鸡翅木花卉

㈠ 红檀是红木吗

红檀不属于红木。

红檀是广义的红木类木材品质和欣赏价值都比较好的一个品种，其木质品质和色泽纹路、以及价格都超过很多红木品种，也是黄花梨、印度小叶紫檀稀缺之后的有力替代品种，很有增值潜力。

根据国家标准，“红木‘的范围确定为5属8类，29个主要品种。除此之外的木材制作的家具都不能称为红木家具。

(1)鸡翅木花卉扩展阅读：

市场上的红木家具中，不少标称黑檀、红檀、黑紫檀之类的树种则根本不存在，其基材大多是普通木材，甚至是杂木。这些家具以子虚乌有的名称攀上红木的高枝，售价可能是普通木材家具的十倍以上。

《中华人民共和国红木国家标准》（红木GB/T18107-2000）发现，红木从类别上看主要有紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木、鸡翅木等8类。

而黑檀、红檀、黑紫檀并非国标规定的红木树种属类。市林业研究院园林花卉所所长在翻看了《中国植物志》（全球记载植物种类最多的图书）后也肯定地表示，红檀、黑檀这种木材根本不存在。

㈡ 请问这是哪种红木来的

鉴定方法：

首先，看家具的腿脚是否有褪色和受潮水浸的痕迹。在南方潮湿地区，家具一般直接摆放在泥地，时间长了就会出现这种情况。

其次，看包浆是否自然。一般在使用者的手经常抚摸的位置，会出现自然形成的包浆。新仿的包浆要么不自然，要么在不常抚摸的地方也做出来了。

再次，看铜活件。老红木家具的铜活件如果是原配的，应该被手摩挲了几十年甚至几百年。铜活件包括面页、合页、铰链、拉手、包角、镶条、锁面等，有些材质较好的家具还会选用白铜打造，时间长了会泛出幽幽的银光，令人遐思。有些铜活件上会錾出各种图案，有动物、花卉、吉祥字符等，工艺之精，是今天的铜匠很难仿得像的。有些民间意趣非常浓厚的图案上，还可以分辨出地域风情和时代风尚，从而获得珍贵的人文资讯。

然后，看翻修痕迹。有些布面的椅子在翻新后，原有的椅圈会留下密密麻麻的钉眼，这种椅子就是老的。有些藤面椅子，原来的藤面烂掉了，会留下穿藤的眼子，翻过来就可以看到。

紧接着，看木纹。有些家具表面会出现高低不平的木纹，但要看仔细了，是否用钢丝刷硬擦出来的，是否与原有的木纹对得起来。硬擦的木纹总有一种不自然的感觉。

最后，看红木家具的底板和抽屉板。比如老的桌子和闷户柜等，底板和抽屉板就有一股仿不像的旧气。也有涂哑光黑漆的，但绝对没有火气。再则看抽屉侧板，在侧面应该有倒角线以免伤手。还有一点很重要，看明榫，过去的榫眼都是方的，锁住榫头的是梢子。如果看到榫眼两头圆的，就说明是机器加工的，肯定是新仿的。

总之藏家在收藏红木家具的时候，一定要仔细挑选、认真辨别，认清材质是至关重要的。

㈢ 红木从风水上有什么讲究

01红木家具最适合摆在什么方位?

东方在五行中属木，是摆放红木家具的最佳位置。所以，如果主人家中存在不安定因素时，可以通过调整摆放方位，来改变家居风水的不利格局。

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红木家具的摆放位置若是得当，它的能量和气场就会释放出来，对于器型高大的家具，如顶箱柜衣柜，若置于吉位，则家具的强大能量和气场将会被放大释放，反之，放在凶位，则风水的负能量就会加强，不利于主人家的风水运行。

02红木沙发摆放的风水宜忌

1-伸出臂弯为佳

红木沙发摆放时，两旁必须有伸出的弯位，形如英文字母的“U”字，各有一臂伸出为宜。

2-形状要统一

红木沙发的形状要统一，最忌方圆两种形状的沙发搭配并用，同时也不能一套半来摆放。

3-不宜与门直冲

红木沙发若是与大门成一条直线，就是风水上的“对冲”，此时，应该要把红木沙发移开，以免与大门相冲。

倘若装修格局所限，无处可移动，那也可以在两者之间置放一屏风，这样可避免大门流进屋内的气直冲红木沙发，若红木沙发向着大门，则无大碍，亦无需摆放屏风化解。

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4-背要有靠山

从心理学来说，如果红木沙发背后空荡荡，就会缺少安全感，即使红木沙发背后是门窗或通道，但也是“背后无靠山”的表现。

故此，红木沙发摆放的背后应该有实墙可靠，如果确实没有实墙可靠，较为有效的方法是，把矮柜或屏风摆放在红木沙发背后，亦可起到替代作用。

5-背不宜有镜

红木沙发的背后不宜放有大镜，主人坐上沙发，旁人从镜子中可清楚看到坐者的后脑，便大为不妙。

但如果在旁边而不是在沙发背后，只要后脑不会被镜子反照出来便无妨。

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6-上不宜有灯

就环境设计而言，如果红木沙发头顶有光直射，就会令人的情绪紧张，头昏目眩，坐卧不宁等不适，所以红木沙发上不宜有灯，但如果将灯改装为射向墙壁，则可略微缓解。

03红木餐桌摆放的风水宜忌

1-宜南忌西

在风水学上来讲， 西南方代表的是疾病，故此红木餐桌的摆放位置不宜在西南方，否则对家人健康不利，尤其是女性。

2-生气位置为最好

红木餐桌应摆在整个餐厅的生气位置上，如延年、天医的位置上，这样有利于家人的健康和带动家庭财运亨通。

3-要符合户主五行

红木餐桌不能摆放在和户主五行不符的位置上，比如主人属西四命的，切忌摆放在东南、东、南以及北方向。

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4-靠厨房，不靠卫生间

若红木餐桌靠近卫生间旁，家中好运就会受到压制威胁，故，餐桌不能靠近卫生间。

5-宜正中，勿冲门

红木餐桌宜摆放餐厅中央，家人用餐也可以根据本命卦的吉方就坐，如家庭 支柱朝生气方，长辈朝延年方、天乙贵人方，上学的子女可朝伏位。而红木餐桌不宜正对厨房门或者与大门直冲。

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6-饰物宜花卉，勿蜡烛

餐桌上摆放新鲜花卉，是为了增加餐厅的生气，丰富餐厅色彩搭配，最好是选择与主人五行相配的花色;蜡烛不能长期摆放餐桌上，尤其是白蜡烛，乃丧事象征，不吉之意。

04红木大床摆放的风水宜忌

1-红木大床不宜放中间

红木大床不要放在卧室中间，这样做会引来诸多不利。

正确的摆放方式应是以下三种：

床头不能朝向走廊、电梯间、厕所的下水管和抽水马桶方向。

2-三面有墙，藏风聚气

把床放在三面靠墙的位置上，也就是尽最大可能利用空间，把床放在一个藏风聚气的地方。

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3-不受门窗冲射的角落

把床放在房间不受门窗冲射的角落，两面有墙，如果不行，就在朝门窗的位置上加屏风和挡板，目的是遮措门窗的冲射，使床位能够藏风聚气。

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4-床头禁忌有5点

① 床头靠板的形板不宜用三角形。

②床头不宜正对大门。

③床头千万不要位于窗口下面。

④床头不宜“横梁压顶”。

⑤床头不宜正面对镜子。

㈣ 木雕的分类

中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。
历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。
明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。 木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。
改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。
东阳木雕
浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。
东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。
东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。
中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。
潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。
潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。
金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。
作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。
福州木雕（龙眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。
清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
徽州木雕
徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。
徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。
今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。
宁波“朱金木雕”
浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。
宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。
剑川木雕
剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。
剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。
20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。
武汉木雕船
武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。
武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。
各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。
通山看橱
通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。
看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。
典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。
泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。
早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。
苏州红木雕刻
苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。
除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！
明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。
虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。
和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。
木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。
雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。
花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。
在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕
工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。
工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。
艺术木雕
艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。
艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

㈤ 纹身什么花象征着爱的永恒

玫瑰
玫瑰花也被称为“爱情之花”，长期以来象征着爱情与美丽，古希腊与古罗马民族已经开用玫瑰象征着他们的爱神。所以，现代人都喜欢用玫瑰花去表达自己真挚纯洁的爱，并把它作为爱情的信物，是情人之间，特别是情人节期间(每年2月14日，中国七夕节，元宵节)传情达意首选花卉。但真正的玫瑰不能做切花。切花“玫瑰“实为月季。而不同颜色更有着不同的喻意，所以送花时应选择不同的花色，才能更好地表达自己的感情。
在希腊神话中，玫瑰既是美神的化身，又溶进了爱神的鲜血，它集爱与美于一身，这在花的国度里，可是相当幸运的了。可以说，在世界范围内，玫瑰是用来表达爱情的通用语言。

10种象征爱情的东西：为了倾诉彼此的爱慕与好感;抑或表达对对方的在意与呵护，细心和体贴，人们往往赋予一些东西美好的寓意，下面，我们就来盘点10种象征爱情的东西!
10.半边鱼

半边鱼外形独特，呈长椭圆形，身体一侧凸起、有鳞，另一侧扁平、光滑、无鳞，像半个身体的鱼，故而得名。雄雌半边鱼成双生活，常出现在广西西北部花坪国家自然保护区一带。更有趣的是，每当它们在前进中遇到险滩，雄鱼和雌鱼就将身体扁平的一面紧贴在一起，两条鱼合二为一，齐心奋力溯流而上。如果其中一条鱼游不动，另一条鱼绝不会独自离去。因此，当地人流传有“爱情要像半边鱼”的赞美诗句，以此来比喻人们对待爱情的忠贞不渝，白头偕老。半边鱼肉鲜美，常遭偷捕。
9.并蒂莲

荷花一般只形成一个花芽，开一朵花。在受到某种特殊外界环境条件的刺激，或内部发生特殊变异时，生在一支茎上的花芽，便有可能分化成两个像双胞胎似的花蕾，从而在一支花柄上形成两个花蒂，开两朵花，结一对莲蓬，这便是并蒂莲。并蒂莲属睡莲科，荷花中的千瓣莲类，也有人称它为并头莲、同心芙蓉、合欢莲、瑞莲。
在古代，人们视并蒂莲为吉祥、喜庆的征兆。“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并蒂莲。”并蒂莲被誉为爱情的象征——同心、同根、同福、同生，喻意夫妻百年好合、永结同心。也用来象征兄弟情同手足，感情深厚。
8.相思子

“红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。”
相传汉代闽越国有一男子被强征戍边，其妻终日望归。后同去者归，惟其夫未返，妻念更切，终日立于村前道口树下，朝盼暮望，哭断柔肠，泣血而死。树上忽结荚果，其籽半红半黑，晶莹鲜艳，人们视为贞妻挚妇的血泪凝成，称为“红豆”，又叫“相思子”。
相思子其实不是红豆。从颜色上看，相思子半红半黑，红豆全红。从分类上看，它们是同科不同族的两类植物。按植物志分类，红豆列在豆科蝶形花亚科槐族中，中国分布35属，食用的红豆属于菜豆族;相思子列在豆科蝶形花亚科相思子族中，在中国分布4属。红豆是木本植物，大部分属类为乔木，少部分为小乔木或灌木;相思子多为藤本植物，有少部分为攀援灌木或灌木。相思子的根、叶、种子一般有毒，种子毒性最大。我们食用的红豆是海红豆，又叫赤豆、红饭豆，营养丰富。
7.摩天轮

传说一起坐摩天轮的恋人最终会以分手告终，但当摩天轮达到最高点时如果与恋人亲吻，就会永远一直走下去。传说摩天轮的每个盒子里都装满了幸福。当我们仰望摩天轮的时候，就是在仰望幸福。幸福有多高，摩天轮就有多高。
设计世界上第一座摩天轮(Giant Wheel)的工程师叫乔治·费里斯(Gerorge W.Ferris)，所以摩天轮又叫做“Ferris Wheel”。1893年，芝加哥要举办世界博览会，纪念哥伦布发现美洲大陆400周年。当时芝加哥的展会组织机构打算建造一个标志性建筑，与法国的艾菲尔铁塔媲美。艾菲尔铁塔于1889年法国举办世博会时建成，并以此纪念法国大革命胜利100周年。最后组织方选择了费里斯，让他为世博会建造一座巨型摩天轮。这座最早的摩天轮直径达76米，有36个座舱，每个能容纳60人，乘坐一次需要50分钟。1906年就被破坏了。后来Eli Bridge公司研发了更实用的可移动的摩天轮。
“新加坡摩天观景轮”现在是全球最大的摩天轮：高165米，相当于42层楼;轮体直径达150米，共28个座舱，每个可容纳28名乘客，相当于一辆巴士大小;一圈需要32分钟。“南昌之星”是中国最高的摩天轮，位于江西省南昌市赣江边上的赣江市民公园。它总高160米，转盘直径153米，可以不间断地转动。北京朝阳公园计划建造世界最高的摩天轮：地面高度208米，轮盘直径约198米，共48个座舱，每个可载40人。原本应该2008年竣工开放，因为资金问题而搁浅。
6.鸳鸯

鸳鸯，又名乌仁哈钦、官鸭、匹鸟、邓木鸟，常出现在中国古代文学作品和神话传说中。鸳指雄鸟，鸯指雌鸟。《诗经》里有借鸳鸯歌咏君子的诗歌：
“鸳鸯于飞，毕之罗之，君子万年，福禄宜之。
鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。
乘马在厩，摧之秣之，君子万年，福禄艾之。
乘马在厩，秣之摧之，君子万年，福禄馁之。”
古代还曾把鸳鸯比作兄弟。《文选》中有“昔为鸳和鸯，今为参与商”，“骨肉缘枝叶”等诗句。以鸳鸯比喻夫妻，最早出自唐代诗人卢照邻《长安古意》一诗中“愿做鸳鸯不羡仙”一句，赞美了美好的爱情，以后一些文人竞相仿效。
鸳鸯在人们的心目中是相亲相爱、白头偕老的表率，甚至认为鸳鸯一旦结为配偶，便陪伴终生，即使一方不幸死亡，另一方也不再寻觅新的配偶，而是孤独凄凉地度过余生。其实这只是人们看见鸳鸯在清波明湖之中的亲昵举动，通过联想产生的美好愿望。事实上，鸳鸯在生活中并非总是成对生活，配偶更非终生不变。在鸳鸯的群体中，雌鸟也往往多于雄鸟。
5.比翼鸟

比翼鸟又名鹣鹣、蛮蛮，是中国古代汉族传说中的鸟名。此鸟仅一目一翼，雌雄须并翼飞行，故常比喻恩爱夫妻，亦比喻情深谊厚、形影不离的朋友。
诗词引喻：
唐·白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
三国魏·曹植《送应氏诗》：“愿为比翼鸟，施翮起高翔。”
鲁迅《准风月谈·谈蝙蝠》：“有情的愿作比翼鸟儿。”
三国魏曹植《曹子建集·送应氏》诗之二：“山川阻且远，别促会日长，愿为比翼鸟，施翮起高翔。”
4.钻石

钻石恒永久，一颗永流传。钻石的坚硬象征着爱情的坚贞不渝，钻石的纯净象征着爱情的纯洁，钻石的璀璨象征着爱情的热烈，钻石的独一无二象征着人们对爱情的专一，爱的永恒。钻石的密度很大，寓意爱情是两个人的亲密无间;切割打磨之后的钻石，在阳光照射下能够发出耀眼的光泽，如此耀眼璀璨，正好寓意着爱情的美好。但是现在钻石的含义已经变得更加物质了。
3.巧克力

巧克力分为情理巧克力和和爱情巧克力两种。朋友亲人送的巧克力叫情理巧克力，例如圣诞节那天长辈们送给晚辈们，或者师弟师妹送给师兄师姐，或者是好朋友之间互相赠送(包括异性朋友)。另外的是情人之间送的巧克力叫爱情巧克力，代表的是爱情甜甜密密情侣相爱1314。
情人节是来自英国某地的一种习俗情人节那天会开很大派对! 互相爱慕的男女会在这一天表白,男生会送女生玫瑰表达爱意!象征着纯洁的爱情 女生则会送巧克力表达! 表示甜蜜的爱情!
3月14日是白色情人节。白色情人节流行于日本、韩国、台湾等地区，是我们所知道的西方情人节的延续，在送礼方面也不同：具体为2月14日女送男朱古力，3月14日男便要回送礼品一份。
2.同心锁

相传月老有一件宝物同心锁，相爱的男女只要被同心锁锁住就会永不分离!如果恋人的爱情能够感动月老，他就会赐给恋人同心锁，让恋人从此生生世世永结同心。
相爱的恋人，只要在一个充满灵气的地方结一把刻有双方姓名的同心锁，就能心心相犀，相爱到老。这是一个美丽的寓言，一个虔诚的祈祷，更是一个永恒的承诺。传说是美丽的，浪漫的故事却也代代相传，直到今天在美丽的太湖边，依然能够寻觅到同心锁的痕迹。
相爱的人将同心锁锁在锁桥上，期盼的是锁上自己一生一世的爱恋。同心锁将他们的名字刻于锁上，将两颗心紧紧的“锁”在锁桥上，期盼他们的爱情永恒不变，用这把同心锁见证他们最忠贞、最真诚的爱情。
1.玫瑰

玫瑰花也被称为“爱情之花”，长期以来象征着爱情与美丽，古希腊与古罗马民族已经开用玫瑰象征着他们的爱神。所以，现代人都喜欢用玫瑰花去表达自己真挚纯洁的爱，并把它作为爱情的信物，是情人之间，特别是情人节期间(每年2月14日，中国七夕节，元宵节)传情达意首选花卉。但真正的玫瑰不能做切花。切花“玫瑰“实为月季。而不同颜色更有着不同的喻意，所以送花时应选择不同的花色，才能更好地表达自己的感情。
在希腊神话中，玫瑰既是美神的化身，又溶进了爱神的鲜血，它集爱与美于一身，这在花的国度里，可是相当幸运的了。可以说，在世界范围内，玫瑰是用来表达爱情的通用语言。

㈥ 古花木好还是鸡翅木好

目前市场上这两种木头都是来自于非洲。制作茶盘的鸡翅木（非洲崖豆木）并非是传统缅甸内出产的鸡翅木（白容花崖豆木），其品质略差，管孔直径较大，比重小。所谓黑檀木俗称风车木，也不是真正的紫檀木。
这两种木头虽然都不是红木，但是其木质也上佳，属于硬木类，至少算准红木。
两种木头制作的茶盘表面都刷漆，鸡翅木胜在有光鲜的木纹，而风车木更厚重，价格差不多。鸡翅木茶盘都是规则的几何图形的形状，风车木有就木随形的带有木皮的茶盘，更古拙。难取舍，一次就买两块，能用上。

㈦ 传统花纹意义

中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。
竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。
故宫的宁寿宫为乾隆皇帝预建归政后的居所。建筑规制摹仿紫禁城主要殿宇、宫殿、园林一应俱全。虽形制略为缩小，但内檐装修却溢彩流光，登峰造极。其所用名贵材料多属奇珍，艺术构思和工艺特色达到无与伦比的程度。各处除选用楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等名贵木材搭配外，还用竹、玉、宝石、骨料、象牙、螺钿、陶瓷、景泰蓝、金、银、铜等材料大面积镶嵌，间有配以书画、刺绣、丝织物等。
龙为鳞虫之长，是皇权的象征，故而其属性，或根据传说附会，或假借谐音取意，作为吉祥物。龙还衍生出不同种类，如虬龙、螭等。凤为传说中的瑞鸟，也是宫殿常用的装饰图案。在藻井、毗虚、屏门、走马板等部位，或雕或书，所用甚多。
鹤为羽族之长，传为长寿仙鸟。常与松配合，积谓颇多，群鸟围绕凤凰飞翔的图案，寓意贤者威德。

㈧ 呀诺达热带雨林有多少种植物

海南呀诺达雨林有1400多种乔木、140多种南药、80多种热带观赏花卉和几十种热带瓜果。

海南省呀诺达雨林文化旅游区位于三亚市北偏东方向的保亭黎族自治县三道农场，距离三亚市中心35公里。

是中国唯一地处北纬18度的热带季雨林，是海南岛五大热带季雨林精品的浓缩，是最具观赏价值的热带雨林资源博览馆，堪称中国钻石级雨林景区。

北连五指山、七仙岭和中部绿色腹地，在景区的观景台可眺望远景，海棠湾岸线、蜈支洲岛、猴岛尽收眼底的景观冲击，形成了与众不同的区位优势。

(8)鸡翅木花卉扩展阅读：

下面介绍几种呀诺达常见的植物：

这棵树叫“见血封喉”，又名箭毒木，是国家三级保护植物，也是一种剧毒植物。

箭毒木的乳白色汁液含有剧毒，一经接触人畜伤口，即可使中毒者心脏麻痹，血管封闭，血液凝固，以至窒息死亡，所以人们称它为“见血封喉”，古代曾用它制作毒箭，用来一招毙命。

㈨ 鸡血树有什么用处和好处

主要的功效是具有行血、补血、舒筋、活络等作用。临床具体应用,鸡血藤苦甘、性偏温,既能活血,也能补血,并且具有舒筋活络的功效,经常用于月经不调、经血不畅、痛经、血虚经闭以及关节酸痛、手足麻木、肢体瘫痪、风湿痹痛等证。无论是血虚、血瘀,或者血虚兼有血瘀证的时候都可以使用,经常与四物汤配伍,治疗妇女的经脉不匀。配伍杜仲、桑寄生、羌活等祛风湿、补肝肾的药物,可以治疗腰膝酸软、麻木、瘫痪以及风湿痹痛、关节活动不利等证。
现代的药理研究发现,鸡血藤提取物里的总黄酮,所含的化学成分具有很多种药理活性,具有抗凝、抗肿瘤、抗病毒、抗氧化等多种作用,应注意阴虚火亢者慎用。

㈩ 怎样识别红木家具

红木家具一直是人们的最爱,当然其价格也并不便宜,不过家里有几件红木家具,总会显得有气派一点，当然市面上也有一部分假的红木家具,那么该怎样鉴别红木家具?今天就来说说要怎样鉴别红木家具。
1、看红木家具线条是否流畅，用料配比是否协调,内外翻马蹄、三弯腿、弧腿膨牙腿流线是否顺畅美观，还要看红木家具外表打磨是否平整无戗茬儿，缝口处有无黑线,以此来判断接口的严密程度,这点很重要。
2、比较好的红木家具在用手敲击时应发出”镗镗”的悦耳音。准备两根小长木棍,一根木棍竖着放于结构的连接处,另- -根木棍轻轻敲击接口处,用耳朵贴在竖起小木棍的另一头，声音清脆的为严实,否则证明内部不严。这招很好用,比较实用的。
3、在挑选家具时也可自带-小块硬木块,用它与家具腿足下方的顶都横切面用力摩擦十几下，可看到此处起亮快而且显示蜂窝状的疏密,以此来判断用料的材质纤维的密度和硬度。