插花创意画
A. 有关插花艺术方面（追加100）
浅谈插花艺术的魅力
2005-2-23[来源] 园林在线 [作者] 陈平
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花及欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我们的民族素以风雅著称，以花赞人、以花喻人、赋予花人格魅力是我们的传统，如“松、竹、梅”被誉为“岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊”誉为“四君子”等等可谓家喻户晓。我国插花在风格上崇尚自然，朴实秀雅，寓意含蓄；在形式上注重线条、构图的完整和变化，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脱俗，朴素大方；在意境营造方面，插花表现题材广泛，多赋予作品深刻的寓意，观之耐人寻味，回味悠长。插花艺术是生活在水泥丛林中的现代人寻找精神家园，亲近大自然的最好方式。
插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。
插花以其简洁的表现形式，广泛的取材与表现题材的多样化，使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。比如时装展示会展示的服装，有些可以演变为日常着装，而有的则纯粹是艺术性展示。但是这些纯艺术性的时装也可以起到引导潮流或拓宽人们视野和思路的作用，所以同样是不可或缺的。插花也有相似的属性，插花有艺术插花和礼仪插花之分，前者思想性较强，制作难度很大，起着引导潮流的作用；而后者的普及性更强一些，非专业人员不具备系统理论和实际经验，但采撷一些鲜花，准备一些普通材料，根据自己的理解和感受也可以创作出一些插花作品来装点居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有广泛的公众特性，这是插花艺术普及与推广的社会基础，也是插花艺术品进入市场，形成规模效益的依据之一。
插花艺术有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，多以鲜花为主要制作材料。尽管保鲜技术已有相当程度的发展，但插花作品的寿命仍然是短暂的。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝，使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝，从而萌生怜花、惜花更护花的情怀，也激发和培养了人们珍惜生活，热爱生命，善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。
花艺设计兼顾生意和风格--访日本花艺师?本伸也
〔 作者：何小唐 来源：中国花卉园艺 浏览：341 时间：2005-3-29 录入： 〕
日前在北京举办的一次花艺活动中，日本花艺师?本伸也设计的居室花艺吸引了人们的视线。无论是小巧的电话托架，还是废弃的可乐瓶、老旧的衣箱，在他的巧妙构思下，都与鲜花形成了默契的搭配，成为可爱的装饰品。?本伸也，这位来自日本的花艺设计师带着他那充满自然灵趣的花艺走进了北京花艺界。
融会东西的花艺风格
?本伸也从事花艺工作有10多年了。起初他所学的专业是计算机，但一个偶然的机会使他爱上了插花艺术，于是，他毫不犹豫地走进了花艺世界。他在日本花艺界学习、工作了差不多7年。但自然、活泼的性格使他对西方花艺更加情有独钟。于是，他离开家乡去了德国、荷兰、瑞士，在那里边学习边工作了3年，掌握了欧式花艺的技巧。在德国期间，他和一位北京女孩喜结良缘。两年前，他和妻子来到北京，创办了植叶设计室，开始了他在北京的花艺事业。
目前，?本伸也设计室的主要客户是在京工作、生活的外国人。但他认为，中国顾客的消费潜力是巨大的。融会学习了东西方插花艺术的?本伸也，非常明白不同文化背景对花艺的不同审美需要。他说，中国插花喜欢比较热烈的色彩，尤其是在节日的时候，红色、黄色等是经常用到的颜色；而日本人则喜欢清淡的色彩，插花用色以浅色为主；德国等欧洲国家对花艺色彩的运用则介于中、日之间，由强渐弱的同色系变化感很强。崇尚自然的?本伸也，在花艺设计上更偏向欧式风格。
?本伸也认为，插花其实是一个人与花交流的过程。花也有不同的性格，例如，有的花能让人体会到热情，有的则展现出浪漫的风韵。花艺师就要通过自己的花艺作品，把花的性格展现给大家。?本伸也在插花时很尊重花的自然形态，他说，郁金香的茎比花还要美，那么插花时就可以通过对花茎的展示来衬托花的美丽。
商业与花艺完美结合
作为一名商业花艺师，?本伸也认为，除了追求作品之美，使消费者欣赏并愿意购买也很重要。
?本伸也认为，作为花艺师，了解消费者的需求、喜好是一方面，但同时也需要对消费者进行引导。有些前卫的花艺作品摆放在花店里，短时间内可能无法被消费者接受，但消费者每次来到店里时，花艺师都可以向他们介绍、推荐。时间长了，这些作品自然会引起消费者的注意，并激发他们的购买欲望。花店里的花艺师需要坚持不懈地插些自己喜欢的作品。不能怕浪费花材，因为只有这样才能逐渐让消费者接受自己的设计风格和作品。
经常有客人打电话到设计室来订花。一般来说，客人会有些基本的想法，如：想用什么颜色的花，大致需要什么样子等等。?本伸也总要问得很仔细，在了解客人基本要求的基础上，提出一些建议。这样一来，尽管在插花过程中融入了很多自己的想法和创意，但当花送到客人手中时，客人还是会很满意。在这个过程中，客人还逐渐接受了设计师的风格。如此一来，生意和花艺师的个人风格就不再是一对矛盾，而是可以兼顾的。
启发思想是一种学习
植叶设计室有时也开设插花课程。?本伸也说，虽然是在讲授插花技术，但对于那些有插花基础的学员，他其实更希望和他们进行一些设计想法上的交流。?本伸也认为，花店的花艺设计人员应该具备基本的插花技术，如果想插一件和别人相同的作品，那只是简单的模仿。作为花店的花艺师，其主要任务是设计出新颖的作品，而不是简单地学习、重复技术。因此，他更愿意和花艺师们交流设计上的想法和思路。在他的插花课上，?本伸也不让学生模仿他的作品，而是让学生动脑筋、自己想，创作自己的作品。有不少学生的作品很出色，对身为老师的他也有不少启发。
?本伸也说，花店店员如果想学插花技术，平时在店里多看师傅们插花就可以，但设计想法是要通过和师傅们交流、学习才能明白的。他在德国学习时，老师经常准备很多种花，让学生随自己的喜好来插，然后由老师点评，这样学生的进步会比较快。但是在中国或日本的插花课上，老师讲得多，学生动手少，这样会在一定程度上限制学生的想像力。“每一朵玫瑰花都是不一样的，即使学生模仿，也不可能插出和老师一样的作品。启发思路，才是更好的学习方法。”这就是他的观点。
图为?本伸也设计的家庭居室花。看得出来吗？粉色的花瓶外饰其实是用毛巾做成的。
B. 怎样给插花作品命名
给插花作品的命名常见的有以下两种方法：
一，形象命名。内即根据插花作品的容外部造型命名。命名时逐形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。
二，抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。
（1）借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无究。
（2）借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史，以（3）依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。
（4）巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化，具有较强的时令感，能引起欣赏者的共鸣。
（5）空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象，景外之景”，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。
C. 插花作品命名原则
命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。
插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。
1、规定命题命名；插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。
同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如 1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。
2、自由命题命名 有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。
给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。
(3)插花创意画扩展阅读：
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源：网络-插花
D. 艺术插花有什么特点
现代插花的特点
现代插花不只是依赖基本的插花原则去创作，也不只产单纯地表现自然界的和谐，而是扩展至与社会息息相关的一种价值的体现。插花者通过创作插花作品，来表达个人的观点和意思，令这种艺术担负起调和生活的社会功能。从另一个角度来诠释，过往的插花，艺术表现就是目的；而现代插花，既有艺术表现的成份，创作者也可通过直接或抽象的方式，抒发个人的见解。
现代插花尊重个人创作意念，只要有想象力，任何花材和物体都可以用来创作非凡的作品。花器方面的品种已经越来越多，计有碗、碟、盆、筒、罐等，它们又可用竹、藤、铁、铜、银、水晶、陶瓷、塑胶等材料制成。花材方面的选择的不再局限于鲜花，还可用干花、人造花、枝叶、枯木等，甚至用到胶管、铁片、麻绳、海螺、贝壳等材料。
现代插花需要想象力；某一花材的选择、某一造型的设计，往往都有一定的象征意义。因此，现代插花的命名需要多花些心思，尽可能起到画龙点睛的作用。
由于现代插花多变化，故颇能适合现代的设计组合，多用于日常生活的种种场面，例如客厅、饭厅、卧室、厨房等。
近年来，日本和欧美国家在现代插花方面有较显著的发展。日本的“自由插花”或前卫插花，欧美国家的“抽象插法”，都属现代插花
插花艺术的特点插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但插花艺术也有其自己的特点。
随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用;芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
插花的特点
1.什么是插花
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达某种主题，传递感情和情趣，使人看后赏心说目，获得精神上的美感和愉快。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术如修剪、整枝、弯曲等和艺术如构思、造型、设色等加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，即称其为插花艺术。
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
2．插花艺术的特点
插花艺术虽与雕塑、盆景、造园、建筑等艺术学科有很多共同之处，但也有其自己的特点。
时间性：由于花材都不带根，没有根部，吸收水分及养分受到限制，以植物种类及季节不同，水养时间少则1 ～2 天，多则10 天或个把月。因此插花作品供创作和欣赏的时间较短，属于快捷的临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
随意性：这表现在选用花材和容器都很随意和广泛，档次可高可低，形式多种多样，常随场合和需要而选用。高档的气生兰、鹤望兰、火鹤花、切花月季固然很美，而路边的狗尾草、酸模、芦花、蒲草、车前草同样可有用；芹菜、辣椒、豆角、萝卜及各种水果常是家庭和饭店插花的好材料。其构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的心愿，随意创作和表现。因此，插花作品在选材、创作、形式、陈设、更换上都较灵活随意。
装饰性：集众花之美而造型，随环境而陈设的插花作品、艺术感染力最强，美化效果最快，具有画龙点睛和立竿见影的效果。这是盆景、雕塑等艺术无法与之相比的。
自然性：插花作品独具自然花材绚丽的色彩、婀娜的姿容、芬芳而清新的大自然气息。
总之，插花艺术是最接近生活环境，最容易被人们所接受的一种美化方式、一种艺术修养及文化娱乐活动。
3．插花素养的培养
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一分美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花作伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵--或热情欢乐，或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌并能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。难怪古今中外各层次的插花爱好者都视插花艺术如自己的生命与精神支柱，其作用与影响之大，是显而易见的。
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。当然，由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
4．插花艺术分类
插花艺术的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：
①按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花以及人造花插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。
②按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、篮花（用各种花篮的插花）、 钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。
③按使用目的不同，有礼仪插花和艺术插花。
④按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。
⑤按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。
一般常用的插花各类按上述①、②、④的分类方法。
5．插花使用的场合
鲜花插花最具有插花艺术的典型特点，即最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，给人以清新、鲜艳、美丽、真实的生命力美感，最易表现出强烈的艺术魅力。由于其可供选择的花材丰富，因此在多数场合下人们都喜欢用鲜花插花，特别是在一些盛大而隆重的场合，或是重要的庆典活动中，都必须用鲜花插花，才能完美地烘托环境气氛。其缺点是水养持久性不长，在暗光下效果不好，不宜使用。干花插花所选用的花材，是经过脱水、加工后的自然植物材料。它们既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，同时不受采光限制，暗光下也可应用。一般多用于宾馆饭店的走廊、底楼、无采光的大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡店、酒吧间等光线较暗处也常用其装饰。目前，在许多欧美国家和港台地区，也开始在礼仪活动中用干花花束作为礼品。其缺点是怕潮湿环境。
人造花插花所用花村是人工仿制的各种植物材料，有绢花、涤纶花、水晶花、塑料花等。有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。虽然其价格较贵，但一次购买可多年受用，管理简便，只要及时清除灰尘即可。最宜大型舞台、橱窗的装饰，婚礼上、家庭居室中也多有应用。
6．礼仪插花
用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。其主要目的是增进友谊、表达尊敬、喜庆、慰藉或治丧的气氛。因此，这类插花要求造型整齐简洁，花色鲜丽明快，通常体形较大，花材较多，插作繁密。要求花材的花形也要较为规整，不宜过于硕大粗 厚，也不宜过分碎小，切忌采用有异味或有毒汁等刺激、污染环境的植物，若用则需加以处理。如百合花很美，但花药大，花粉多，沾染在衣物上不易清洗掉，若用作婚礼捧花花束时，要把花药摘掉。万寿菊虽花色明亮，但有异味，俗称臭芙蓉，不宜选用。一些天南星科及大戟科植物多有毒汁，需善加处理后应用。另外，还需了解各国、各地、各民族用花的爱好和忌讳等习俗，以便在插花时选用适宜的花材与花型。礼仪插花的形式很多，常用的有各种花篮、花环、花束、花圈、花钵、桌饰、新娘捧花、胸花、头饰花等等。
7．艺术插花
用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏、活跃文化娱乐活动的插花叫艺术插花。
这类插花在选材、构思、造型与布局等方面有较高的要求和独有的特点。在花材选用上很广泛，无论新鲜的、干枯的都可应用。嫩芽、鲜花、新叶固然有生机勃勃和清新之美，但残荷枯枝亦具秋意浓浓、生命不止的情趣。所以，艺术插花虽不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美，主张以精取胜，主题突出，意境优美，充满诗情画意。因此，在符合构图法则、顺乎自然的基础上，造型不拘泥形式，自由活泼，多姿多态，并充分表现作者的情感与意趣，这是艺术插花独具的特点，
最易引起欣赏者的喜爱和遐想，也是最具魅力的一种插花。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。从风格上讲，有东方艺术插花、西方艺术插花、自由艺术插花等。
花篮插花的特点
各种花篮多由竹、藤或柳条等细木质类或塑料编制而成，因此质地轻柔和透水是它们共同的特点。在其被当作插花容器皿，另外宜选用质地轻巧而不过分硕大的花材，这样易与花篮取得协调感。
插作构图时，除了为烘托热门欢快气氛而作的庆典花篮外，一般都不宜插成枝叶繁重、花朵紧密的结构、更不宜把篮把和篮沿全部遮挡住，而应当特意适当地显露出来，作为构图的一部分，才能表现出篮花的特点及篮把、篮沿圆滑的弧线之美和框景作用。
一般篮花多用于各种庆典、生日、婚礼及丧葬等庆贺或悼念活动，而应用最多的还是庆曲花篮和生日花篮。
（1）庆典花篮。多用在开业祝贺、开业周年纪念、大型活动的开幕式或文艺晚会闭幕式等场合。这类花篮一般体量较大，常用规格为1.5-2.5米落地式大花篮（有连体式和分解式－－分成上、下2－3层，用时合为一体会。构图多采用对称的扇面形或等腰三角形。上层篮花要求端庄大方，下层腰花的构图可稍微活泼一点，但应与上层直辖市呼应。常用花材以唐菖蒲、月季、香石竹、菊花、百合为主，不同季节搭配一些时令花材。衬叶主要用苏铁叶、棕榈叶、鱼尾葵或软叶刺葵叶，也用蜈蚣草叶等。这类花篮体量高大，花材多，插作时应特别加固好篮把，固定好花泥（可在花泥上罩铁丝网或绑扎尼龙绳），找准骨花枝的位置和角度，以使重心稳定。
（2）生日花篮。多为小型桌饰花篮。造型比较活泼多变，主要应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。花材选用应有一定的针对性。习惯上送给母亲的生日花篮，以粉色的香石竹为主；送给祖父母等长者的生日花篮，应选用松枝、鹤望兰为主花，寓意松鹤延年、健康长寿；送给女朋友的生日花篮，可全部用月季花插作（花枝数与年龄相同归于尽。另外，还可根据过生日者的喜好、特点、选用恰当的花材插作。同时也可选购一些小礼品、小饰物和贺卡，与生日花篮配合一并赠送。
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E. 中国传统插花作品
中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
象征意义
中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。
此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。
F. 在欣赏艺术插花时该从哪几方面对作品进行品评
如何欣赏艺术插花
2008-04-03 信息来源：广西农业信息网
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形态：花果枝叶经艺术加工后，须符合高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚的要求，给人以自然稳定的感觉；同时，还须合乎比例，结构平衡，即花枝的高度与盆、瓶或其他容器按适当比例配置。
色彩：插花作品的色彩，包括了花枝果叶的颜色、容器的颜色和背景的颜色。三者的色彩须统一和谐，才能充分体现作品的主题和思想情感。
意境：指插花作品的内涵，即插花作品内在的诗情画意。一件好的作品必须轮廓分明、线条清晰、意境独到、形神具备。此外，一般好的作品均应有一个符合意境的命题。
创新：一件好的作品之所以有较好的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
G. 怎样给插花作品命名 详细
给插花作品命名，可以加强和烘托作品的主题思想，使作品更具有诗
情画意及艺术魅力，并能增强和加深欣赏者对作品的联想，产生与作
者在情感上的共鸣。因此，它对插花艺术作品具有触景生情、倾注诗
意的作用，既陶冶情操，又赏乐无穷。由此可见，给插花作品命名是
相当重要的。命名贴切、含蓄并富有新意，将会起到画龙点睛的作用。
给插花作品的命名常见的有以下两种方法：
（1）形象命名。即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形
写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。
（2）抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方
法有以下几种。
A．借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这
类命名寓意深刻，令人浮想联翩，回味无究。
B．借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命
名纵越历史，以古托今借古抒怀，常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。
C．依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵
平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养，命名才能恰到好处。
D．巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。
这类命名体现了日月星晨及四季的变化，具有较强的时令感，能引起
欣赏者的共鸣。
E．空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之
象，景外之景”，采用实景虚题、虚实相兼的手法，以达到空灵的艺术境界。
H. 山茶插花如何构图设计
构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。
山茶插花设计步骤如下：
（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。
（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。
（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。
山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。
I. 什么是插花作品的意境
中国艺术插花的意境
插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。
东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。
因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。
一、意境的诠释
中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。
插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。
一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。
做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。
正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。
二、意境的形成
古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。
中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。
其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。
文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。
中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。
对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。
或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。
三、意境的创作
意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。
中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。
中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。
如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。
中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。
艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。
创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。
艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。
所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。
根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。
(9)插花创意画扩展阅读
艺术造诣
插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。
艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。
参考资料来源：网络-插花