花卉条幅画

❶ 中国画花鸟画的传统分法可以分为哪5大类

国画的花鸟画基本画法

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.
( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。
( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。
( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。
鸟类的观察
禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：
（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。
（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。
（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。
例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。
（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。
鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。
此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。
鸟类的写生
鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优 点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真 的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。
作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。
笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『 好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树 枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。
速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法
白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。
白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。
此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。
双钩填彩画法
双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。

画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：
（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。
（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。
（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。
於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。
没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：
第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。
第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。

下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。
总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。
国画的畜兽画基本技法

畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。
畜兽的观察与写生

我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。

苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。

画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。

写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。

速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。

写意昼法

以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。

写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。

虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

历史发展

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

❷ 中国画分为几大类

中国画的分类很复杂：
从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

❸ 1926朱洪源的山水画价钱

投资书画如何确定价格 众所周知，自古以来在中国名家书画的市场交易中，都是按尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。 例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖画为生时，他就自定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”此外在20世纪30年代，年届70高龄的着名花鸟画大师齐白石先生在他的画室中，也曾张贴过如下的一张卖画润格：“花卉条幅：2尺10元，3尺15元，4尺20元以上一尺宽；5尺30元，6尺45元，8尺72元以上整纸对开；中堂幅加倍，横幅不画。册页：8寸内每页6元，1尺内8元；扇面：宽2尺者10元，1尺5寸内8元

❹ 陆维钊的人物年表

1899年 （1岁）三月三日，即己亥年正月二十二日，陆维钊先生生于浙江平湖新仓镇，原名子平，字东武，后改名维钊，字微昭。晚年喜署劭翁。青年时斋名陆逊庐，后改称庄徽室，亦称圆赏楼。
祖父陆勋，字少云。二十二岁应试入庠，后补为廪贡生。曾执教私塾 二十余年，善诗、书、画，亦曾悬壶济世。
父亲陆壬林，字承基，少读书，为邑庠生。一八九八年十月患伤寒病故，时年二十三岁。逝世四月后，陆维钊先生诞生。
1906年（8岁）入新仓镇芦川小学读书。邻居潘锦甫先生常指导他写字，成为其书法启蒙老师。
1907年（9岁）祖母黎氏病故。
1909年（11岁）芦川小学初小肄业，转入祖父执教的私塾读四书五经。究先生一生，重道德学问而淡泊名利，诗书画三绝，此时的熏陶甚为关键。
1913年（15岁）复进芦川小学，插班高小二年级读书。师从崇明陆柏筠先生学篆隶。
1914年（16岁）毕业于芦川小学，考入嘉兴秀州书院（浙江省立第二中学之前身）。受业于嘉善张天方、乍浦锺子勋、江山刘子庚、海宁朱蓬仙诸先生，学做诗词，常与同学胡士莹、徐震堮唱和，被誉为“嘉兴三才子”。
1916年（18岁）初学钟鼎，临《杜白作宝盨》条幅。
1918年（20岁）毕业于秀州书院，考入私立之江大学。冬大病，辍学回家，此后开始研读医古文。
1919年（21岁）任新仓镇竞存小学教师。
1920年（22岁）考入南京高等师范学校文史地部，师从竺可桢先生攻读气象地理。
1921年（23岁）因足患“流火”，不宜野外实习，改学文史，为此学习期限延长一年。受业于柳翼谋、吴瞿庵、王伯沆诸名师，在文学和书学等方面都打下了坚实的基础。
1923年（25岁）担任《史地学报》主编，历时二年。
1925年（27岁）南京高等师范学校毕业。由吴瞿庵先生推荐，任清华大学国学研究院王国维先生助教。
1926年（28岁）一月，祖父病重，请假南归，助教职务请同学赵万里暂代。三月，祖父逝世，享年七十四岁。九月，任浙江省立杭州女子中学国文教员。
1927年（29岁）二月，任嘉兴秀州中学（浙江省立第二中学之前身）国文教员。九月，任江苏省立松江女子中学国文教员。
1928年（30岁）五月，母亲病故，终年五十三岁。
1933年（35岁）三月，与松江李吉蓉结婚。与王季思、徐震堮、施蛰存、朱雯合编《当代国文》十二册，由上海中学生书局出版，供江苏省中学作教材用。
1934年（36岁）长女出生，取名多多。为松江女中新建教学楼题“树人院”匾额，并重写校牌，作校歌歌词。书《旌表贞孝钱孝女淑贞墓碣》并篆碑额。
1936年（38岁）代业师王哲安作《海宁王静安先生遗书》序。所编《三国魏晋南北朝文选》，由正中书局出版。
1937年（39岁）春，妻吉蓉患病。七月七日，芦沟桥事变。十一月五日，日寇金山卫登陆，先生携病妻幼女举家逃亡，颠沛流离。家藏的珍贵字画、善本书籍和碑帖，为日寇所劫，丧失殆尽。
1938年（40岁）一月，吉蓉病故。借贷入殓，葬于奉贤庄行。八月，松江女中迁上海法租界福煦路（即今延安中路铜仁路口），遂返校复课。浙大来聘，因“负责綦重，任教多年，不忍遽离，”婉言辞谢。
1940年（42岁）四月，与金山李怀恭结婚。
1941年（43岁）六月，多多病殁。十一月，长子开济（后改名昭徽）出生。年底，太平洋战争爆发，日寇占领上海法租界，松江女中被迫停办。
1942年（44岁）迫于生计，鬻字卖画。经常与樊少云、吴湖帆先生交往，切磋书画艺术。二月，任上海育英中学国文教员。八月，受聘于上海圣约翰大学，任中文系副教授。协助叶恭绰先生编纂《全清词钞》。
1943年（45岁）因《全清词钞》卷帙浩繁，另为索引，编撰《全清词目》。
1944年（46岁）六月，女儿昭蓉出生。
1945年（47岁）八月，抗战胜利。应浙江大学之聘，任文学院副教授，赴浙江大学龙泉分校报到。
1946年（48岁）清明前，回故乡扫墓，为新仓镇国药店题《韩康遗法》匾。接平湖县政府通知，已被圈定为临时县参议员，坚辞不就。七月，次子昭怀出生。
1947年（49岁）浙大自遵义、浙大分校自龙泉相继迁回杭州，奉命协助接收罗苑分部。中秋后三日，用耕烟、麓台两家笔意作山水一帧，贺学友胡宛春乔迁新居。题曰：“乱世年荒，安得如此溪山可以避秦耶”。
1948年（50岁）所著《中国书法》一书，由华夏图书公司出版。
1949年（51岁）二月，小女昭菊出生。十月一日，中华人民共和国成立。参加中国美术家协会杭州分会。
1950年（52岁）奉调去苏州华东革命大学政治研究院学习，历时半年。
1951年（53岁）革大学习结束，仍回浙大中文系任教。黄炎培先生偕夫人姚维钧到杭造访。
1952年（54岁）全国高等学校院系调整，浙大文学院、之江大学文理学院等合并为浙江师范学院。任浙江师范学院中文系副教授。
1957年（59岁）二月，参加中国民主同盟。列席政协浙江省第二届第三次会议。夏天，去莫干山休养，作山水条幅，瀑布写生。
1958年（60岁）以西川宁为团长的日本书法代表团第一次访华来杭，参加接待工作。秋，黄炎培夫妇第二次到杭造访。
1959年（61岁）浙江师范学院改名为杭州大学，任杭大中文系副教授。写篆隶条幅：“心画”。临窗写生，画设色山水《宝石山全景》。秋，分别应浙江美术学院、浙江中医学院的邀请，在两校讲授古典文学课。
1960年（62岁）应潘天寿院长之请，由杭大调入美院，任中国画系副教授。合编《中国文学史（古代部分）》，由杭大出版。十月，参加以潘天寿为首的中国画讲师团。撰《姚耕云康藏纪游册》序。
1961年（63岁）一月，由杭大河南宿舍迁居韶华巷59号，取斋名“圆赏楼”。就查考《梦奠帖》中模糊之字，给马一浮丈复信。题《陆俨少为韩天衡画〈黄山烟云长卷〉》。秋，参加浙江省政协组织的各界知名人士参观团，赴江西老革命根据地参观访问，后又到福建厦门前线，慰问人民解放军将士。车过连城金鸡岭有感，归来用宾鸿草堂写生法作设色山水一幅。
1962年（64岁）三月，作为特邀人士，赴北京出席全国政协第三届三次会议，并列席全国人民代表大会第二届三次会议。在潘天寿院长的积极创导下，经文化部批准，浙江美术学院试办书法篆刻专业。学院决定在中国画系筹组书法篆刻科，筹备组由潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、刘江等组成，陆维钊负责具体筹备工作，刘江协助。以西川宁为团长的日本书法代表团第二次访华来杭，参加接待工作。集殷契文书甲骨文联：物多车马鸡豚西子宾来尊酒飨，农有桑禾渔牧东野人归乐事同。
1963年（65岁）浙江美院书法篆刻科正式开学，任国画系书法篆刻科主任。首期学生两名：金鉴才、李文采。参加西冷印社。为西泠印社书行草条幅《清平乐·六盘山》。集《毛公鼎》篆书联：庶事在乎勤造我邦家巩兹大政，宏猷无不吉率我文武扬厥朱旗。书篆隶条幅《菩萨蛮·大柏地》。
1964年（66岁）任政协浙江省第三届委员会委员。招收第二届书法篆刻科学生三名：朱关田、蒋北耿、杨永龙。以西川宁为团长的日本书法代表团第三次访华来杭，参加接待工作。庆祝建国十五周年，写行书《满江红》四首。为贺西冷印社成立六十周年纪念，撰隶书联：印学庆重光推陈出新佐我党宣传莫以雕虫轻小技，艺林尊首创承先启后作亚东倡导不将宗派限人才。书隶书联：抽宝剑，缚苍龙。书篆隶联：同心干，放眼量。
1965年（67岁）三月，参观四明湖水库，归来喜作山水条幅《记参观四明湖水库》。作墨竹条幅，题：直节虚心。七月，以西川宁为团长的日本书法代表团第四次访华来杭，再次参加接待工作。
1966年（68岁）“文化大革命”开始，被打成“资产阶级反动学术权威”。
1968年（70岁）八月，被关进“牛棚”，接受“审查”。
1969年（71岁）四月，允许回家住宿，继续接受“审查”。
1970年（72岁）
九月，因前列腺肿大引起急性尿闭，住院治疗，准备开刀，后因故未成。
1971年（73岁）二月，跋《上海博物馆<鲜于枢行书诗赞>》。随美院师生赴桐庐梅蓉参加双抢劳动，后又赴分水开门办学，接受贫下中农再教育。临虞本《兰亭序》第八十八通。书横幅：可临诸碑名。
1972年（74岁）为迎接尼克松访华，杭州重修凤凰寺，题《凤凰寺》匾。用汉竹简法书条幅《七律·人民解放军占领南京》诗句。1973年（75岁）在西冷印社接见日本友人香川峰云。书篆隶条幅：鲁迅先生送日本作家增田涉君归国诗。
1974年（76岁）前列腺肿大症复发，再次住入浙江医大附属一院，五月二十五日作前列腺切除手术，后发现已有癌变，决定保守治疗。六月中旬出院，回家休养。
1975年（77岁）三十二年前协助叶恭绰先生编纂的《全清词钞》共十二卷，由中华书局香港分局正式出版。悼丰子恺逝世，为其遗像题签。以行书为沙孟海夫人包稚颐题册页，新录五十年前旧作：《渡江云·陪业师陈佩忍、吴瞿庵两先生虎丘冷香阁夜饮归作》、《八声甘州·镇江客感》和《浣溪沙》等。十一月，浙江美院通知退休，并代办退休手续。
1976年（78岁）病后试步，由学生陪同登城隍山。写行书七绝三首：题诸乐三先生《长江记游卷》。书篆隶联：齐踊跃，肯登攀。写楷书横幅：人贵有自知之明。书篆隶条幅，节录鲁迅先生《朝花夕拾》句，送日本展出。
1977年（79岁）写楷书条幅：著名战争印章集，为纪念建军五十周年作。并篆刻印章“沈阳”一枚。自署篆隶手卷：临黄大痴《富春山居图》。为增强体力，饱览湖山景色，曾四登玉皇山，归来喜作登山图，沙孟海、王焕镳两先生题跋，诸乐三先生署签：“登览”。画山水横幅：霜红簃填词图。画竹石条幅，题：虚心是师。十二月，任政协浙江省第四届委员会委员。
1978年（80岁）为岳飞墓书篆隶联：青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。书行草联：天地乘龙卧，关山跃马过。书篆隶横幅：三阙、石门铭、天发神谶、石门颂。题曰：余书自以为得力於此四碑。书篆隶联：冲霄汉，起宏图。写隶书联：同心干，放眼量。绘花卉条幅，题：岁朝，戊午元旦，是日观寿者画，怅然，乃记于黄垆居。画山水条幅，题：昔年余与黄宾虹丈论画湖上，丈喜言徽派诸公，此帧余偶效之，果不必乞灵石涛八大也。世有知者，当会余意。十月，浙江美院收回退休证，请回学校工作。
1979年（81岁）接受培养研究生的任务，招收全国第一批书法篆刻专业研究生：朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂。撰《陆抑非画册》序。秋，病重住浙江医院。为纪念西冷印社成立七十五周年，撰写行书联：水木清华留与印人传旧迹，亭台错落莫教雅集负良宵。十二月，周扬、苏灵扬夫妇到浙江医院探望。这个时期创作的部分山水花卉，画成后未及具款。身后由家属请诸乐三、沙孟海、陆俨少、王个簃、王焕镳、陆抑非、钱君陶、卢坤峰诸先生补题之。
1980年（82岁）浙江美术学院报省委宣传部批准，授与教授职称。一月，病重期间，坚持为潘天寿先生书写墓碑，成为绝笔。临终前一周，仍坚持教学工作，在病榻上给研究生讲最后一课，为教育事业贡献了一生。他自知不久于人世，将研究生托付给沙孟海先生，以完成自己未竟的事业。一月三十日下午五时，逝世于浙江医院。三月五日，在杭州殡仪馆举行追悼会，后葬于南山公墓。先生逝世后，《陆维钊书法选》、《陆维钊书画集》、《陆维钊诗词选》等诗、书、画作品选集先后整理出版。
1995年12月，陆维钊书画院在故乡浙江省平湖市落成。

❺ 中国画从技法分类，分为那几个

以画技巧分类：

1、工笔；

2、皴法；

3、白描；

4、没骨；

5、指头画；

(5)花卉条幅画扩展阅读：

1、工笔

工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

2、皴法

皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；

表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

3、白描

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

4、没骨

没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”；

后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

5、指头画

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。

说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。

总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。

❻ 客厅装饰画挂什么图案寓意比较好！

比如说大吉大利公鸡图
晋葆良新品四尺横幅写意花鸟画《事丰吉庆》
国画公鸡图有吉祥美好的寓意，在国画风水中，“鸡”与“吉”谐音，有大吉大利、吉祥如意、金鸡报晓祈福之寓意。晋葆良老师这幅作品，两只公鸡头上有一颗硕果累累的柿子树，“柿子”也是吉祥的图饰，柿于“事”同音，寓意红事(红柿)当头、事事(柿柿)如意。将这幅作品挂在沙发墙上，能带来吉祥的磁场，深受喜爱。

❼ 新房挂什么画好，新房客厅挂什么画好

我们知道有很多的人都会喜欢在自己的家里面挂上一些装饰画，但是我们知道家里面挂画也是有一些学问的，不是什么画都可以挂的，尤其是在客厅里面，我们知道，挂画也有一些风水的讲究，但是很多朋友对于这些问题可能不太了解，不知道客厅里面挂什么画风水会比较好，家庭里面挂画有哪些风水禁忌?下面我们来为大家介绍。

客厅挂什么画风水好

客厅中堂挂山水画吉利，从风水学角度说，客厅中堂画可以挂风水山水画，风水上说山管人丁水管财，因此，客厅中堂挂山水画非常吉利。客厅中堂挂松鹤延年图健康与长寿，松鹤延年挂在客厅中堂，取其吉利的意思，象征健康长寿的松鹤延年。另外，吉利的字画挂在家中的中堂，可以达到锦上添花的效果，旺上加旺，是一种好的风水布局。客厅中堂挂腊梅花喜上眉梢，客厅中堂挂有喜鹊的腊梅花，从风水上说，其有喜上眉梢的寓意。但是，客厅中堂画挂梅花，不宜太红，否则会给家人健康带来不好的影响。

客厅中堂不宜挂的画

1、客厅中堂不宜挂猛兽图画，俗语曰：”上身长，伴君王;上身短，福分浅。客厅中堂不宜挂已经萧条的图画，如惊涛骇浪、落叶萧瑟、夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相搏、枯藤老树等几类，这样的字画会显得无精打采，暮气沉沉，居住其中，心情自然受影响，因此客厅还是应以悬挂好意头的字画为宜。

2、客厅中堂挂画不宜过大过艳

客厅中堂挂画不宜太大，否则会给人压抑感。客厅中堂挂画也不易色彩浓重，也会给人压抑感，影响人的心情，不利于家中人的身心健康。

3、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感，使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲;

4、不适宜挂瀑布之类的图画，因为这些画主家人运气反复;

5、不适宜挂已故亲人的大头画像，因它会令你做起事来倍增压力;

6、不宜挂超过一幅的人物抽象画，因会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏;

7、绘了凶猛野兽的图画不宜购买，否则家人健康会较差;

8、不要挂上红色太多的画像，因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁;

以上我们为大家介绍的是关于客厅挂装饰画，有哪些风水禁忌的相关问题，对于这些问题我们应该有了一些了解吧，我们知道很多人都喜欢用装饰画来进行装饰设计，但是我们对于一些比较讲究的朋友来说，不是什么画都可以挂的，我们在客厅里面挂一些装饰画的时候，需要了解挂哪些话风水会比较好，这样的话我们就可以选择，比较合适的画还对客厅进行装饰。