学画写意花卉

A. 什么是中国写意花卉的技法

何水来法的书。
何水法， 字何雁源，斋号燕庐、桃园居、流霞斋。浙江绍兴人。擅长花鸟画。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟 气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。 何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会所收藏。出版有《何水法花鸟画集》、《何水法作品》、《何水法牡丹》、《何水法画花》、《当代艺术家画库——何水法》、《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》、《工笔荷花技法》、《流霞斋谈艺录》、《何水法——跨世纪杰出中国画家作品集》、《走进画家——何水法》、《何水法国画解析》、《中国写意花鸟画技法》（含CD—ROM光盘）、《何水法——四季花语》、《中国画精品系列丛书——何水法工笔花鸟画》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。

B. 写意花鸟画的作品欣赏

大写意作品：

小写意作品：
王传林

C. 国画花卉的介绍

本书通过对不同花卉画法的示范讲解，深入浅出，让初学者对写意画中用笔版用墨的基本权方法及规律有一个正确的了解与把握，并对各种花卉的形态、结构有所认识，能初步用笔墨去塑造各种花卉的形象，以此触类旁通去表现其他的对象。

D. 国画常见的花卉有哪些

国画常见的花卉有梅花，菊花，兰花，牡丹，荷花，莲花，芍药，水仙等等。

E. 初学国画写意花鸟画如何用水用墨

如果是作为初学者 买本花鸟入门的书 先从临摹开始 学习前辈的笔墨运用 看他们的用笔和墨色 自己学着练习

F. 怎样画好写意花鸟画之

我觉得艺术这个东西是需要一定立场的，如果我们没有一个立场，那么我们就不知道应该怎么去谈，这个立场是文化的立场。另一个是文化，我们的艺术需要一个形式。我们中国绘画也不仅仅就是文人画，它有很多种类，包括民间的，包括我们农民的画，你能说它不是中国画吗？其实它也是在中国文化这个土壤里生长起来的一种（绘画），不同层次的绘画。
我们今天讲的书法与画的关系，实际讲的就是宋以来的文人绘画的发展，这个发展影响到今天已经有八百年的历史，因此它形成了我们的文化概念，形成了我们的文化立场，形成了我们对于书法，对于绘画，以及它们之间关系的一些内在的美学精神的一种一致性。
因此我们这里所说的中国画是这个意义上的中国画，它和书法的关系。如果我们再往前推的话，它也是随着历史的不断发展而发展的一个过程。

吴映强绘画作品
我们刚才谈到了文化立场。专家们都是饱学之士，看了那么多书，不管是从历史的角度，还是从文化的角度，他们把中国的书法跟绘画的关系都说得很透彻，我没有他们那么高的学问，所以我也不可能像他们那么展开去谈，谈得那么深刻。但是我作为一个实践的人，我就想谈谈我在画花鸟画的过程当中我自己的体会，没有书法基础，写意花鸟画就画不了，就没有办法画，我们且不要谈它的精神内涵，它的文化价值，它的人文价值，我们就谈形式。为什么？因为这种绘画它是一种书写性的艺术，它是通过书写的这种形式去表现的，最明显的就是画竹子，赵孟頫也谈到画竹子的问题，画竹子离开了书法的笔法，就没有办法画，这是没有办法解决的。
所以花鸟画可以说，跟书法的联系是最紧密的，因为它的这种形式是从书法里面派生过来，书法之所以成为艺术，不是书法它是或者不是工具的问题，它后面承载着的是文化的精神、人格的表现，是人品格的要求，它之所以能成为艺术，它是承载着人的喜怒哀乐。

吴映强绘画作品
所以中国的文人画始终并不强调物象的真实，齐白石有一句话说得非常妙，他说要去掉画家的习气。我就想，画家的习气是什么呢？其实画家的习气就是你太能画了，你画什么像什么，你画得都跟真的东西一样，是吧？你画得活灵活现，都跟真的似的，这样还有什么意义吗？折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。所以中国画讲看其画如见其人，我看到了这个人的画，我就见到了这个人，这个人是一个什么样的人？什么样的品格，什么样的审美，折射出来的是这些东西。
所以它的价值是不言而喻的，可是现在再翻过来说，我们今天谈的问题已经是二十年前、三十年前大家就在谈的问题，不是说今天我们学术才考虑到这个问题，我们就是因为从改革开放以后，由于我们这个教育的断代，我们就觉得我们中国人画的中国画它不像了，它骨子里头不像了，它的精神品格不像了。所以它是一个意化来的过程，我们的绘画更图示化的，更表面化了，更成为一种宣传品了。

吴映强绘画作品
这个时候，中国绘画的人文精神、人格价值还有没有？现在我们看到，尤其我当了几年全国美展的评委的时候我就看到，我们中国画越来越不像中国画了，我们画的人物，画家都在拿着相片画画，我们大家想一想，这是一个工匠干的事，它就是一个图而已。
我想我们的画家修养如果上不去，你的画很难说有什么品格，因为中国人讲绘画理念，它不仅是表面的那些东西，不是讲的类同死物的东西，是不是？
文化的立场是很关键的，没有了这个立场，我们一切都无从谈起，我们只有争论来争论去，就好像我刚才谈到戏剧，有时候戏剧改革，但是你想一想，戏剧的形式，每一种戏剧的话，都有它自己固定的形式和它的形式美，我们讲京剧，京剧是什么？有人问什么是京剧，我跟你讲京剧就是戏剧二黄，没有了戏剧二黄它就不是个京剧，我们讲中国的文人绘画的这条脉络，如果抽掉了书法的内涵，抽掉了书法的线的意识的感觉的话，它就不再是这个东西了，它是另外一回事，它好与坏，那是另外一个判断的标准。

G. 怎样画写意的花卉

吴昌硕擅抄长大写意花卉，取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它杂卉、瓜果等。他画藤本植物，如紫藤、葡萄、葫芦等，更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。

H. 学习国画很难，怎样画好写意花鸟

学画写意花鸟国画，最重要在一个字“意”，在解意、悟意、描意后定能完成一幅精美的花鸟图。

解意——观看花鸟的形态。

描意——学习国画运笔技巧。

学习国画必定要明确运笔技巧，否则就像“在茶壶里煮饺子——有口倒不出”。这里介绍四种最实用的蘸墨方法：笔尖蘸墨、笔侧蘸墨、笔腹蘸墨以及蘸水。笔尖蘸墨，呈现出来的效果墨色前浓后淡、笔触前密后稀，落笔按圆弧旋转，成花瓣或鸟雀羽翅。笔侧蘸墨，下笔中间墨浓、前后墨浅，持该画笔运力灵巧转折或能成摇曳的花枝。

笔腹蘸墨，因笔腹藏有水多，通常浓淡程度并不比前两笔法表现的明显，因此一般用于铺景涂色上。蘸水，是指在画笔蘸取足够的墨水后，再于笔尖出蘸水，落笔后会呈现出中间浅四周深的特别效果，但于宣纸上晕染的也很快，初学者还是要慎重使用该技法，不然很容易把画面弄脏。