毕加索花卉

㈠ 画家梵高与毕加索的生平资料

艾森特.凡高1853~1890
是后期印象派的杰出代表
他的画分为五个时期
时期 代表作 特点
荷兰时期 吃土豆的人 1色调灰暗2以农民为对象
巴黎时期 boulevard de chehy 1画了29幅自画像
1886~1887 the banks of seine 2新印象派

阿尔时期 向日葵（不是一幅， 色彩饱满
其中两幅现在日本）
夜间咖啡馆
收获
黄房子
圣—雷米时期
Irises
柏树
星夜
奥维尔时期
加歇医生肖像
奥维尔的教堂
麦田上的鸦群
Tree roots
1890.7.23给弟弟提奥写了最后一封信
7.27自杀
红色葡萄园是他唯一在生前卖出去的画
（以上为自己知识积累）文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；
后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；
后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!
后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。
“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。
同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。
“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格.直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。
1个多月后,凡高自杀了……
“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高.他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”
1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗.他结识了热爱艺术的医生加歇.凡高住在一家咖啡馆楼上.开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽.可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"...
几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画."在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏.他又"摇晃着走回寝室".当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸......他只有37岁。
(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种.)
他的遗言是:"The sadness will last forever."
凡高死后,弟弟提奥痛苦万分.六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

文森特·凡高年表：
1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。
1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。
1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。
1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。
1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。
1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。
1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。
1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。
1871 举家迁往赫尔瓦尔特。
1872 开始与泰奥通信,后者在上学。
莫奈创作《印象,日出》
1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。
米勒创作《春》
塞尚创作《缢死者之家》
1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。
巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展
1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。
1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。
1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。
罗丹的《青铜时代》在巴黎展出
1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。
1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。
1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。
在第五次印象派画展上,高更初次参加展出
1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)
4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。
1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)
跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。
1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)
9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。
巴黎举办"日本浮世绘版画展览"
修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》
1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。
1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)
为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。
1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)
从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。
1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。
1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)
2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)
4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。
1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)
临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。
在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。
1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。
1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。
1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。
1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

毕加索生平

毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

父：荷西·路易兹-布拉斯科
母：玛莉亚·毕加索-洛培兹
1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加
1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。
1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。
1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。
1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。
1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。
1902 21岁 完成"蓝色自画像"。
1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。
1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。
1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。
1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。
1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。
1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。
1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。
1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。
1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。
1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。
1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。
1919 38岁 认识米罗。
1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。
1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。
1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。
1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。
1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。
1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。
1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。
1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。
1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。
1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。
1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。
1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。
1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。
1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。
1937 56岁 创作"格尔尼卡"。
1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。
1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。
1944 63岁 加入法国共产党。
1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。
1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。
1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。
1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。
1950 69岁 获颁列宁和平奖章。
1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。
1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。
1955 74岁 欧嘉逝世。
1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄电影"毕加索之谜"公映。写信给共产党，抗议俄罗斯入侵匈牙利。
1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。
1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。
1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。
1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。
1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。
1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。
1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

㈡ 玫瑰花来源哪里啊！

【来源】本品为蔷薇科植物玫瑰Rosa rugosa Thunb.的干燥花蕾。春末夏初花将开放时分批采收，及时低温干燥。

玫瑰花
玫瑰花 一名赤蔷薇，为蔷薇科落叶灌木。茎多刺，花有紫、白两种，形似蔷被和月季。一般用作蜜饯、糕点等食品的配料。花瓣、根均作药用，入药多用紫玫瑰。

性味 甘、微苦，气香性温。

成分 含有少量挥发油和黄色结晶性煎、揉质、没食子酸、色素等。玫瑰油中主要成分为醇类化合物。

功用 利气、行血，治风痹，散疲止痛。玫瑰花及全株都有收敛性，可用于妇女月经过多，赤白带下以及肠炎、下痢、肠红半截出血等。

[月经过多]

玫瑰花根9克，鸡冠花9克，水煎去渣，加红糖服。

[月经不调]

玫瑰花根6－9克，水煎后冲入黄酒及红糖，早晚备服1次。

[赤白痢疾]

玫瑰花去蒂，焙燥研细末，黄酒送服。每服1.5克，一日2－3次。

[肝胃气病]

玫瑰花研细，开水冲服，每服1.5克。

[新久风痹 (急、慢性风湿痛）]

玫瑰花9克，红花、当归备6克，水煎去渣，热黄酒冲服。

[跌打损伤，吐血]

玫瑰花根15克，用黄酒或水煎，一日分两次服。

【英文名】 FLOS ROSAE RUGOSAE

【来源】本品为蔷薇科植物玫瑰Rosa rugosa Thunb.的干燥花蕾。春末夏初花将开放时分批采收，及时低温干燥。

【性状】本品略呈半球形或不规则团状，直径1～2.5cm。花托半球形，与花萼基部合生；萼片5,披针形，黄绿色或棕绿色，被有细柔毛；花瓣多皱缩，展平后宽卵形，呈覆瓦状排列，紫红色，有的黄棕色；雄蕊多数，黄褐色。体轻，质脆。气芳香浓郁，味微苦涩。

【鉴别】本品萼片表面观：非腺毛较密，单细胞，多弯曲，长136～680μm， 壁厚，木化。腺毛头部多细胞，扁球形，直径64～180μm，柄部多列性，长50～340μm，基部有时可见单细胞分枝。草钙簇晶直径9～25μm。

【性味归经】甘、微苦，温。归肝、脾经。

【功能主治】行气解郁，和血，止痛。用于肝胃气痛，食少呕恶，月经不调，跌扑伤痛。

【用法用量】 1.5～6g。

【贮藏】密闭，置阴凉干燥处

人指着一幅画问毕加索：“你的画到底是什么意思，我怎么一点也看不懂？”毕加索回答：“你能问一朵玫瑰花到底是什么意思吗？”
诗人艾略特也遇到过这样的事。一次他在牛津出席诗会，有大学生问，“先生，‘女人，三只白豹坐在一棵杜松下’是什么意思？”艾略特回答：“我的意思是‘女人，三只白豹坐在一棵杜松下’”。
毕加索的画很野很怪。有时他把鼻子和眼睛统统放在脸上的同一侧面。人们称这是立体派。艾略特的诗也的确不好懂，没有受过一定训练的人不见得一下子就能接受。美国诗人弗罗斯特的诗比起艾略特来要算是好懂了，可还是有人让他解释他的诗。他生气地说，“什么，难道要我用蹩脚的语言再重新写一遍我的诗吗？”倒是从没有听人说达·芬奇、拉斐尔和米凯朗基罗的画不好懂，但好懂的也未必读得懂。人们看一幅画，往往评价说画得真像。画得像不一定就是好。有了照相技术，画得像不像更是无关紧要。看一幅画的好坏，不看构图，不看色彩，不看透视，不看里面隐含的精神，而只看像不像，未免有些焚琴煮鹤的意思。画家德加问诗人马拉美，“我有那么多好的思想，可为什么就是写不出诗来？”马拉美说：“朋友，诗是语言，不是思想。”
前些年毕加索的画在中国展出，有人看了愤然，感到受了愚弄：“这么乱七八糟的东西也能叫艺术？”这位观众的勇气足以让人倾慕，更使我佩服的是他的艺术至上精神。在商品意识日渐深化的今天，只要能卖出大价钱的就是好画，谁还管他艺术不艺术！
有则笑话，当然也是前几年听到的，说某大电视台的文艺部主任在朋友家看到一幅毕加索的画（我想不外是赝品或复制品），大为震惊，忙问是谁画的，朋友说是毕加索，主任说，“真是帅呆了，找机会一定认识一下老毕，为他拍个专题片。”
这位主任虽然有些丢面子，但毕竟有眼光，懂得欣赏艺术，也决不会是在附庸风雅，因为他连毕加索是谁都不知道。比起那位让毕加索解释自己画的人，真的不知要高明多少倍！
一朵玫瑰花代表我心里只有你一人

㈢ 毕加索的手执鲜花这幅作品表达什么意思

毕加索作为立体主义复的中坚力量制，其作品的价值并非表达什么意思，而是对西方艺术史的贡献。看待西方同时期的意象派，立体主义，野兽派等流派是同样的价值，也就是说是同时期对于西方古典艺术的颠覆。不再从焦点透视的科学方法去严谨的对客观进行再现，而是通过直觉或者结构主义的一些哲学上的启发来创作，你可以看到作品比起西方古典绘画更加平面化，书写化，抽象化，这是这一时期各种流派的共性，所以毕加索的作品也是在美术史中的一个位置，至于单件作品本身的美学价值，基本可以忽略不计。因为美学是很主观的。所以毕加索的地位是学术地位，而普通人只能从单件作品的欣赏角度去看，这就造成了困惑和不解。手写辛苦。。。就说到这吧

㈣ 毕加索的睡莲有什么意义

《睡莲》是19世纪印象派画家莫奈的代表作，毕加索没画过《睡莲》。
莫奈的睡莲是在他晚年几近失明的状态下画的，是一幅惊人的杰作，尺寸巨大，色彩表现力非常丰富，笔法老练奔放，触动人心，也是印象派绘画的代表作品之一。

㈤ 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

㈥ 毕加索的<格尔尼卡>中那个倒地的断臂战士，身边的鲜花象征什么整体面部的表情象征什么

格尔尼卡 (西班牙 毕加索)

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举着双手，抬头向上呼救。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲哀和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响非常强烈，本世纪40年代借给美国纽约现代博物馆，1981年归还西班牙，现在珍藏在马德里普拉多美术馆。

㈦ 玫瑰花的外貌和特征以及作用

外貌：花单生于复叶腋或数朵聚生制，苞片卵形，花梗长5-25毫米密被绒毛和腺毛，花直径4-5.5厘米，花冠鲜艳，紫红色，芳香。蔷薇果扁球形，熟时红色，内有多数小瘦果，萼片宿存。

特征：花单生或3-6朵集生，花径6-8厘米，花芳香，密被茸毛及刺毛，花瓣紫红或白色，单瓣或重瓣。蔷薇果扁球形，红色，萼片宿存。花期5-9月，果期9一10月。

作用：做成干花、做甜品、煮粥、做饮料、中药原料、护肤等。

(7)毕加索花卉扩展阅读

玫瑰花养生：

每年五、六月玫瑰花开时节，采摘玫瑰花蕾，微火烘干。玫瑰花瓣用开水冲泡，代茶饮，鲜玫瑰花捣成汁，和冰糖一起炖，服用可以润肺止咳。

玫瑰花护肤：

玫瑰精油用于美白按摩，孕妇忌用。

㈧ 文艺复兴前或者文艺复兴时期，有画过花卉比较著名的油画家吗 请告诉我画家和画的名字，谢谢。

15世纪到19世纪中叶的油画。特点：无论画面大小，都有一种很完美的情境。

（一） 文艺复兴时期油画

1、 乔托：意大利油画是欧洲油画发展的先声，文艺复兴初期的著名画家乔托，创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。

2、 波堤切利：在线条、色彩、造型等方面的表现更为丰富，人物思想感情表现得更加细致，作品情绪性更加强了，更注重科学的比例、透视和空间关系，造型极其优美，象音乐一样。

3、 米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔：将油画推进到高峰。写实体系更加完善，美和力感更强了。

米开朗琪罗：他的壁画，表现了非常丰富的人间世界，体现了文艺复兴时期充满着的矛盾与斗争。

达·芬奇 ：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使人感受到时代的气息、人文主义的气息。

拉斐尔：《西斯廷圣母》等圣母画像，表达了人文主义精神对人的外在、内在美、对人的尊严、对人的和谐的歌颂。

比较于南欧和谐与优美的风格，北欧的绘画更注重实在的、具体的客观世界的刻画，有很强的地方特色，对人物描写更注重性格。如尼得兰（现在的比利时）画家勃鲁盖尔等，虽也描写宗教题材，但处理成世俗的，农民般的生活场景。

（二）17、18世纪油画

表现人生、表现社会，内容更加深刻了，表现形式、艺术语言更加丰富了。

重要代表人物如：

佛兰德斯（今法国东北部和比利时西南部）画家鲁本斯，《抢劫留基伯的女儿们》（文字教材42页）；

荷兰画家伦勃朗；（教材43页）

西班牙画家委拉斯开兹；（教材43页）

法国画家达维特。（教材43页）

（三）19世纪70年代以前（18世纪）的油画，欧洲进入近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。这一时期油画题材扩展了，思想内容丰富了、深刻了，艺术语言也较以前有了更大发展。著名画家与作品有：

法国新古典主义画家达维特：《马拉之死》

法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦：《自由神领导人民》

法国批判现实主义画派代表库尔贝：描写工人生活《画室》；米勒：描写农民生活《拾穗者》。

印象派油画：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44页）

描写现实的画家列宾《伏尔加河纤夫》。（教材44页）

西方现代油画包含两个主要方面：
在写实油画中体现现代人的感觉，给古典写实赋予新的精神内涵；
背离传统，背离写实的前卫性探索。
主要特征：
主要表现内心世界；
将某种形式因素抽取出来向极端发展；
突显多样化的、个性的美感，甚至有表现"丑"的；
以独特的艺术观念支配绘画，流派彼起此落。
古典向现代画过渡时期代表人物荷兰画家凡·高、立体主义画派代表人物西班牙画家毕加索、抽象派代表人物俄国画家康定斯基。

㈨ 怎么去鉴赏毕加索 《梦》

《梦》是毕加索对爱的完美体现。1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。

又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说："对我来说,今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上，与你相遇才是我生命的开始。"

《梦》只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。

毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。

(9)毕加索花卉扩展阅读：

作者简介

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，在世界艺术史上占据不朽的地位。是位多产画家。

据统计，毕加索的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅，剧本2本。十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

参考资料：

网络--梦

㈩ 油画术语

肌理油画: 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。http://ke..com/view/909626.htm
沙底油画:肌理感超强的油画.麻丝画,首先将亚麻丝均匀铺在画布上，并加入少许环保胶，之后经过7天的重压，使得麻丝与画布永久性地自然结合，确保其优秀质感及保持年限。 沙底画也是如此～

花卉油画:油画描绘对象主体为花卉

时尚配画:一般用于家居装饰中的有时尚感的油画

黑白油画 :只有黑白两种颜色的油画

风景油画:油画描绘对象主体为风景

家居油画:用于家居装饰的油画

客厅油画:用于装饰客厅的油画,一般气势大,尺寸较大点

餐厅油画:用于装饰餐厅的油画,一般为水果静物画

组合套画:好几幅油画,不单单一幅,但都是一个系列的

现代油画:泛指20-21世纪的现代油画

敦煌油画:敦煌主体的油画

简约油画:线条简单,色彩简单的油画

卡童油画:以卡通造型为主的油画

巴黎街景:同名理解

汕头刀街: 同名理解
厚油街景:颜料较厚的街景油画
中东人物 :同名理解
写实人物 :类似照片效果的人物油画

无框画 :没有外装饰框的油画

卡纸画 :画在卡纸上的画

荧光画 :有荧光色的画,可发光

刀风景:用画刀画出来的风景画

刀抽象 :用画刀画出来的抽象画

刀花:用画刀画的花

笔花 :用笔画的花

壁画 :同名理解

浮雕壁画 :同名理解,浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

大型雕塑 :同名理解

达芬奇 :画<蒙娜丽沙>的大画家,文艺复兴时期代表画家之一
克里姆特 :<接吻>,维也纳分离派画家
毕加索 :<亚维农的少女>立体派创始人
凡高 :<向日葵>印象派大师
莫奈 :<日出>印象派大师
达利 :<软钟>超现实主义绘画大师,
无框装饰画:没有外框的装饰画