植物花卉彩绘

A. 川岛咏子的彩绘花卉图案集105 怎么样

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其他有关手绘的网页 <a href="http.cn/" target="_blank">http;k=手绘" target="_blank">http.cn/

B. 请问哪里有比较好的painter教程，最好是教怎么画手绘花卉的，谢谢

没错，电驴上面来啥都有，
但感源觉用Painter的话，无非是绘画笔刷的好、感觉真实，
更偏向在纸上面画，所以好些CG技巧可以忽略，
直接用水粉，水彩，油画，素描的技巧来画就可以了。
所以那些教材也是可以的~~~

C. 花卉图案的设计式样包括哪些

我感觉花卉设计式样是很丰富的，你也不用去纠结如何选择设计它的图案样式，只要你彩绘技术好，效果就不会差到哪儿，你也可以买一些花卉设计式样的书籍或者上网搜集一些图片来做个参考。不过你最好要根据你的房子的装修风格来选择你的式样的形状等等。

D. 画折枝花卉应当注意什么

折枝花丼,大多装饰在柜门镶板、柜子两山的镶板上，或雕刻，或镶嵌，或彩绘,各种手法均有。常见的折枝花丼有梅花、桃花、海棠花、石榴花、桂花等。松、竹、梧桐则多为整株，很少有折枝。

E. 苏式彩绘的表现手法

苏式是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。这些都用在最庄严的宫殿上。 以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等 ，充分的显示出古代汉族劳动人民的智慧和艺术才华。
苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。

F. 旋花的中国古建筑彩画之旋花

彩画中的旋换
旋花，在中国古建筑中是构成旋子彩画的主要图案，在藻头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。
旋子彩画经考查来自旋花变形图案。旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。汉《神农本草图经》上有“鼓子革，又称旋子花”之说。可见旋子花的名称来历颇早。这种旋花纹状，以图案形式应用在器物的装饰上，早在汉代出土的瓦当上就发现了。据现存实物考查，宋辽时期旋花变形图案就已使用在建筑彩绘上。如辽统和二年(公元984)重建的蓟县独乐寺的梁枋上就出现了椭圆形旋花图案。北宋时期，李诫编著的《营造法式》一书中，第十四卷彩画部分也有一些旋花图案。
旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣图案，即所谓旋子、旋花。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
旋花彩画的发展
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。

G. 求园林植物图例对应植物名称 手绘设计平面图的灌木乔木地被花卉图例 谢谢！990995264

园林植物图例对应植物
那就是CAD 图纸

H. 工笔重彩画花卉学完后人物、动物类先学哪个

工笔画和写意画的注重点不同，不存在哪个更好的说法。
工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。
近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。

I. 手绘画图片大全及赏析

导语：中国是一个拥有几千年历史的文明古国，自古以来就有不少的先人喜欢作画，绘画的题材也各有不同，所以对于我们中国人来说，大家都是对手绘的图画比较有感情的，所以今天小编就给大家介绍几种手绘的花朵。我们身为现代年轻人，更要懂得如何进行欣赏自己国家的文化，所以呢，在接下来的时间里就跟随小编一起来欣赏一下相关的手绘作品吧!

兰花手绘

兰花是中西国家都热切喜爱的一种花卉植物，用兰花作为模特来进行手绘，就是一种在正常不过的举措了。用工笔画和淡淡水彩的形式来对兰花进行描摹，能够表达出兰花的一种清丽淡雅的风格。放在卧室中，使其散发出清雅居士的格调。

远古植物手绘

在这个世界上，总有一大批人比起梦想未来世界的未知，更喜欢探寻远古的地球遗迹。有的人考古，有的人钻研历史，有的人收藏古董，各有所专。而对一些尚存世界，来自远古时代的低级植物，更是有不少人愿意去细细地描绘出它的手绘本。放在客厅的墙壁上，非常古朴自然。

荷花手绘

如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室内安装了一个舒适的大浴缸。泡浴缸的人短时间内都不会出来的，而在浴缸边上的墙上，挂上一幅巨大的值得玩味的手绘画，就是另外一种升华自心灵的享受了。大朵的油画荷花，令沐浴成为一件文艺的过程。

手绘玫瑰

玫瑰，又被称为刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。蔷薇科蔷薇属灌木。手绘玫瑰在整体的感觉上显得比较艳丽，所以对于一部分人来说这样的花朵是有些驾驭不了的，但是它火红的颜色又是深受我们的喜爱的。作为农作物，玫瑰花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黄金价值高，应用于化妆品、食品、精细化工等工业。

以上就是小编你今天给大家介绍的关于手绘作品的几张图片的赏析，作为拥有博大精深的文化的中国人，我们有责任也有义务多进行这方面知识的学习，只有这样我们才可以把自己国家的文化传统与发扬出去，让更多的朋友们人士看到我们国家的璀璨成就。这就是小编今天带给大家的全部的内容，希望大家经过和小编一起进行赏析手绘作品，都能够培养这方面的素养。

J. 古建彩绘的基本步骤是什么

古建彩绘的基本步骤是：

1、基低处理

首先要把做彩绘的部分进行处理，如果是木制结构的还要用传统的一麻五灰来处理，在保证的期限内不得开裂和脱落等问题，要使做彩绘的部位平整。接着打磨去掉地仗表面的油渍和浮灰，为彩绘以下的步骤打下良好的基础。

2、构图（也叫分中）

我国传统古建筑彩绘的彩画图案一般都是以中线为准，使左右对称，所以首先要把整个彩绘的各个部位的中线找到，以便后面起稿构图。 3、做谱子（做模版）

做谱子首先在准备好的牛皮纸上按构件的实际尺寸画出所要画的图案，也叫起谱子，把谱子的构图修整精确后开始用大针沿谱子线均匀的扎出针空，以备用，此称之为扎谱子。

4、打谱子（又叫拍谱子）

打谱子就是把上面扎好的模版紧附在构件表面上，再用粉包沿扎好谱子上的线拍打，使白色粉透过针孔把构图复制在构件上，拍出的谱子要准确，清晰，花纹连贯不走样，为上色时打下良好基础。

5、沥大小粉

把需要贴金描金的部位，使图案的线条突起成立体效果，其目的是为了强调彩绘的主次和贴金后图案的纹理清晰及立体效果，沥粉要先沥大粉，如箍头线，房心线等，然后沥小粉，小粉主要表现的是图案的细部纹饰线条。大小粉沥出来的线条应该饱满，流畅，具有连贯性，粗细高低一致。

6、铺底色（也叫刷大色）

在打好的谱子上按要求涂上所需画的颜色（如大青，大绿），然后再找补各种小色块，无论是涂大小色块，都要涂色饱满，均匀，整洁，不虚不花不掉色。

7、包黄胶

把要贴金的部位满涂一层胶，所涂胶内要加上黄颜色，加颜色的目的是让贴出来的金箔光泽效果好，涂胶时要认真仔细，不能有多出和落掉的地方。

8、做晕色（也叫上过度色）

晕色是表现彩绘整体色调柔和的一种手段，它通过色阶的过度，达到由深至白的过度效果，无论是色快，色条，线条的色阶要直顺，均匀，不虚不花，整洁美观。

9、画白活

白活包含彩绘中各种绘画的内容，如山水，人物，花卉，花鸟，风景。白活多画在包袱，枋心，聚锦，池子，廊心等处，有硬抹实开，落墨搭色，洋抹，拆垛等各种不同的制度和做法必须严格要求各个程序，才能达到各自的制度要求和艺术水准。

10、修饰调整

把整个彩绘工程做好，再做最后的修饰调整，检查有没有错漏的色块和线条，发现后要及时修正好，做工程时总之要尽心尽责，才能把工程做得尽善尽美。