花艺造型台

① 演讲台桌花插做步骤

长沙花艺师培训长沙茶艺师培训长沙香道培训长沙中高级插花员培训考证茶艺培训班花艺茶艺表演花艺开店学习花艺师培训学习2015.9.12日花语茶香花学堂花艺上课动态。
今天的花艺课老师教的插花内容是水平桌花，这个作品的难度相比较而言比昨天的会要高一些，所需花材量也会多一些。
具体步骤如下：
1.花泥泡好，切好。
2.把散尾葵以及康乃馨依照以下步骤插制。
插花的位置：先十字，再米字最后再两两中间

② 冷餐台插花、冷餐台花艺

上次公司举行party，整个花艺是茉莉苑花艺做的，也包括冷餐台。很漂亮，为整个聚会增色不少。

③ 婚礼花艺的如何布置

一、仪式区
证言仪式的场地可以选择在户外的草坪、庭院，或者婚宴现场的主舞台。在可以享受阳光的户外，花艺装饰的色彩可以尽可能的粉嫩，活泼、跳跃。 而在室内的婚宴主舞台，冷色调，或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光，在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。
如果的婚礼主花为玫瑰，那就多准备些玫瑰花瓣吧，让它们散落在花道、仪式台等处，浪漫指数立刻飙升。两个花材使用的窍门会让你的婚礼花艺生动有趣：一种方法是采用花形类似但色彩缤纷的花材做搭配，而另一种方法就是采用统一色彩而不花形的花材来搭配。这两种方法都能收到意想不到的好效果。
二、迎宾区
迎宾区时这场婚礼带给来宾的第一印象，所以，既要风格统一又要别出心裁。婚礼花艺的花器，无论玻璃的，藤艺的，盆型的，球形的，柱状的，从庄重高雅的大型花艺，到清新野趣的花艺小品，配合不同的场地条件，都可以达到不同的视觉效果。
花艺亮点：用鲜花来点缀你们的结婚蛋糕，可以让蛋糕更加高雅精致，与婚礼浑然一体。迎宾牌、签到台、引导道等每个小细节都不能忽视花艺的作用。
三、餐桌
餐桌的花艺要恰如其分的烘托现场的气氛。婚宴大厅的高度，酒席桌数及餐桌的大小都是要考虑的因素。除了主花，为每一位来宾的餐巾扣上用相同花材点缀一支小花或叶片，能让婚礼更显精致。
事前了解酒店桌布及椅套的色调，对决定花材的色调很重要，婚礼上的用花量跟效果不一定成正比，好的花艺造型和品位才是最重要的。一定不要下意识地认为婚礼上的用花量跟效果成正比，其实很多花艺造型并不需要花费太多的花量，技巧性地搭配一些藤蔓、满天星或观叶植物，反而更加有视觉层次感。
四、新娘手捧花
新娘的手捧花源自西方宗教结婚仪式，选捧花一般应与新娘的身材，服饰等协调搭配。喜欢穿白色婚纱的新娘，最好选择红玫瑰，黄菊，非洲菊等，有条件用蝴蝶兰，石斛兰则更感俏丽。穿红色婚纱的话，捧花的色调应以素雅的康乃馨，马蹄莲，菊花，百合花为主。圆形，水滴形和三角形，都是比较经典的款式，环肥燕瘦或任何形式的礼服搭配都很匹配。圆形三段式，弯月形，下垂型和瀑布型捧花都是比较人气的款式，适合身材高挑，气质佳的新娘，曲线明显和华丽的婚纱礼服与之最速配了。S型：S型捧花属于圆演化而来的变化造型，优雅的线条予人温馨又别具的视觉效果，适合大家闺秀型的新娘。球形和握式(花束型)捧花都能予人或可爱甜美或天源自然的感觉，比较适于户外或别开生面的婚礼。

④ 插花造型的构图原则有哪些

中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。
5.合并花型（组景式插花）
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式

西方式
对称式花型
三角型，扇型，倒T型，半球型，水平型，
圆锥型等
不对称式花型
L型，不等边三角型，弯月型，S型等

三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形，下部最宽，越往上越窄，形似金字塔状。三角形结构均衡、优美，给人以整齐、庄严之感，适于会场、大厅、教堂装饰，置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型，花由中心点呈放射状向四面延伸，如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中，以烘托热闹喜庆的气氛，装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型，造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态，左右两侧的横线呈水平状或略下垂，左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3，插发与三角型相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T型突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型，插花的外形轮廓为半球型，所用的花材长度应基本一致，整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大，花器不甚突出。这种插花柔和浪漫，轻松舒适，常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔，稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形，俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。

l这是一个不对称花型，适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似，但它左右两侧不等长，一侧是长轴，另一侧是短轴，强调纵横两线向外延伸。

不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型，具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。

⑤ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

⑥ 酒店餐厅花艺设计要点

酒店花艺是酒店装饰设计的一部分。它的最基本功能就是给客人一个良好的感受，使客人感受到酒店对他的热情欢迎，感受到酒店可以为他提供温馨、舒适的住宿环境。每位客人来酒店之前，他的心里会对酒店怀有一种潜在的期待，渴望酒店能够具备温馨、安全的环境，甚至渴望这个酒店会给他留下深刻印象，最好有点惊喜，并使这一次经历成为他生活的一部分

设计到位的大堂应该做到当客人来到这里时，即使没有人为他提供服务，他也应该感到温暖，就像回到家一样。这就要求大堂里所能看到的某一样或几样东西和客人是相通的，可能是家具、灯饰，可能是陈设，也可能是一种色彩，一块特殊的材质。这些细微的饰物为客人实现了文化价值观和生活方式的延伸，而且会和他们的个性相通，从而使酒店的回头客越来越多。

在酒店大堂摆放花艺作品中，首先需要注意的就是安全性。一般放在大堂中的花艺作品在体积上都比较大，其次是要根据星级酒店的装修风格、运用颜色搭配来展示花艺作品的精髓使其成为大堂中的焦点。一般根据时令花材、季节交替变化或者是酒店盛典来做更换次数，还要考虑酒店后续养护工作的难度。大堂酒店插花可以是鲜切花，也可以是仿真花，当然也可以运用现在流行的永生花、多肉植物、各种质地的装饰品相互混搭也是不错的效果。

酒店插花一般分为前厅插花（大堂插花），餐厅插花，客房插花，会议室插花，吧台插花和过道插花。我们通过不同区域的插花来了解插花艺术在酒店中的应用。

前厅插花

前厅是专门为客人办理住宿、离店结账等手续，提供各种应接服务的地方。也是客人对酒店形成“第一印象”和“最后印象”的活动场所。因此这里的插花要具有代表性，能代表酒店的形象。前厅必须有一种宾至如归，轻松、舒适的家的感觉。为了营造愉快的休息环境，除应有与酒店等级规格相应的宽敞明亮的空间外，合理的插花艺术的运用能为前厅舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人流连忘返。

餐厅插花

餐厅是为宾客提供食品、饮料和服务的场所，餐厅应该营造一个轻松、舒适的就餐环境，为宾客的交流，就餐和应酬等提供方便。度假酒店的餐厅根据所提供的食品、饮料和服务，顾客的就餐习惯和周围环境的不同，分为中餐厅和西餐厅。不同的就餐环境，所要求的插花造型和手法也不同。

中餐厅插花

中餐厅是提供中式菜点、饮料和服务的餐厅。中餐厅按销售方式又分为零点餐和团队餐，宴会命题餐，因而它们对插花的要求也不同。

零点餐厅插花

分为零点早餐，零点中、晚餐。所谓零点餐厅插花就是插花简洁，颜色以中色为主，不拘泥于造型，花材可选用单色康乃馨，雏菊，洋兰，百合，满天星等。

中餐宴会插花

中餐宴会是一种正式的餐饮活动，格调高雅，讲究环境，突出浓重热烈的气氛。中餐宴会多以中式圆餐台为主，根据宴会的需求，餐台直径一般为1.8米的10人餐桌，大型宴会餐台也有2米以上的直径。餐台花的直径一般不超过餐台的1|3，高度不超过30厘米。以直径1.8米的餐台为例，餐台花的直径应不超过60厘米，花材颜色鲜艳丰富，花朵大。

命题摆台插花

中餐宴会多为有主题宴会，如婚宴，答谢宴，生日宴，庆功宴等，随着社会的发展，宴会的主题越来越广。

插花作品除了表现主题思想外，还应与周围的环境氛围，餐台台布，餐具，菜色等相搭配。

西餐厅插花

西餐宴会多采用长台，其台型通常按厅堂大小和周围环境布置。餐台插花一般为长椭圆形的西方式插花。插花的长度一般不超过餐台的1|3，插花的高度不超过30厘米。花器多选用扁平阔口。插花主要营造一种高贵典雅、浪漫的气息。

咖啡厅插花

咖啡厅多采用自然光线，色彩明快，且适于两三人亲密交谈，因此咖啡厅插花只需在餐台摆放一只细颈花瓶，瓶中插入一两枝花即可点缀空间。花材一般选用体积小，且颜淡雅的花材，如粉玫瑰或红色康乃馨，既简洁大方又充满浪漫气息。

客房插花

客房是宾客在酒店逗留期间最主要的生活和休息场所，客房的布置除了生活上必须使用的家具等设备用品外，还应有装饰性的物品，而插花就起到很好的装饰和点缀空间的作用。

床头柜插花

床头柜插花的创作和布置，对提高人们的生活质量，改善睡眠空间的环境起到很好的效果。床头柜插花取材随意，构图灵活，花体不用过大，花材用量简单。可以根据设计者的审美情趣和插花的功能，选择造型和花材。一般以简洁、素雅且文静的花材为主。色彩柔和，对人体有害的，有异味的花草不宜摆放在床头客房。

卫生间插花

卫生间插花的造型与空间的大小相适应，花材一般采用多头小菊或颜色淡雅的康乃馨等单色小花。花器可选用陶器或花藤等，以增添返璞归真之感。

其他区域插花

会议室插花

会议室营造的是一种严肃，团结的氛围，在会议室摆放一些插花能缓解工作压力，调节气氛。大型会议室插花主要有讲台插花和会议桌插花，这类插花通常选用长椭圆形和半球形的造型。一般选用花大、色艳的花材，花器一般选用粗口浅盆。一般情况会在茶几或拐角处放一盆装饰小花。

吧台插花

酒吧通常是人们聊天，谈生意，消遣的场所，所以吧台插花一般要精美大气，花器一般也需要精美华丽的花瓶，营造活跃的气氛。

过道插花

过道通常狭窄，且缺少自然光，所以过道插花通常灯光的照射下才能发挥应有的效果。过道插花通常选用色彩明快，艳丽的花材，造型一般选用图案式插花，也可以选用东方式插花。我工作的酒店通常采用东方式插花。

⑦ 插花需要注意些什么

1、选花：选花时，应根据自己的性格爱好来选花，也可借花来表达版自己的志向、权情感，使人与花和谐、自然。

2、色彩搭配法。浓色的花朵应插低，淡色的花朵应插高，使花型有稳定感。

3、自然式插法。就是突出植物的自然姿态，注意色彩协调，重心平稳。

4、季节性：春有梅花、桃花、牡丹等；夏有杜鹃、石榴、晚香玉等；秋有桂花、木芙蓉、金莲花等；冬有腊梅、山茶、水仙等。此外，还有南天竹、金橘、石榴等观果类和文竹、天门冬等观叶类。

(7)花艺造型台扩展阅读：

插花的造型注意事项：

1、上轻下重：含苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下。

2、上散下聚：花朵枝叶，一般下茂上疏，千姿百态；高低错落。花朵不要插在同一横线或直线上，位置要前后高低错开。

3、疏密有致：花和叶不要等距离安排，应有疏有密，富于节奏感；仰俯呼应。

4、要确立一个中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应。

5、花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。

6、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

7、既要有古典的端庄，又要通过选材、构图的变化、营造出独特意境。

⑧ 花艺师如何给新人设计婚礼空间花艺的

一、沟通设计主题
花艺师在婚礼花艺设计与布置中，首先花艺设内计师需要根据婚容礼主题与新人的需要对整个婚礼仪式场地进行整体的空间设计与布置；
二、现场环境勘察
在婚礼花艺空间设计与布置前，花艺师首先需要对婚礼环境进行勘察。而勘察内容主要包括了解婚礼策划方案与设计主题，正轨婚礼的规模、来宾情况等。通过对婚礼现场全面的勘察和研究，花艺师才好对婚礼的整体花艺设计与布置进行初步分析和定位。
三、婚礼现场布置草图设计
绘制一点透视或两点透视的快速手绘草图或用CAD、3D等软件制作设计效果图。
【设计原则】
在整个婚礼现场的具体布置与设计中，花艺师需要确保婚礼仪式台等重点区域的视线通畅，宾客与宾客之间能够正常来往和交流；另外，花艺师还需要尽量确保婚礼现场无安全隐患和刺激性气味等。

⑨ 婚礼花艺现场如何布置

婚礼，是爱情的甜蜜仪式。小编就全套的婚礼花艺从手捧、车花、路引、仪式台、整体氛围装饰到奢华的新娘人体装饰，这里一一为您揭晓。

⑩ 花店适不适合放茶台

适合的。
花店放置茶台不仅可以起到装饰的作用，还能给来往的客人泡茶喝。
现在市面上的茶台造型丰富，材质各式各样的都有，可以根据花店的装修风格、空间大小来选择适合的茶台，会为花店营造不一样的氛围，而且在茶台上可以摆放一些花艺造型，供客人欣赏，促进销售。