对插花的描述
A. 中国插花的介绍
中国插花抄(chinese floarr)是一种古老的汉族文化袭现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代汉族民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
B. 请问各位对插花艺术的理解怎样呢
1.插花艺术具有较高的审美价值
插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。
2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合
如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。
3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合
插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。
（二）插花艺术欣赏的条件与方法
一切审美活动都必须有相应的主客观条件，才能取得良好的审美效果。对于插花来讲，其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境；其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言，也不能依靠情节说教，而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品，它给人们的第一印象应当是很美的，给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等，是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人，更能够打动人的则是其内涵美与意境美，即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心，作品中所蕴涵的意境，表达的思想感情，更能打动人，更能唤起欣赏者的联想与共鸣，并久久不能忘怀。有了这样的好作品，才能使人产生美感，欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作，大都毫无章法，粗制滥造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品，自然也无好的欣赏效果，欣赏活动也无法顺利进行下去。另外，欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一，俗话讲得好：“好花还需绿叶配”，说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理，需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛，更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果，陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬；欣赏时或一边饮酒品茗，欣赏乐曲，或即兴咏诗，由视听达心悟，从而获得多层次的美的享受。
有了好的作品和良好的环境，还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者，才能够很好地去感受和体验作品的美，否则就像马克思说过的一样：“对于不辨音律的耳朵来说，再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此，不认识花材，不懂得色彩学知识，不明白花文化的象征意义，那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好，花色越艳越好，越热闹越好，仅此而已，其他都说不出所以然。如此“欣赏”，充其量也仅仅是悦目而已，何有情感的共鸣、情操的陶冶！插花是一门高雅艺术，欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力，要以热爱艺术、追求艺术美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感，获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解，便有助于领悟插花艺术的美。所以，欣赏插花艺术同样是一种精神需求，是一种情操的修炼，不仅美化装饰了生活，而且还能丰富人的精神生活，能激发人们对美的追求与热爱。
欣赏插花艺术还需要有恰当的方法，如同欣赏绘画、书法、雕塑等作品一样，是一种静态的欣赏，需要有一定时间的驻足停留，对每件作品细细欣赏，凝视静观整体造型以及每个花枝形姿色韵的美，进而揣摩回味其意境的美，领略作者的情感体感，从而引起自己的情感活动，而不宜走马观花地浏览作品，否则就无法用心去感受作品的美，也自然不能真正领略到插花艺术的美，获得深层的美感。
静观插花作品还必须选择合适的视距与视角。通常根据作品大小决定观赏的视距，一般距作品1.5m～3m的距离，面对作品的主视面为宜。视角的选择要根据作品的造型和摆放的位置而定，大多数作品都以平视为主，部分下垂式造型作品必须摆放在视线以上的高处，因此须仰视欣赏才能看到作品的最佳观赏面。另有部分水平式造型的作品，适宜摆放在视线以下的茶几上或其他低矮处，因此只有俯视欣赏才能获得最佳效果。另外，还特别需要强调的是，欣赏插花作品时不可以随意移动或手摸作品，因为它们都是清新鲜活的植物材料，又是轻轻地固定在一起的，随便触摸，容易变动其位置，影响造型与美观。
（三）插花作品欣赏品评的标准
品评插花作品优劣的标准十分复杂，难以找出绝对统一的标准。根据多年创作、实践和不断总结国内外插花大赛评比的经验与规律，现提出以下几条欣赏评判的标准，以供参考。
1.整体效果
插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。
2.构图造型效果
这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。
3.主题表现
这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。
4.设色效果
主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。
5.技巧运用
主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。
以上五条品评标准，大体可以包含插花作品的主要表现内容，可以据此判定它们的优劣，所以比较适用于所有插花作品的评比。但因东西方插花艺术各有自己的风格与情趣，审美观点也不相同，具体评比时，五条标准的排序可以调整，如在我国几届插花大赛中，东方插花艺术评比标准为：①主题表现占30分；②造型占25分；③色彩占25分；④技巧占20分。而西方插花则：①色彩占30分；②造型占25分；③主题表现占25分；④技巧占20分。由此可以看出，东方插花艺术着重意境美，而西方插花艺术着重色彩美，各有侧重，视不同流派不同风格而具体灵活掌握。
C. 谈谈你对插花艺术的认识！~
插花是一抄种修养、插花是一种生活、插花是一种生意。
很多插花大师追求的是一种境界一种极少数人才能看的懂的境界，虽然他们为此毕生的追求，但是永远不会为大多数人所接受，得到的只是自我心灵的愉悦和一个大师的名头。
如果把餐桌上花瓶里几支太阳花叫做插花的话，那么这种插花就象征着一种生活，一种对生命和生活充满热爱的生活，从每一朵花的花蕾开始憧憬她的绽放，从每一朵花中体会到生活的美好和对未来的期望。当她的房间里有花香的时候，她的生活就充满了阳光。
插花最多的人无疑是做鲜花生意的人，有些人仅仅是为了钱而插花，他们想的最多的是在花篮上再加几支大鸟，几片红掌，这样花篮的价格就会成倍增加；有些人只是插那些自己喜欢的花，在不自觉中把自己的喜好强加给客人，最后只能得到一部分客户的赞扬；还有些人，研究对不同的客人插不同的花，不管你是美国的还是欧洲的，是日本的还是韩国的。。。只有在夏天花最便宜的时候，他才会插一盆自己真正喜欢的，放在自己的家里。。。
D. 描写“插花”的句子
描写“插花”的句子：
月季花的花瓣姿态万千。有的藏而不露，想睡眠中的婴儿；有的半开半合，像害羞的小姑娘；有的迎风吐艳，就像牡丹的“缩小版”。而有的凋谢了，但花芯却像军人一般挺立枝头。月季的花芯缀满了黄色的小颗粒，着幽雅的香气就是从这儿散发出来的，只要闻上一闻，便能心旷神怡。远远望去，一朵朵月季花就像是一群孩童正搂着妈妈的脖子撒娇呢。
春风微荡之中，那花瓣像银色的霜花，像透明的玉屑.像水洗的胭脂。
太阳花只有在见到太阳时才开花，每天太阳从东方徐徐升起时，太阳花们就争先恐后地张开塔门的一张张笑脸。微风吹去，太阳花“摇头晃脑”似乎在念诗，又似乎向行人点头。太阳花的花骨朵儿是红色的，形状有黄豆般的大小，和其它的花骨朵不同，短短的、圆圆的，看上去非常可爱。
面对那样的艳丽和芬芳。我摸了一下它的花瓣，光滑柔嫩，花枝绚丽多彩、亭亭玉立，红的似火，粉的如霞，一朵朵挺立在绿色的枝叶上，任阳光在绚丽的花朵上抚过，这时候，在我的眼里，月季花就像一个穿着红色衣裙的小泵娘，在绿叶中翩翩起舞。
我们来到花坛边。花坛里的玫瑰花色彩艳丽：白的如雪、红的像火、黄的似金、粉红的如霞……尤其是那淡黄色的花朵，更显得典雅、庄重，花瓣的边上泛有粉红色，覆着茸毛，含着透明的水珠，勃发着一派生机。
那千百朵笑脸迎人的鲜花，仿佛正在用清脆的声音微笑低语：春天来了!春天来了!
清风吹过.一阵阵花雨飘落下来.山野像铺上了一床彩色的大锦被。
花瓣中间有金黄色的花蕊，花蕊顶端粘着花粉，散发出阵阵醉人的芳香，引来一群蜜蜂“嗡嗡”地奔波忙碌，四周蝶飞翩翩，伴着可爱的玫瑰花。风吹着，玫瑰花随风摇曳。不管是谁，经过她的身旁，都感到她在朝你微笑点头；当你停下脚步，欣赏她时，就会觉得花香扑面而来，沁人心脾。
玫瑰，拥有着满腔的热血与激情。这就是玫瑰，在真情中诞生，在真情中离去，却永不忘恩的玫瑰，付出自己去渲染别人的玫瑰，值的我永远爱它的玫瑰！
枝头的花蕾正含苞欲放。枝青花黄，搭配得多么协调。
夏天，蓖麻开出一一簇簇的小花，上边是雌花，为淡红色，下边是雄花，为淡黄色，远远望去，就像是两片美丽的彩云，互相追逐。
蓝色风信子最能吸引我的视线，拥有着高贵的气质。表示感谢的红色风信子明亮艳丽。代表着幸福的黄色风信子和淡雅的粉色风信子带着清新的气息，浅浅的颜色相称起来十分和谐，浪漫。还有代表热情的桃红色风信子很是夺目。但无论是哪一种颜色，都让我离不开视线。
一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。清风吹过，一阵阵花雨飘落下来，山野像铺上了一床彩色的大锦被。
鸡冠花，远远看去红得像一团火。走近一看，嗬，朵朵都像大公鸡头上的红冠子。
经过我的精心照顾，美人蕉的长势越来越旺盛。过了不久，嘿!美人蕉的叶子渐渐地由绿带白，变成了浓绿，浓得几乎要流下来。美人蕉的顶端更增添了异彩，成串的花蕊像蜡烛，像火炬，越长越大，抿嘴欲笑。要开放了，要开放了……一天早晨，花终于盛开了，那鲜艳的花朵似红莲映水，红得耀眼。微风吹来，片片花瓣像是一只只美丽的蝴蝶翩翩起舞。那美呀，简直醉了我的心。一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。那牵牛花儿爬在树上，调皮任性，无拘无束，就像小孙女缠着老爷爷。牵牛花的果，像盏盏小灯，向下垂着，好像在寻找适宜的地方，然后把种子弹落，让它在繁茂的枝叶上荡漾着翡翠般的嫩绿。一片片的叶儿一闪一闪，就像一张张少女的脸。嫩叶上残留着一两滴雨露，泪珠一样晶莹。
E. 中国插花的插花简介
指在领导（管理）的方式方法上表现出的创造性和有效性。 艺术，是人类进化过程中的一种好胜心态，也是对同类之间显现自身能力的一种表现。
中国插花萌芽于春秋战国时期，距今已有3000多年历史。它具有极高的史学价值、文化价值、美学价值、社会价值、实用价值、经济价值和科学研究价值。与西方插花相比，中国传统插花具有独特的风格和鲜明的特征。主要表现在：追求花材的自然之美；追求花材的意趣美；善用木本花材；采用不对称式构图形式；赋予花材丰富的内涵与象征性；注重花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一；兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。 赋予各种花木许多象征性和寓意，比如荷花，“出淤泥而不染”，被视为清净高洁，称为净友，常用于佛前供花牡丹，花大色艳，雍容华贵，国色天香，称为“花中之王”，是富有和显贵的象征，是唐代宫廷插花的主要花枕梅花，“疏影横斜”，“暗香浮动”，有清高淡雅，傲雪凌霜的性格；桂花，是官运亨通、文思长进和中秋团圆的象征；竹，是虚心和忠诚的象征；松，是威严与长寿的象征等等。另外，一些品高韵胜的花材组合一起，或根据它们的习性、或按照它们的名称的谐音，赋予一定的寓意。如玉兰、海棠、牡丹组合一起，名为“玉堂富贵”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊，称为“四君子’等。汉族民间还有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统习俗，这些内涵丰富、寓意深刻的花材使传统插花作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而更增添了作品的美感，使作品更充满了诗情画意的魅力。 以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。中国插花艺术风格的形成和发展，深受中国佛教、道教和儒家哲学思想及宇宙观的影响。在发展过程中又受到中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合影响。其主要风格和特点如下：
F. 形容插花的句子
姹紫嫣红的花在纤纤抄素指下舒展着自袭己柔媚的腰肢,同是一种花,它们可以说是相同的但也是不同的,相同的是它们的名字,不同的是所表达的意向,颜色栉次邻比,你仿佛能看到倒映在阳光里的海市蜃楼,方向万象众千,它们仿佛各自寻觅这什么,而它们结合在一起是一种情感,只是因为手指赋予了它们各自的灵魂,所以感情变得就厚重而独特起来了.这也许就是道吧：一首一走,第一次走的路、第一次用的方法才叫道,重复别人做过的事不叫道.走不一样的路,坚持创新才能生道.于是插花便衍化出各种心情各种立意.
G. 插花艺术有什么特点（要详细点的）
传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。
新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。
传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。
传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。
(7)对插花的描述扩展阅读
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
1、直立型
使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
2、倾斜型
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
3、平出型
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
4、平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。
5、倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
H. 鉴赏插花艺术
中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。
I. 描写插花的诗词
1、插花临水为谁制容
宋
朱熹
《九曲棹歌》
2、醉里插花花莫笑
宋
李清照
《蝶恋花 上巳召亲族》
3、插花还起舞
宋
张元干
《菩萨蛮 三月晦，送春有集，坐中偶书》
4、插花走马醉千钟
宋
辛弃疾
《定风波 暮春漫兴》
5、插花劝酒盐桥馆
宋
张先
《木兰花/玉楼春》
6、插花归
宋
黄裳
《蓦山溪·春前信息》
7、千骑插花秋色暮
宋
黄庭坚
《定风波·自断此生休问天》
8、莫笑插花和事老
宋
黄庭坚
《南乡子·未报贾船回》
9、云鬓插花新
宋
晁端礼
《菩萨蛮·远山眉映横波脸》
10、插花归去莫匆匆
宋
赵令畤
《鹧鸪天·麝发雕炉小袖笼》
11、沈醉插花
宋
晁补之
《江神子/江城子》
12、插花走马
宋
毛滂
《蓦山溪·梅花初谢》
13、插花人好手纤纤
宋
葛胜仲
《浣溪沙》
14、应有海棠、犹记插花人
宋
叶梦得
《虞美人·平波涨绿春堤满》
15、不管插花归去
宋
朱敦儒
《水调歌头·当年五陵下》