。这个你不怕做恶梦的可以试试。第二类，佛像之类的。这个你当专门找个佛堂或书房挂起来，而不是挂在卧室。第三个，性暗示太强的画面。有一些年轻人喜欢浪漫，挂一些性暗示强的画面，两个人当然无所谓，但是一但有朋友进入到这个房间，马上想到你们在做运动时的样子，怕就不太好了。

在画的形式的选择上，侧重搭配二字，就是你的装修风格是什么样的，就用什么样的画。如果你的装修是简洁风格，那么你就不应该用复杂的画框，如果你的装修是后现代，那么你可以考虑不用画框，如果你的装饰是法式的装修，那么你要回避在床头挂画，因为法式的床就是一件艺术品，挂画会破坏床的艺术品味。粗大线条的北欧式，你可以考虑挂木框的画，等等。

画的色彩上，卧室讲究融合，不能太特殊。客厅可以用反差的装饰方法，就是画面与客厅的整体颜色反差大，但是在卧室就不能这样用。要讲究把画面融入到房间风格里。

其它，如果这卧室不是你的，你又选不好这类画，比如酒店客房等等，这类，你可以选择通用的，细条柔和，色彩轻快的抽象画。

C. 儿童画，今年的"十二朵花"怎么画

“十二朵花”，可以用一年的12个月的代表花卉来画。一月迎春花，二月内杏花梨花，容三月桃花，四月石榴花，五月牡丹花，六月荷花，七月葵花，八月桂花，九月菊花，十月木槿，十一月山茶花，十二月梅花。
将12月的代表花卉画完，不但能增长孩子对花卉的认识，也能学习不同花卉的不同绘画技法。

D. 花卉画属于什么画系

中国花卉画起源:中国的抄花卉画在中国绘画史上虽比人物画,山水画成熟较晚,但通过历史画家不断的创造和发展,使它很早就成为独立的画科,五代十国期间,涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手,其中能代表着一时期花鸟画成就的是南唐的徐熙和西蜀的黄荃。他们的艺术成就分别形成许,黄两大流派,画史上称“徐黄异体”,永为后世所式法。这是中国花鸟画成熟的重要标志。

E. 花鸟画有多少题材

有中西的区分的哦
中国 以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画 。
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。

山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。

花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。

F. 花海（简笔画）怎么画

我在童画秀秀上有看过简笔画的教程呐，你可以下载看看有没有教花海的

G. 世界著名油画玫瑰花的资料

《玫瑰花》是荷兰画家文森特·梵高创作的一幅油画。

这幅《玫瑰》中流动的绿色更像柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的主旋律。梵高用急促的画笔在画布上奏出了一个个快速流畅的音符，将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”

(7)创意花卉画扩展阅读：

玫瑰花的意境：

梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。

这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。

此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。

H. 花鸟画主要画什么

先讲的直白一点：
花鸟鱼虫之类的。
小猫呀，小兔子呀，孔雀呀都包括在内。
还有琵琶树呀，梅花书呀，竹子呀不是“花”，但是归于花鸟画一类。

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。

以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

I. 亮相秦皇岛的《向日葵》巨幅花草画是什么样的

近日，占地约40亩的大地景观《向日葵》在河北省秦皇岛市东徐庄村景区亮相，吸引了诸多游客。据介绍，该景观以梵高名画《向日葵》为原型，由孔雀草、四季海棠等6种草花为“颜料”，在自然山体上“绘制”而成。

花海的中央，一幅巨大的梵高名画《向日葵》格外醒目，非常吸引人们的眼球。

它整体占地约四十亩，选用孔雀草、红草、绿草、四季海棠等6种草花为颜料。

真实还原了梵高名画《向日葵》，是目前中外梵高《向日葵》大地艺术作品可见报道中的新纪录，在整个创意和视觉效果上堪称中国自然艺术的经典之作，在国内屈指可数。

有兴趣的可以去观摩一下。