黑白花卉设计

1. 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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2. 初学者如何学好花艺的颜色搭配和花器选择

花艺设计色彩搭配运用的四大要素

比例：比例就是在一个花艺作品中，各种颜色使用“多或少”的比例，大都以不等量的颜色或明度来决定，如最亮的约占65%，中等亮度约25%，最深的颜色约10%。

节奏：节奏就是有规律的重复某种圆形色彩，在现代式的设计中，色彩的使用常用延续的律动形式来表现。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

平衡：在花艺设计中，平衡是一种视觉的感觉。色彩的平衡是将色彩以一种令人愉悦、和谐的方式运用在作品中，进而产生平衡的效果。

调和：在色彩学中，所谓调和，可参考和谐的配色法加以有效的运用，达到和谐的关系。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

色彩是花艺设计中的重要一环。无论是对比色互补色还是邻近色，亦或是明度纯度（亮度饱和度），还是PCCS（日本色研配色体系），都值得我们说上很久，所以以上这些我们今天都不说（皮一下很开心）。今天我们来说一下色彩感情。

了解这些色彩的感情，可以更好的帮助你在设计商品时明确的定位，比如艺术行业的客户对于黑色、紫色的接受度更高，写字楼的白领客户更偏爱白色设计、有宝宝的妈妈们更喜爱可爱的色彩搭配等等。

上面的举例主要是针对大众的审美而定，只能帮助大家在面对客服时的大致方向不跑偏，但是每个人都有自己最喜欢的色彩，你更偏爱那个颜色呢？

3. 花卉色彩配置艺术的设计配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

4. 怎样用ps做花卉的四方连续。。谢谢拉。。O(∩_∩)O。。

方法一

1. 打开一张花卉图案。

2. 使用魔棒工具选择背景白色。

3. 双击背景层使其成为活动层。

4. Delete。

5. 新建文件。

6. 导入花卉图案。

7. 用矩形选框工具画一个框，注意要满足留空的规律。

8. 建立辅助线。

9. 使用标尺工具分别量得垂直距离为369像素，水平距离为293像素。

10. 复制图层1。

11. 使用滤镜－其它－位移。

12. 垂直值为369像素。

13. 上下左右都相同。但注意红框部分在单位图案中仍没有。

14. 因此将下方图案图层向左位移293像素，即-293。

15. 另外，我们也发现下图红框部分如果能连接起来，图案会更连续。

16. 选择画笔。

17. 调节。

18. 建立路径，并描边。

19. 隐藏白色底图层。

20. 用矩形选框选择单位图案。

21. 定义图案。

22. 最后在新文件中填充图案。

完成。
方法二：

1. 打开这张黑白图形的图片。

2. 使用图像－调整－色阶工具调色，主要是增加对比度。

3. 下面我们来使用一个工具，选择－色彩范围来选中图中的白色。

4. 在图中白色部分处单击。这个工具和魔棒有点相似，但调节容差值时，可以看到预览的效果，即白色部分为选区。确定。

5. 双击背景层，使其成为活动图层0。

6. 按下Delete删去白色部分。

7. 选择其它需要删去的部分，Delete。注意，去除底色的目的有二，其一是接下去的排列会变得比较容易，不会因为底色而挡住图案；其二是图案在后期使用比较方便，可以任意调色。

8. 最后完成处理的单个图案。

9. 新建一个文件，大小是原图案的3倍左右。

10. 将原图案用移动工具导入。

11. 导入后有两个层。

12. 使用移动工具，按下Alt键复制一个新的图案，这时出现一个新的图层，图层1 副本。

13. 使用自由变换（ctrl-t）将图案进行排列如下。（当然，你可以不必这样操作，单个图形本身也是四方连续的，不过那样的图案太平均太规律，不美观。稍加排列的图案则错落有秩，变化多端。）

14. 使用矩形选框工具，在按下shift的同时做一个正方形的选框。

注意，这个选框的大小要符合以下的规律，即选框右侧外画的部分可以置入到选框左侧内的空白部分，并不会重合；选框下侧外画的部分可以置入到选框上侧内的空白部分，并不会重合。

15. 打开视图－标尺。

16. 从标尺上拖下辅助线，正好放置在刚才所做选框的四周。当你将辅助线拖到选区边框上时，鼠标会产生吸引，即我们常说的捕捉现象。

17. 选择标尺工具。

18. 在两根平行的辅助线上延相交的那根辅助线拉一条垂直线，在上方L1的值即是两根平行的辅助线的距离。此处为472像素。

19. 将图层1和图层1 副本都选中后合并。

20. 将合并后的图层复制（ctrl-j），产生一个新图层，图层1 副本2。

21. 选中图层1 副本2，选择滤镜－其它－位移。这是一个新滤镜，位移滤镜，功能是将某图层水平或垂直或两者皆有地移动一段距离。

22. 根据刚刚标尺工具量得的值，我们先在水平中输入-472，确定。

23. 图层1 副本便向左移动了472个像素，如图。

24. 同样的方法，复制图层 副本，生成图层1 副本3，选择滤镜－其它－位移，这次我们在垂直中输入-472。

25. 最后的效果。假如你自己选择的图案排列方法更复杂，那么也许还需要位移两次，在下一个教程中，我们会这么做。

26. 关闭背景层。为了定义图案时不会有白色背景。

27. 选择矩形选框工具。

28. 延着辅助线中间部分作一个选区。

29. 选择，编辑－定义图案。这是单位图案在PS中定义的方法，很重要，请牢记。

30. 新建一个足够大的文件。

31. 新建一个图层。

32. 在新图层上，编辑－填充。

33. 填充对话框内，内容使用图案。

34，自定图案则选择最后一个图案，就是我们刚刚定义的单位四方连续图案。

35. 确定后，效果不错。

36. 同样，我们可以使用图案图章工具绘制图案。

37. 在上方的工具栏中，同样选择最后一个自定图案。

38. 与填充不同的是，图案图章工具可以像画笔一样调整大小，并自由地绘制。

39. 再新建一个图层，图层2。

40. 在图层2上填充一个渐变，背景层填充成黑色。按下alt键，在图层1和图层2间单击，使其编组。

41. Bravo!

42. 最后，不要忘记保存你的文件。

5. 灰色墙配什么颜色的沙发

灰色墙最好配一个颜色鲜艳的沙发 ，这样会显得整体都比较顺眼好看 ，因为灰色是冷色系 ，如果你还配个冷色系或者暖色系的，就会显得比较冷清 。

6. 黑白花卉照片点一下就变成彩色的,怎么做的

不知道你在哪里见到过黑白花卉照片点一下就变成彩色的，我只会彩色花卉照片点下就变成黑白的。反过来了可没有那么容易。希望我的回答对你有帮助，祝你生活愉快！

7. 美术作品分析怎么写

1、首先，分析作者的时代背景

2、从画派或者绘画手法来分析作者的技法

3、分析画作内容所表达的时代含义与文化信息

4、总结画作的总体意义

设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

美本身也是有历史局限性的。但是部分伟大的作品，其中的美似乎是永恒的。这种永恒则与主题、语言相关联。主题过于狭隘的基本与永恒的美告别了。但不论具体的主题为何，只要这种主题可以引发阐释或者误读，从而形成一个更广范围的主题，则他就不是狭隘的。然而这种误读和阐释必须通过语言的正确应用才能表现出来。我们看《马拉之死》，即使我们不知道马拉是谁，我们通过死亡这个主题，通过大卫的语言，从中感受的悲壮是不容质疑的。如果我们为小布什画一个《美国总统小布什肖像》，即使小布什再英俊、画家功利再高深，只要我们无法从“小布什”的神态中看到一种根深于人性的东西，这幅画就不具有永恒的美。如此，我们总是强调一种诗性的语言。唯有这种不精确的、易误读的、具有象征的、易演绎的语言才可以胜任永恒之美的下层支撑。

拓展资料

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画、钢笔画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，《傒我后》张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》等。

（资料来源：网络：美术作品）

8. 如何协调好花艺的色彩搭配