八哥花卉

① 八哥鹩哥鹦鹉鸟儿笼子里选择什么样的栖杠站杠好

去花卉世界·
我也是福田区的··
如果你那边有104的
话··就能到
或是10路··
目前知道这些·
你要说你住在哪里啊
·才前两个星期去过.就在花卉市场.也是香蜜湖附近啦.那儿有卖花植物.与宠物.鸟呀鱼等.
可以知道你那里可以坐什么车子

② 八哥狗多少钱一只

平常价就是400左右（满月价），再低就不一定好了，因为费用高。没有经验就不要养八哥，养八哥要注意好几个事项，例如呼吸道，肥胖，运动。。。。

巴哥犬的饲养常识
喂饲巴哥犬的食物，肉类(牛肉、鸡肉、鱼肉)一定要新鲜，鱼要剔去刺，数量可根据犬的体重大小，以180—220克为适度，不可供喂过量，否则就会发胖，失去可爱的形象。
除肉类外，还要喂些蔬菜以及煮熟的豆类或不含糖或少糖的饼干等素食。肉类应先加少量水煮15-20分钟后切碎再喂。肉类所以要煮熟，一是为了增加香味，引发食欲；二是为了杀灭肉中的细菌和寄生虫，以防患病。
巴哥犬是一种较贪食 的犬类，所以一定要掌握好供食的量。喂饲时要定时定点，以养成其良好的进食习惯。
巴哥犬活泼好玩，每天必须给予一定的时间活动，达到一定的运动量。但此犬呼吸道特别短，进行剧烈的运动，会因呼吸急促而引起缺氧。所以不宜进行过于剧烈的运动，最好是早晨和傍晚带它出去散步。出外时，要为它戴上项圈，以限制其乱跑或作剧烈运动。
由于巴哥犬头上及颈部等处皱褶较多，很容易藏纳污物和细菌，所以饲养这种犬要特别重视清洁卫生工作。平时每隔一个月洗一次，夏季天热，每隔2-3天洗一次。要特别注意洗净皱褶缝处，以防患皮肤病或生疥疮。每次洗澡后，要用软毛刷为它刷毛，并用吹风器替它把毛吹干。在春秋季气压低、空气湿度大的日子里，它那多皱褶的皮肤容易发炎和滋生霉菌，要将它移至通风干燥的环境中去。炎夏时节多汗，还要每天下午用湿毛巾为它擦身，特别要擦去皱褶中的污垢。
巴哥犬因鼻短而扁，容易吸收潮气而湿润，因而滋生细菌引起发炎溃烂，在空气潮湿气候闷热时，要替它在鼻子卜涂一些干的硼酸粉，保持它鼻部经常干燥，不让细菌有滋生的条件。由于鼻道较短，在炎热的夏季气温高时，它就会出现呼吸困难的状态，甚至容易中暑，因此必须注意以下几点：
(l)夏季炎热时，中午不要带它外出，更不要让它作剧烈的运动。散步必须安排在早晨和傍晚。
2)把它移到较透气和阴凉处去喂养，不可让它给烈日直晒。
3)在温度高的中午和午后时分，若有降温设备，将它所处的环境，适当降温。在饲养过程中，还要重视眼睛的清洁卫生，由于这种犬。眼睛大而圆，尘埃容易进入，故隔一段时间要用稀硼酸水它洗眼，一般每周需洗眼2次。因眼部上方有皱褶易向眼内倒生，遇有这种情况，要细心将倒生睫毛拔掉。

1）办证是必须的，但是 价格实在是惊人```仅仅是一只狗而已，就花几千元，``就算它是你的“宝贝”那么惊人的价格，实在让百姓受不了`` 目前有不少百姓提意见，相信不久 价格会下调```

2） 价格会下调，但是不会太快`` 像 楼上说的那样``养“黑”狗`` 是可以`` 基本上都是```但“做好随时被没收再交罚款的准备” 我个人意见认为，这不好`` 我不相信 大家没有听说过`` 狗狗 被 可恶的捕狗队带走后‘‘ 悲惨的故事吧，所以不要等狗被带走后，再想去教罚款了， 那时候狗早被着疼死了‘‘（事例很多‘‘） 如果想不被抓到，就要选择合适 的 溜狗时间‘‘其它区不清楚， 但是 在市中心那里， 最好是10点之后 再带狗，出去

3） 说了这么多， 建议你还是在以后快点给 狗办证``` 这样安全放心‘‘

③ 杭州哪儿有卖八哥

杭州市： 1.凤起路花鸟城。汽车南站对面。鸟比较多，也有高档的笼子、杯，但没吴山的 多，绣眼、画眉、 鹦鹉、八哥、鹩哥，各类雏子都不少 ，也有好多热带鱼、花卉、龙猫、仓鼠、龟。东西比较多， 价格比较便宜，是个好地方，但离市中心较远，交通不大方便。 2.钱江花鸟城。上塘路钱江小商品市场北边。比南站稍差，但交通较方便。乘12路、58路至钱江花鸟 城。 3.城西花鸟城。古翠路89号，文一和文二路之间。鸟摊位只有两家，但一家是专卖绣眼的，也有少量 画眉，鹩哥较多。花草很多。 4.吴山花鸟城。杭州最有名的地方。杭城最大、最豪华、最贵的花鸟城，有中央空调，夏天去比较好 。吴山广场东面。东西比较好，比较全，也比较贵，特别是鱼和虫子。 5.凤起花鸟城。在凤起路东面，刚开张。 6.湖墅南路花鸟市场。湖墅路与夹城巷交*口。市场比较小，东西也少。 7.西湖区岳王路花鸟市场。 8.岳王路小弄堂（小型集市）：双休日可以去看看，偶尔有好东西，经常有卖绣眼、画眉等野鸟的。 杭州资格最老的鸟市旧址。 9.南站花鸟城：汽车南站对面，东西便宜，地处偏僻，吴山的老尉和专卖芙蓉的老杨都搬到南站了。 10.四季青花鸟城：钱江三桥边，规模小。 11.米市巷花鸟市场：现在鸟店就两家，外面的那家卖相思、画眉、绣眼、鹩哥什么的。 (杭州鸟市大盘点（内附详细公交路线介绍） ) 武林小广场乘14路、12路、55路、58路。城站火车站21路。 汽车东站乘35路。汽车南站乘14路、71路、35路。 汽车西站乘526路至市府大楼、换乘21路至双菱路北口（凤起路花鸟城）。 汽车北站乘813路至半道红换乘36路至大关西六苑（钱江花鸟城）、走路至市府大楼乘21路至双菱路北口（凤起路花鸟城）。 建议：如果日程和手头都较紧，可按如下次序逛杭州主要鸟市：岳王路小弄堂（平海路），乘35路到凤起路花鸟城（双菱路北口），乘35路到吴山花鸟城（吴山广场），乘60路到南站花鸟城（海潮路口），乘536路到钱江花鸟城（大关东五苑）。非杭州知友，搜索到的，希望能够帮到你

④ 《鸟是树的花朵》这篇文章

我们都穿起了厚厚的棉衣，而有些树木落光了叶子！你看吧，这就是冬天了！
一棵树落光了叶子，不能说丑，但缺了枝繁叶茂的风姿，裸露出树枝与树木之间巨大的空旷，总是遗憾。我时常有一种冲动，希望能在冬天的树枝与树枝之间放点什么。我喜欢让一切事物都从无到有。这令人激动。
冬天总是如此疏疏朗朗，这是不是我们在冬天缺少快乐的真正缘由呢？树木仿佛都停止了生长，我们总是怀着一种等待的心理度过冬天，如果下雪，玉树琼枝，以及屋檐吊着冰凌，都能令我们开心。没有树木的阴凉，我有些心虚，感觉厕所没有围墙。大雁的声音已经很远了。我在大地上为冬日的阳光感到可惜，因为，阳光的灿烂和温暖如不照在红花和绿叶上，阳光岂不等于虚度了岁月？正如袖手旁观的我们在一堆红红的炭火前，等待闰黑。
然而一些鸟落到了树上，大大小小，五颜六色。我仿佛看见了满树的花朵！
有时候，鸟是一群一群地飞来又飞走的，黑压压一大片的是八哥或乌鸦，冬天的麻雀也喜欢一群一群地飞，一群一群地落在光秃秃的树枝上。黑色的鸟群地在瞬间装点一棵树，装点一丛树林。鸽子也这么飞，要是一群白鸽落到枝枝上，仿佛早春的玉兰花开，白得丰腴而优雅。鸟儿们叫着喊着，吵吵闹闹。有时候，三只五只，它们散落在稀疏的树枝上。我觉得这三五只鸟，它们各自有各自的心事，说话的时候少，不说话的时候多。有的飞走，有的留下。有时候只一只，一只也好。一只鸟，孤独地立在细细的树枝上，这使人记起树上的花朵，也是先开一朵，再开一大片的。
每当看到树上落满鸟的时候，我就停下来看。有了鸟的树显得格外生动。我喜欢这些在树与树之间飞来飞去的小鸟，喜欢它们在树枝上舞蹈。冬天的风因为这儿小鸟的跳跃，也就显得细微而富有弹性。它们在树枝上唱着歌，一只鸟的歌唱使树木上的冬天没有了寒冷的凝滞。乌雅的歌声粗壮而无所顾忌，麻雀使得冬天没有了秩序。有时一只鸟独自唱出婉转的歌声，细细地发颤、发亮，犹如一个回味爱情的人在冬天品着春茶。那是妙不可言的。
树枝上的鸟比真实的花朵还要美丽。你见过一朵花从春天开到冬天吗？你见过树上的花朵在树枝与树枝之间飞来飞去吗？你见过会唱歌的花朵吗？这是一只鸟再造了冬天的生机。
鸟是树的花朵，此前肯定有人发现并且说出。如此美丽的事物不会等到今天才有人惊喜。我站在树木之下，我想做的事，鸟儿们替我做了，它们真的在冬天的树枝与树枝之间打开了花朵，排练了舞蹈，播放了音乐。
实际上，鸟儿一直都在树上，在春天的树上，在夏天的树上，在秋天的树上。只是由于树上有了真正的花朵，有了枝繁叶茂的摇动，我们看到了更多生命的美丽，因此而忽视了树上的小鸟。我说，在一年四季，鸟儿从来就是树上的花朵。它们隐藏在树叶之间，与绿叶一起舞蹈，与春风一起歌唱，夏天的蝉鸣由一只鸟定调，秋天的月夜被一声鸟鸣切开。树木本来就是鸟的家园。
一只翠鸟就住在池塘边的灌木上，它翠绿的羽毛比深绿或浅绿的树叶更加艳丽，我们一眼就能认出树叶里的翠鸟之花。两只黄鹂可以让一棵柳树更加婀娜，我想杜甫当年在美丽的锦城思念家乡，“两个黄鹂鸣翠柳”，他只听到了一声婉转的鸟鸣，就想起了江南。在江南的二月，哪一棵树上没有黄鹂的歌声和舞蹈？不管树上有没有花朵，黄鹂总会落到二月的江南。树上有花，鸟儿也会落上去。锦上添花，不是重复是更多的美丽。喜鹊踏梅如何？乡村的快乐都在一树灿烂的梅花上。喜鹊总是两只两只地飞，两只两只地起舞歌唱。喜鹊就是开在乡村里的花朵。
我喜欢夏天的白鹭，它们整个夏天都住在村头河边的树林里，当白鹭们从碧绿的水田里归来，它们都落到树梢上，远远望去，那就是一树最浪漫的花朵。最不能忘怀的是村子里的月夜，白鹭们栖宿在那棵枫树上，夜风把树叶吹得哗哗地响，月光会把枝头的白鹭摇上摇下，翻开它们长长的翅膀。我有时候回忆童年，村头的枫树一定会出现，树上的白鹭也一定会出现。
我想，一年四季的树木会感谢一年四季的鸟。人也会的。真细想起来，我记住的人不是很多，而我记住的鸟却不少。因为，我认定鸟是树木的花朵，千姿万态的花朵，常开常新的花朵，跳着舞蹈的花朵，唱着歌曲的花朵……
我们在欣赏的同时是否要向一只鸟学习呢？我在观看一树的小鸟的同时，多少有些惭愧。我的脸红得像春日的桃花。我知道，有时候一只鸟嘴也是红的。

⑤ 八哥狗多少钱一只

价格大约会在三百到八百之间，在医学院附近有一个狗市 。周六周日有集会，专门卖狗的比较多。另外还可以去光彩。那里也有卖狗的。陈砦花卉市场也有卖的。不过你要注意还价。因为他们要的虚价比较高。

⑥ 深圳这里的 八哥鸟 一般多少元 在哪个地方最常见卖八哥鸟的

南山花卉世界有，红荔路花鸟市场也有，东门有一家。

八哥可以训练放飞，训练好的话不用拴着也能跟着你出去玩。但是前提是训练到位。

放飞训练基础知识：
1.饿，放出笼之前两个小时断食，别断水。
2.现在封闭环境中训练出笼和回笼，在饿的前提下开笼门，手里拿着它喜欢的食物，说“出笼”，开始人的手离笼门进一些让八哥跳到手上，另一只手拿着食物喂给它。然后训练回笼。八哥站在手上靠近笼门，说“回笼”，它做到了则喂给食物，如果开始几次它不知道回笼可以一只手拿着食物放在笼子后面引诱八哥回笼，记住要说“回笼”。反复多次形成条件反射，慢慢距离可以拉长，打开笼门站在较远的地方对着八哥说出命令，它照做了就喂给食物奖励。
3.在开阔地带，周围没有高大树木，没有猫狗等会吓到八哥的动物的地方。学校操场或公园空地为首选。将八哥提到指定地点，先不要着急放出，先让他适应一段时间，半小时到一个小时为宜。等到它对周围环境不怕了，打开笼门，记住一定要在它饿的情况下。手里拿着它喜欢的食物，在外面训练出笼和回笼，照做则喂给食物。
4.想要八哥形影不离的跟随主人其实很简单，八哥本来就非常亲人。经常带八哥出去练胆，不一定非要放出来，提着笼子出去也行。训练放飞主要是饿，另外掌握八哥的生活习性也是非常重要的。比如在反生期就尽量不要在外面放飞，每年3~4月份是八哥的发情期，此时放飞也要注意跑鸟问题。

希望能帮到你

⑦ 明清时期为什么流行花鸟图案

明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》（香港中文大学文物馆藏96.80，以下简称中大）可看出其端倪。该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》（广东省博物馆藏B5007,以下简称粤博），仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。

曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”【5】。他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》（粤博B5588），工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。边文进以画花鸟著称，尤以画鹤见长，该图堪称其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。

与边文进大致同时供奉内廷的缪辅的生平事迹一直史载阙如，从其传世的画作看，他曾供职于武英殿直锦衣镇抚，擅长画鱼。北京故宫博物院所藏一件《鱼藻图》，上署“武英殿锦衣镇抚苏郡缪辅写”，钤“良佐”、“赴清光”二印，则他为江苏人，“良佐”则有可能为其别字或号。他所绘之鱼藻，多写硕大的锦鲤游弋于深水杂藻间，旁有各类小鱼作衬。锦鲤或跳跃，或昂首，或俯游……各尽其态。《鱼藻图》（粤博B674）描写的便是其中锦鲤戏水一景，笔法仍然是两宋院体花鸟一路，工细别致而赋色浓丽。缪辅与其他宫廷画家最大的不同便是他在题材上的创新，他能别出心裁，将当时很少为人所关注的鱼藻类生物入图，而且能生动传神地再现锦鲤在水中的各种表现，实属难得。他的生平传记虽然不为人所知，但所绘之各类《鱼藻图》则在明宫廷绘画中留下了浓墨重彩的一笔。

明代初期还有一个值得一提的画家，那就是以画梅见称的陈宪章录。陈录出生于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，论者将其画梅与同时的冰壶道人王谦（字牧之）相比，并谓“二家虽格意不同，宪章笔力，实过于谦”【6】。《推蓬春意图》（粤博B4067）系其传世作品中之鸿篇巨制，全用水墨写就，继承了元人如王冕、邹复雷等人的墨梅传统，所绘梅干及枝叶遒劲挺拔，古意盎然，梅花则情态各异，正如杨殿邦题诗所言：“万花飞动墨香迟，写遍南枝与北枝；仿佛罗浮人入梦，一双翠羽欲来时”。该图历经周右、徐世昌等递藏，名人题咏殆遍，实属不可多得之艺术佳构。

这一时期继承元人水墨传统的画家如王绂、姚绶、宫廷画家如周文靖、商喜、倪端、孙隆，浙派画家如戴进等也都擅长或兼擅花鸟。
清代初期独特的政治与人文环境产生了灿烂辉煌的文化。绘画上出现了受官方扶持的、以王时敏、王翬、王鉴、王原祁为主流的正统画派和以四僧（朱耷、石涛、渐江、髡残）等遗民为主流的反正统画派。花鸟画和山水画分庭抗礼，共同成为画坛的主流。

恽寿平是这一时期花鸟画坛的重镇。

以没骨花卉见长的恽寿平(1633-1690)初习山水，后因见王石谷画，自以才质不能出其右，遂舍山水而改工花鸟。他继承了徐崇嗣的没骨法传统，创造出色彩鲜明、笔墨简洁的清新画风，画史称他“不用笔墨钩勒而渲染生动，浓淡浅深间妙极自然”、【26】“简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端”，以至于当时“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”【27】，一时从之者众，形成“常州派”。作于1686年的《菊花图》（粤博B2205）所绘菊花为写生之作，亦能得其神，色泽鲜丽，生色活香，代表了成熟时期的风格。

当时受其影响的画家有百人之多，最主要的有马元驭、范廷镇、邹显吉、外甥张子畏及族曾孙女恽冰等。其中马元驭(1669-1722)得恽南田亲授，又与蒋廷锡切磋，因而画艺日进，王石谷极称之，论者谓其超纵似陆治，老健逊沈周，作于1694年的《萄萄图》（粤博B2252）和1704年的《花鸟图》（中大99·522）可见其画艺之一斑。前者写生，形神皆备，堪称入室之作；后者苍劲放逸，运笔潇洒，设色雅致，于南田外别开生面。其女马荃得其家法，与以没骨著称的恽冰并称江南“双绝”。作于1750年的《花鸟游鱼图》（粤博B201）和1779年的《荷花翠鸟图》（中大99.322）分别代表不同时期的画风。前者工整秀雅，设色清淡；后者纵笔放逸，赋色亮丽。

与恽寿平同时的王武和稍后的蒋廷锡、邹一桂等也都是成就卓著的花卉画家。

王武(1632-1690)与恽寿平同时称誉画坛，他精鉴赏，据说家里藏有很多宋元名迹，这就使其有机会和能力从前人的艺术佳作中吸取养分，融入到自己的画艺中。他一方面继承了黄筌的写生传统，另一方面取法明代的周之冕、陆治诸家，画史称其“所写花竹禽虫神韵生动，流丽多风，当入妙品”，又谓其能“得动植之生意，根蒂五参，精神设色，亦极精巧”【28】。作于1677年的《芍药蝴蝶图》（粤博B1861）正是其风格的代表。该图芍药用细笔钩勒，墨气明雅，气韵生动。传其艺者有周礼、张画等。
蒋廷锡(1669-1732)早年受“常州派”影响殊深，后期师法陈道复、徐渭，笔墨简逸。作品早年以妍丽工笔者居多，晚年以水墨写意取胜，梁章钜谓其“以逸笔写生，或奇，或正，或率，或工，或赋色，或晕墨，随意而成，笔笔名贵”【29】。他曾官至大学士，位显名尊，其画代笔、赝品也多，所传长卷大轴皆其赝品，马元驭父子及门客潘氏常为其捉刀，据说世间流传有设色极工者大多由潘氏代笔。作于1723年的《瑞莲图》（粤博B223）所绘莲叶用墨染，笔墨淡逸，工写结合，不施粉黛而神韵自足。传其艺者有子蒋溥、马元驭子马逸及苏国士、钱元昌、邹元斗等。

以传统山水见长的“四王”亦偶有花卉之作，如“四王”之首的王时敏(1592-1680)，作于1661年的《午瑞图》（粤博B832），构思简洁，用墨晕染，墨色层次分明，笔简意远。王石谷（1632-1720）的高足杨晋(1644-1728)不仅常为王石谷山水补画人物、舆桥、驼马、牛羊等，亦善花鸟，他与黄卫合作于1692年的《梅竹双禽图》（粤博B233），其中竹石为其所写，用笔简洁；黄卫写梅雀，苍秀简淡。此外，与“四王”、恽寿平并称“清初六家”的吴历亦擅画竹石。其画取法吴镇，笔墨雄浑苍劲，广东省博物馆亦藏其竹石。

清“野逸”派主要以“四僧”等明遗民为代表，他们用笔荒寒、率意，不拘成法，试图借助笔墨来表达或排遣心中的积郁，著名的画家有朱耷、石涛、弘仁、萧云从等。

八大山人朱耷(1626-1705)所绘拟人化的花鸟、虫鱼一直被视为个性化的主要特征，所绘鱼、鸟之眼睛白多黑少，被认为是对现实的轻蔑与不满。他继承“青藤白阳”泼墨写意传统，更多地将思想情感融入画中，竭力表现对现实的消极关怀及其对人生的理解，他的画成为自己生命意志的体现。作于1689年的《眠鸭图》（粤博B44）和无年款的《疏柳八哥图》（粤博B2704）均为其典型的作风。前者构图简练，笔墨酣畅，为其盛年力作；后者笔意疏淡，墨色淋漓。两图均缘物寄情，别有怀抱。

自称苦瓜和尚的原济(1642-1707)本为明宗室，姓朱，名若极，出家后改名原济，字石涛，擅画兰竹，画史称他“笔意纵恣，脱尽窠臼”【30】。《墨竹图》（粤博B1603）笔墨纵横宕逸，不拘法度，张大千在跋语中谓其以怒气画竹，“槎槎枒枒如在万马军中”。郑板桥尝评其画竹“好野战，略无纪律而纪律自在其中”【31】，此图可作为最好的例证；《花果图册》（中大96.68）于用墨之外，敷以淡色，神完意足，笔致高远。

与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”的渐江学人弘仁(1610-1664)是“新安画派”的重要代表，以画黄山著名、能“得黄山真性情”，所绘之梅、竹亦别具风致。作于1663年的《梅竹石图》和《梅花图》扇面（粤博B3646）简淡荒疏，构图简洁而意境深远，其韵如同所绘山水，盖从倪云林中来而别出新意。

安徽芜湖人萧云从(1596-1688)的画风与“新安画派”相似，与“海阳四家”的孙逸齐名，画工山水、人物，“笔意瘦硬清快，设色古雅”【32】，花卉是其余兴，但却体现出高超的技艺与神韵。作于1668年的《梅石水仙图》（粤博B94）用笔荒率，笔墨简练，与弘仁相类。

此外，花鸟画成就突出的尚有以擅画梅花著称的金俊明(1602-1675)。近人郑昶称其花卉“独斟酌于花光、补之之间，别成雅构，疏花细蕊，丰致翩翩，名重当世”【33】。《梅花图册》（粤博B2544）可代表他的风貌。该画册墨色清淡，笔意简洁明快，运笔劲健、寓意深远，王世祯曾题其《画梅图》，中有“一幅生绡千载意”句，也是指其意境而言。

这一时期的岭南地区成为南方一个重要的政治、文化中心，南明政权播迁、抗清斗争的延续、大批遗民南下，使本来僻居海隅、较为清寂的这一区域活跃起来，文化也空前繁荣。遗民画家如高俨、张穆、伍瑞隆及以深度、成鹫、大汕为代表的岭南画僧群体等，为原本并不发达的岭南绘画带来了生机，并掀起广东绘画的高潮。以善画或兼画花鸟著称的画家有杨昌文画兰、伍瑞隆写牡丹、张穆画鹰、成鹫写杂卉等，各擅胜场。其中张穆(1607-1683)以画马名世，兼擅画鹰【34】。所绘鹰多为水墨写意，盖从林良处取径，参以青藤白阳之笔意，形象生动。《苍鹰图》（中大99·604）所绘独立枯枝之雄鹰，墨气浑穆，用笔老到、苍劲，虽不是张氏写鹰之精作，但仍得其形、神。

清初花鸟画对后世影响甚巨，中期的扬州画派、晚期的“海上画派”、“居派”等都受其感染。郑昶《中国画学全史》谓髡残、道济所写孤高奇逸，不类南田而亦卓然为后世法，反映出“野逸派”的影响；近人陈师曾则将清代花卉画分为两个主要的派别，即以恽南田没骨为主的“恽派”和以蒋廷锡钩勒为主的“蒋派”。两派各有传人，影响及于后世，以后的花卉画大多由此两派衍生【35】。虽然陈氏所言不免偏颇，但确乎反映出两派花鸟画承前启后及其划时代意义

⑧ 汤立的名家评说

众说纷纭评汤立
从艺术语言来看，汤立的简笔花鸟，近似于八大，但又不是八大。八大山人简、清、空、迈，表现出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心态。而汤立在他的那简、静、空、逸的画面中，涌动着一种内在的活泼泼的心灵飞跃。“极简”与“夸张”相协调，“暗示”伴随着“象征”，以现代构成意识和精神张力去穿透古今流转的时间隧道，以求最大限度地拓展画面空间，做大块文章。其用笔之纵横捭阖，用墨之淋漓酣畅，如舞如泼、如狂如醉，罕见于前人。画面产生强烈的振奋感和动情力，展卷令人惊慕。
孙美兰（中央美术学院美术史论系教授）
汤立先生的花卉、藤枝、禽鸟、造型符号都很有特点，很有艺术趣味。他的作品写意性强，既保留有吴昌硕艺术风格的书卷金石气，又吸收了齐白石开创的天趣一路；作品追求简约、洗练，非常传神，非常生动，我很喜欢。人们一直关注水墨写意画的发展，特别是写意花鸟方面，画得好的人少。从传统中打出来不容易，难度很大，很多画家都在探索，大家感觉到是该有好的写意花鸟画家出现了，汤立先生是很有希望的中年画家，我祝贺他。
冯 远(中国文联副主席、艺术家)
尚 辉（美术杂志执行主编、评论家）
汤立先生是少数能在中国大写意画领域脱颖而出的中年画家，有功力，有才情。他继承的传统很广，青藤、白阳、八大、白石的艺术特点都成了他创作的因素。他的画是在简约里表现一种自由的趣味，清空悠远，非常灵动，非常和谐，也非常精妙、精采。我觉得在当今大写意花鸟画坛里，汤立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的画家。我相信，在集各家之长形成自己的语言方面，再更加提纯一些，他定会给我们带来更大的震惊。
薛永年（中央美术学院美术史论系教授、中国美术家协会理论委员会主任）
关于高擎花鸟大写意高境界之旗帜者，我不仅认准汤立先生，更好有一比。比谁？怎么比？比已故公认的两位花鸟写意画大师：潘天寿先生与李苦禅先生，还比其父，尚硕果仅存的国画大师汤文选先生。这三位大师的成就是举世公认的，他们作品的雄强极具风貌：潘天寿先生的雄强在其经营严谨、用笔老辣；李苦禅先生的雄强在其笔触精到，墨气淋漓；汤文选先生的雄强在其笔沉墨厚、形神兼备。但这三位大师也都各具其软肋。潘天寿先生的软肋在其用墨单薄、天趣不足；李苦禅先生的软肋在其经营位置不足，形神调和失衡，造成作品精粗悬殊较大；汤文选先生的软肋在其作画用心过于精当，故而发挥自由略显不足。
可以认为，上述三位大师的软肋恰恰在汤立的作品中不仅均已避开，反而成了他作品的优点：墨气淋漓、富有天趣；位置适宜、形神调和；豪气勃发、自由潇洒。
只要汤立先生不固步自封，进而把上述三位大师的雄强之处亦在其今后的时日全然兼备，擎旗者且不说，我看中国花鸟大写意画当今之大师，也将一定非其莫属。
黎 鸣(著名哲学家、美学家)
汤立的写意花鸟极潇洒狂放，画集中的《寒鸦》《素妆》等是其中的极品，看似狂笔乱墨，却神形兼备；极荒率，却尽精微，几乎到了无一笔可有可无之严谨，八大山人可谓其典范也。
何怀硕（台湾师范大学教授、画家、评论家）
大写意艺术是画家天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼。汤立先生出生于艺术家庭，有良好家学和学院派教育的双重优势。他在我国改革开放的时代背景下视野开阔，与时俱进；在东西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉拥抱民族传统；他历经风雨、百折不挠，刻苦磨砺，终于使自己的绘画天才得以散发，艺术抱负得以充分施展，而使之成为当今大写意花鸟画坛为数不多的引领者。汤立先生作为当代写意花鸟画大家，他的作品情感充沛，大气磅礴，空灵简洁，格调高雅。
郜海镭(江西省文化厅长、江西省文联副主席)
观汤立先生作品，给我第一印象是自然而然。自然而然是艺术的高境界、是大美。庄子曰：“道法自然，无为为美”。汤立先生的作品笔势开张，气宇轩昂而无狂狷霸悍；设色布局，清新典雅而无脂粉昧态；画面简洁，境界空阔，一花一草，一鸟一石皆托物见志，取魂摄魄，随机生发，物我为一。正所谓：性灵出万象，天然去雕饰。这些均是一个大艺术家的做派，汤立先生的作品有如此气象，其前程不可限量。
汤立先生的尊人汤文选先生是当代美术史上的大家，其笔墨沉雄朴厚，开一代画风。汤立先生师出名门，家学渊源且博采众长，自成一格。从事艺术要有天赋，子承父业无天赋，苦其一生只是画匠。美术史中父子同辉，钟磬共振者并非无有，晋人王羲之、王献之；唐代李思训、李昭道；宋代马远、马麟；米芾、米友仁父子等仅廖廖数位而已。
张志民（山东艺术学院院长、山东省文联副主席）
汤立先生的作品非常精彩，他从汤文选先生那里吸收了一些营养，但他又有非常强烈的个人面貌。他的画还从白石、八大那里吸收了很多东西，特别是把八大山人的简这一块发挥得淋漓尽致。他有很好的笔墨功夫，其功力超过了他的年龄。在当代中国画家中，汤立的艺术成就应该说是相当突出。
宋玉麟（江苏省美协主席、江苏省国画院院长）
汤立在大写意花鸟画领域里的强势突显具有不可忽视的意义。他的大写意花鸟，既具深厚的传统渊源，又能以一个具有全球视野的现代文化人的眼光重新审视与观照八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千等前辈大师，博采众长而自成一格。他的创作可以看作是承接传统的一种实践与升华，他的成功给当今日渐式微的大写意花鸟画坛注入了新的活力，使我们对中国画的前景充满了信心。他无疑能成为二十一世纪接续八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要画家。
石延平（江苏省美术评论家）
窃以为大师之谓者，中国画领域中自大写意崛起之后，即非大写意画家莫能当也。此因中国绘画之精神在书写性，在主体性，在抒情性，在写意性，而非在描绘性、图式性、客体性与智识性也。通过书写性笔墨直接了当、简明扼要、充分彻底地展现出画家的本来面目，是大写意画的第一义。通过抽象概括、舍形悦影、夸张变形、极简主义地画出物象的姿态，是大写意画的第二义。通过经营位置、分黑布白、纵横聚散而结构出一个张力十足的平面空间，是大写意画的第三义。通过诗文、书法、篆刻和绘画的多元素组合来表现出画家的才情和修养，是大写意画的终极义。有此四义，方显大写意之大者，画家才胆识力情学六德不备，无能措其手脚。
大写意大师，能赅此四义，具此六德者，古往今来，不世出也。
借闲堂主汤立，大花鸟画家汤文选先生之哲嗣，冲龄习画，幼承庭训，其后备遭磨砻，而终不能掩其才情，逢此大写意精神画坛消退之时，于楚泽之畔萧然独立，兀然雄起。其画直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世诸贤，以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣磅礴，不坠凌云之志。其画笔势飘举，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之清丽，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨渖，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。
癸巳春，汤立陈画于凤凰岭美术馆，发“凤鸣在岭”之先声，特缀数语，以伸钦慕。
王鲁湘（北京凤凰岭书院院长《大写意 好手段——观汤立花鸟画 》）

⑨ 东莞望牛墩有卖八哥的吗

不管了，望牛墩的那个办理市场里面肯定有八哥卖，不过现在很多不允许的