油画花卉图

A. 油画怎样画树木和花草

油画怎样画树木抄和花草.
先用比较薄的颜料来覆盖画面，笔触要随意不要太过拘谨，这样会干得比较快，整个画面可以充当为一个底图，你可以在上面添加上一些枝叶和团块，把小细节留到最后再画，尽可能地保持画面上笔触效果的一致性。即使你离对象的距离很近，能清晰地看见它们的细节，也不要试图去刻画出每一片叶子：挑出一些伸出树冠边缘的枝叶来进行描绘就足够了。

注意刻画出光照在树冠以及每一簇枝叶上的感觉，这样才能使整棵树看起来具有体积感，而这是初学者难以表现的，另一个常见的失误就是，在树冠顶端与天空的相接处因画了过重的边缘线而像剪贴，树枝顶端的叶子会比低端的稀疏，光线能够容易地穿透它们，所以通常在树冠边缘的颜色就应比较浅，而就不应该出现浓重的边缘线。

B. 谭松韵少女感太好了，最新油画大片演绎复古少女，各种彩裙有多美

谭松韵穿着各式各样的彩色连衣裙，既明亮又超级漂亮，谭松韵穿着绿色和黄色的连衣裙，裙子是黑色的，绿色和黄色条纹的对比图案是高质量和明亮的。绿色是植物绿色，黄色是鹅黄色，两种颜色都很新鲜且不引人注目。谭松韵穿着这条拼色裙摆具有明亮而不夸张的效果，袖口宽松，修饰后的身材非常凉爽优雅。搭配也不同，白色丝袜被添加到衣服上，并且丝袜变得越来越受欢迎。

淡蓝色的缎面连衣裙清爽柔滑，并且裙子增添了许多褶皱元素，使芭蕾舞短裙变得与众不同，蓬蓬裙很长，覆盖了谭松韵的苗条身材，它没有显示她的身材，谭松韵确实有一张永不厌倦的娃娃脸，但尽管看起来像个孩子，但他可以控制很多风妆，淡妆和微醉妆，重磅炸弹主要是蓝色和绿色，除了封面上的颜色匹配绿色连衣裙之外，内页上还配有绿色缎纹连衣裙。缎面融合了各种颜色，高档且引人注目，蓬松的袖子就像飞转的袖子一样，整体向上倾斜，与水平方向相比，它们不易显示出强力，从这个角度来看，职业线正在隐约可见，露出些许性感，缎裙的大型油画完全没有失真，它们清晰而高端，并且发夹已多次更改。这次是小穗花的风格，充满细腻的感觉，还有半裙款式，蓝色上衣和黄色半裙，充满光彩，在大街上特别醒目。

C. 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

D. 美术作品是如何分类的

美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。

其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。

实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。

(4)油画花卉图扩展阅读

在艺术作品的美术方面，近现代名画家的一些作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，梵高《星夜》、《向日葵》，中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》。

徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》。

陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》等。

E. 室内装饰画选什么好

您好，装饰画的选择需要根据您的装修风格来决定的。

Roberto Spadea于1960年出生在Monza ，自童年时代起，就对艺术有极大的热情，在80年代后期愿望实现，并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点，在艺术实验中，艺术家通过体验所有的油画技法，从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。

Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家，他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年，MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼，这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目，并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤，这些彩色牛仔裤被树脂化，引发了大众的好奇心，成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。

Roberto性格古怪，他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何，他的艺术都会引发问题，并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上，像一拳打在胃部;纯粹的色彩，活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不断上升，随时准备抓住提供给他的每一个挑战。

F. 张大千自叹不如溥心畲！为何

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油画

，临摹学习绝佳素材！

▲溥心?《得鱼图》

溥心畲是溥仪的堂兄，道光帝曾孙。在几个宗室男孩中，溥心畲聪慧过人，被誉为“皇清神童”，连慈禧也说：本朝灵气，全钟于此童。溥心畲深受慈禧喜爱，光绪帝无子嗣，病危时，慈禧在几个王孙间选皇帝继承人。此时病入膏肓的慈禧主意未定，第二天光绪帝驾崩，次日慈禧也病逝了。而后两岁多的溥仪被扶上位，成了末代皇帝。

溥心畲则走上另一条传奇的艺术之路，他幼年便能习诗作文，他精通国学、洋文、天文、

地理

、数学，骑马射箭，一身惊世才华。他赴

法国留学

，取得了天文学、

生物学

两个

博士

学位。

在这个兵荒马乱的年代，

满腹才华的溥心畲却无用武之地。

▲溥心?《秋色斜阳》

从小接受正统教育的他，

虽然喜欢画画，却认为那是文人雅趣，

非人生报国之正事，

他空怀一腔治学抱负。

他寄情于书画，没向任何老师学习绘画，

却利用业余时间，自学成才。

并一举成为与张大千齐名的大画家。

他举办画展，声名大噪，震惊画界。

被评"出手惊人，俨然马夏"。

还被称“南张北溥”，而这一说法，

却遭张大千反对，

张大千自叹不如溥心畲。

宋美龄也曾一心想拜师溥心畲学画，

却遭溥心畲婉辞拒绝。

连名家谢稚柳、齐白石之辈，

也纷纷推崇这位皇室后裔。

谢稚柳认为他是继王维、苏轼等之后，

唯一诗书画三绝的牛人。

他的山水画，线条多挺直，刚中带韧，

下笔重、而着墨轻，墨色隽秀清雅。

画面透出浓郁的文人雅气，

意境幽远、安静、恬淡、轻柔，

充满了一股魏晋名士的淡逸超脱之风。

溥心畲的学识涵养和精神气质，

就是专为中国的文人画而准备的。

结合自身修养和气质，

他将文人画的“精气神”发挥到极致。

如此天纵之才，又是王室贵族，

本该大展抱负、扭转乾坤，

谁料生不逢时，遭遇帝国倾塌，

国破家亡，一生颠沛流离??

1927年，他曾被邀请赴日讲学，

被聘为京都帝国大学教授。

他游历日本名山，

画下诸多山水杰作，惊艳画坛。

被画界公认为“北宗山水第一人”。

九一八事变后，日本人让溥仪，

当了伪满洲国的皇帝，

溥仪盛邀溥心畲为“朝廷”效力。

▲溥心?《三驼图》

溥心畲当即拒绝，勃然大怒。

他痛骂溥仪，并写下：

九庙不立，宗社不续

祭非其鬼，奉非其朔

他一身的文人傲骨，

日本关东军官也曾向他重金求画，

多次请求，他皆断然拒绝。

1949年后，他逃到台湾，

与张大千、黄君璧共称为“渡海三家”。

溥心畲被认为在“渡海三家”中，

诗书画造诣皆第一，无人匹敌。

这个满腹经纶的旧王孙，

尽管文人画的造诣已达罕见地步。

他却根本不承认自己是个画家，

他一腔热血，却壮志难酬。

倒掉的清王朝，

没落的中国文人画，

疏林烟渐远，江河之水一去不返。

凭溥心畲一人之力，何以挽救？

在这个社会变革、文化更替的年代，

徐悲鸿、张大千之名流都在锐意革新，

只有这个旧王孙却坚守文人画传统。

溥心畲?花卉图（四帧）

他说自己是大清遗民，

面对国破家亡，命运浮沉，

内心该是何等孤独与悲戚？

他的惊世才华，

在时代变革的巨大洪流中，

被淹没得无声无息。

于1963年，病逝于台湾。

直到90年代以后，

这个尘封在历史尘埃里的旧王孙，

终因其大量的遗世杰作，

成了艺术品市场上的热门。

然而直到今天，他却依然

是国内官方学术平台和博物馆

漠视的冷门。

溥心畲?花鸟图

2013年，他的一幅山水长卷，

以1552万元的价格在上海拍卖成交，

才逐渐引起更多人的注意。

延续一千三百多年的中国文人画历史，

在这个满清王孙身上，

绽放出了最后一缕惊世光辉，

划上了一个完美句号。

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H. 潮美壁画有哪些图案好看

1. 中式元素浓郁的壁画；家和万事兴等寓意的文字，竹子或年年有余等寓意极好的图案，名人字画或者个性书法，写意山水等等。
2. 欧式油画系列；一般以名人绘画为主，适合欧式装修风格。也有仿照欧式绘画融入现代元素的图案。
3. 花卉图案、自然风景图案、城市风景等风格，多以真实场景绘制或者模拟风景。
4. 游戏元素图案的壁画风格，多为思想前卫的青年选用，家装使用频率极少。

I. 一幅世界名画 一个花瓶 里面插满鲜花 油画 求这幅画的名字

插满来鲜花的花瓶这是西方油画里面源最常见的题材啊！以这个为题的世界名画太多了，光梵高就有十几幅——向日葵，鸢尾花等~~~你是指什么颜色的花瓶，瓶里是许多不同种类的花还是单一品种的？
有许多花种的有：
作者：让·范·惠桑 - jan van huysum
作品名称：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：宽 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材质：画布油画
这个画家画了很多花瓶中的花的题材的世界名画，最擅长写实型静物花卉油画，不知道你要找的是不是这幅，以前油画书上有这张。

J. 对梵高的作品《向日葵》的赏析

在世界当中有非常多知名的艺术家，他们给我们带来了一副又一副精妙绝伦的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在艺术界可以说是无人不知无人不晓，就连我们在上学的时候应该也听说过这幅作品，大家对于这一幅作品的评价程度非常之高，那么这部作品到底好在哪里呢？接下来就随小编来了解一下吧。

而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。梵高的一生虽然并没有那么的幸运，但是对于生活他从来没有放弃过希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎样看待这样一幅作品的呢？