新凤霞花卉

㈠ 艺术作文

给你些“艺术人生”的素材
下面就是：（慢慢看）
作为一个艺术家，所要具备的条件有：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力，最重要的是，还要有一颗善良，真诚的心，这样的艺术家的作品，怕会是最能打动人的吧！

大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。

还有点关于齐白石大师的

白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，他那时是个半文盲，要读唐诗甚为不易，首先要打破记诵生字这一关，他的方法是把书页裁开，在每行诗的下端空处，将生字、难字以同音字注上音。

白石先生的诗作历年积累不少，刊有《老萍诗草》（1919年）、《白石诗草》（1925年）、《蜀游杂记》（1936年）……等十余种。他的诗作和画作一样，来自于生活与悟性，当然书本的基础也有渐进的积累，但更多是一种天然的观察和敏悟。试看：

《山妻》

山妻笑我负平生，世乱身衰重远行；

年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。

《不倒翁》

乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团；

将汝忽然来打碎，通身何处有心肝？

《风味》

满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓；

到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。

这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发，纯粹原生态的取景和表述。至于社会性的作品如《不倒翁》，则指斥丑类，妙不可言，令人会心一笑。

白石老人论画谈艺，往往和人生的道理结合在一起，总结画理、阐发人生，发人深思。譬如，“不教一日闲过”，“人不可有傲气，但不可无傲骨”，“作画在于似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君画之似，何也？’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到！’”

新中国成立以后，除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外，文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版，深受读者欢迎。

勤俭本色和生活逸事

黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版，至今重印两次，很受读者欢迎。他这部书多为第一手资料，其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。

一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客，老人拿月饼招待，但这月饼，可不希望你吃，那上面都有蛛网了，上缺一角，不知何时被冒失的客人吃掉了。这是老人的规矩，礼数的形式，当不得真。

另一趣事是老人的钥匙。他身上挂着一串钥匙，家里大小柜子的锁钥都由他掌管。“用一长皮条穿在一起，大概能有一尺多长，结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带，生怕一串钥匙脱落了，因为长年都带在身上，他的钥匙磨搓得极光亮，跟银色一般；他屋里所有的什物箱柜，都被整整齐齐地垒起来放在一起，用锁锁好，甚至一箱一柜用了好几把锁……”

至于白石老人午睡的房间，更是他的禁地，大床横亘，置于门边，为的是防止熟睡时他人偷入。他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出，他人不得入内。

这些逸事令人觉得老先生很“抠门”，也很可爱，其造成此种行为方式的原因，在于童年生活的困苦、艰辛，困厄留下了阴影，不免影响到成年的行为，齐白石的作品，现在万金难求，但在他横跨三个朝代的生命历程中，大半生都与贫穷困苦相伴，五十五岁前一直替人画像刻印，只能勉强糊口，直到八十岁以后才有所好转。另在日本攻占北京前夕，不少银行倒闭，白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有，生活来源倏然断绝，这对他的打击太大了。抗战胜利后，法币狂跌，官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画，下午就变成废纸。他标出“一尺十万”的润格，几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来，只好挂出了“暂停收件”的告白。这从心理学上是解释得通的，有因必有果，所以，他的“抠门”也不难理解了。

女弟子出类拔萃

白石老人既号称弟子三千，其中也有为数不少的女弟子，跟他学画，成就斐然。不少人社会知名度极高，如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风……

刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系，毕业后曾给著名学者郑振铎当助手，她是有名的金石大家，齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜师齐白石，深得老人器重，颇得真传，花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人，她于2006年秋去世，活了96岁，寿命比白石老人还长，她于解放初期师从齐白石，她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。新凤霞是吴祖光夫人，1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展，她和老人情同父女，她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一种不饰雕琢的拙趣。

黄永玉先生序新凤霞《我当小演员的时候》文中，第一句话就是：“新凤霞真漂亮！”据黄永玉先生记载，吴祖光、新凤霞举行家宴，邀请白石老人参加，那年，他已92岁高龄，由他的看护人武则萱大姐陪护而来。到后老人目不转睛地打量新凤霞，武大姐就提醒他：“你总盯着别人干啥？”，不料老人不高兴了，大声宣布：“我这么大年纪了，为什么不能看她？她生得好看，我就要看！”一时传为佳话，也可见老人的率性和童真了。

运笔如椽 出神入化

齐白石画作大气淋漓，小处也处理得一丝不苟，精密微妙。胡适在《齐白石年谱》序言中说：“但用大刀阔斧的人也须要拿得起绣花针的本领”，这本来是说史学的训练，但拿来状写画家的境界，也可融会贯通。

白石老人的艺术世界博大精深，仅以常人乐道的例子而言，他画的树叶，叶脉、细茎，还有蜻蜓的翅膀等等，较照相更为细微，至于草虫的结构，极其注重质感的表现，蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀则显得通体通气透亮，有一触即掉的质感。蜻蜓的细部，翅膀、身躯、眼睛乃至六只足都非常清晰，透明的翅膀上脉络历历可辨，翅膀梢还有四条小黑丝……丝毫不下于照片的逼真，跟拓印的实物一样，真是鬼斧神工，不可思议。此境老人虽自谦为“小技”，但要达到创造性的境界，则难以上青天。笔墨的功力和趣味，将艺术的形式美，推倒登峰造极的地步。这种造诣，独步中国近现代画坛，均为其拿手的绝活，后人实在难以逾越。

就以名满天下的画虾而言：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”他将观察艺术对象的结构和自然规律，用神乎其技的笔墨表现出来，这是非他莫属的个性化艺术语言，即使同行，也至难掌握，所以老人不无自负地说道：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。”已到他人无法临摹复制的地步，这是何等的功力。

这种功夫，是罕见的硬功，非有积年的磨砺、高明的悟性，断难达到。这又要还原到他当年雕花木工的刻苦磨砺了。有论者指出：“尽管在形和神的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。”就是对他的个性化艺术语言的定位。他驰骋其中，目游神驰，精骛八极，那一种自由的内涵风神，真的是“无异脱阶下之囚”，又好象在冲决罗网，观之读之，端的是放纵想象力的黄金时刻。

湖南画风的野逸风味

白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是“野蛮其体魄”的原创风味，带有乡间的淳朴，艺术原创的独辟蹊径，以及活泼生动带一种蛮力的艺术生机。

民国初年的时候，上海、北京、江浙等文化发达之地，已然形成国画艺术的各种流派。但在湖南一地，自齐白石已降，才真正堪称湘派艺术的形成。

湖南自从出了齐白石之后，像黄永玉、黄永厚等，有一批称为湘军的画家，这些画家都有近似的特征，包括像齐白石当年以不拘一格的风格领衔画坛高峰，深具湖湘地方特色，笔墨野逸霸悍，胸有成竹的气息在大山的辉映下抒发出来。

在前两年于湘潭举办的齐白石艺术节上，当地专家提议，应把黄永玉与齐白石并称作“齐黄”，黄永玉也是湖南籍具有传奇色彩的画家，国画理论家陈履生认为，黄永玉是一个充满话题的艺术家，是一个对社会有着巨大贡献的艺术家，湖南对他的重视还不够，应该把他和齐白石并称“齐黄”来研究。对此黄永玉笑言：“我觉得很荒唐。我怎么能跟齐白石比呢？不够格。我这不是谦虚。以前在美国有个女作家写我，说黄永玉可不谦虚，但是求实。我觉得这话说得好。你要说我每天勤勤恳恳的工作态度好，这可以；但以前说‘齐黄’是指齐白石和黄宾虹，现在缩小到湖南这个地界内，把我和齐白石并称，这令我很不安。”

虽然如此，但若说最能衔接齐白石艺术元素的湖南籍画家，还是要算今已近九十高龄的黄永玉、黄永厚兄弟，他们坚持“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是要读书，第二是多读书，第三是善读书”，这和齐白石的理念大有关联。在黄氏家族湖南凤凰老宅，花栋雕梁，青砖黑瓦，气象极为浑穆端肃，饱蘸大自然风月声光之美。从这里出去的子弟，让人油然想起潘裕昆先生在长沙私宅的楹联：门有骅骝开道路，座看鹰隼出风尘。

齐白石作为我国近现代的一代宗师，从一个木匠出身的画师，一跃而成为近代艺术界的巨擘，人称他的“弟子三千”，李苦禅与李可染先后师从一代国画巨擘齐白石老人，成为“大匠之门”的两翘楚。齐派弟子李可染、李苦禅、王雪涛，崔子范，齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立……等等，均名震一时，当中不少长居京城，有的已和湖湘文化关联不多，但他们一个个抱荆山之玉，怀灵蛇之珠，以蓬勃的创造精神为齐派艺术拓展出瑰丽动人的艺术空间。

齐白石简介：

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世...齐白石简介>>

希望对你有帮助！

㈡ 张尔宾的人物文章

真画师李味青
作者：张尔宾
我知道李味青先生的名字是在60年代初从百货公司商店卖的搪瓷脸盆、茶缸、热水瓶壳上都常见到印有齐白石的虾、徐悲鸿的马、陈半丁及白下李味青的花鸟画。我才知道李味青是南京的一位画家。当时，“白下李味青”在南京家喻户晓，李味青和他的国画艺术就是这样走进了寻常百姓家。
李味青一声经历曲折、坎坷，甚至有些传奇。他是老南京人，出身书香世家，自幼酷爱书画，9岁曾得到晚清名家石炽君指点，后又拜名家黄学明为师，又辗转于梁公约、肖俊贤、谢公展、马葛里等名家门下，他早年从事邮政统计财会工作，早在1935年中国第一部邮政法就是由他起草主持制定的，同时就任全国邮电总监，是名重一时的专家，对于绘画完全是业余爱好。
解放后，在画院成立之前，那时李味青和大多数画家一样都是“兼职”的“遗民”画家，有的是教师，如赵良翰、张正吟；有的是自由职业者，如许公泽、胡国石；还有的是银行职员、业主、公务员，如王静山、赵枕云等。当然都是一些有身份有地位的文化人，而李味青不仅精专业还通法语、英语、能书善画、通晓画史、画论。曾在报刊上多次发表“说国画”及“中国画法”等论著，曾与黄君壁在重庆举办画展名振一时。名教授胡小石先生称其作品“用笔雄强，挥霍如赵悲翁中岁之境”可见评价之高。1985年经当时5任文化部长的郑振铎先生推荐与齐白石同时出版李味青花卉册页，由国际书店海内外发行，深受欢迎，并连续7次再版。影响广泛。
和中国的知识分子一样，从旧社会过来的人总是要有“历史问题”，加之极左思潮的影响，50年代初期李味青先生就遭到“莫须有”的打击，开除公职，没有工资，没有生活来源，仅靠做小学教师的夫人40多元工资维持一家三口的日子，此时的李味青大悲无泪“秋来觅句费评量，枫叶吟红菊染黄。记得去年重九后，风风雨雨故人庄”。就在那风风雨雨的年代，老人家尽管感到无奈，但反而更加开朗乐观，他依然笑傲人生，寄情于丹青，游戏于笔墨之中。不问寒暑，骑连练拳，读书作画，数十年如一日在那透风漏雨的寒窗里以冻笔敲冰，方砖作纸，清水当墨，练就了铁划银勾的硬功夫。
作画需用笔、墨、纸。对于每日笔耕不止而只靠夫人工资和自己微薄的稿费维持生计的李味青显得十分拮据，而他除了用方砖清水外，报纸、防风纸（糊窗用）甚至连黄草纸都用来画光了，对于拿纸上门求画者更是有求必应，他说：“你们买纸我画画，何乐不为呢”。
我年青时学画转移多师，也曾求教过李先生、受之启蒙。在我认识和接触过的老一辈画家中，李味青先生可以说是到老始终是童心未泯、天真无邪的老人，无半点世故，心明如镜。常是一吐为快，而后多有“得罪”，然而自己却全然不知。
江苏画院成立之时，曾邀李先生参加一次座谈会，他是唯一的南京籍画家，未料在会上他高谈阔论，旁若无人，甚至“大放厥词”显得太“颠”太“狂”也太“迂”，加之有“历史问题”，这种秉性显然与时局格格不入，以后江苏画院内有无锡的钱松喦、苏州的张晋、余彤甫、镇江的丁士青、扬州的鱿娄先、徐州的王琴舫、常州的房虎卿，而就是没有一个南京籍的老画家，然而李味青却是荣辱不惊、甘愿做一个天不管、地不收、自食其力的“民间画工”。
历来画家就有朝野之分，正因如此，他如闲云野鹤，超然物外，无拘无束，恣意挥洒，在自己的艺术天地中自由驰骋。
他倾慕青藤、八大、石涛、八怪以及吴昌硕，与他们对话神会到了痴迷的地步。同时流连写生，他的写生稿又快又准也是用大写意方法而写其神，有他自己独特见解和独到方法。
有这样一件事，李味青邻里养了一只大公鸡，我还亲眼见过这只公鸡红冠亮羽，威武雄壮、气宇轩昂，非常入画。令李先生着迷每天去写生画那只公鸡。观察它的各种神态动作，熟谙于心，有一次写生回来显得有些沮丧，一问原来是主人看每天有个老人叮上他家的公鸡以为图谋不轨而把鸡杀了。但他已得到数幅写生稿，这时期他画一批神形兼备的作品，斗鸡就是这一时期的代表作。
文革时期，大多数画家都遭到冲击都封笔不画了，此时的李味青倍遭冷落，但因他是属居民委员会管，所以他一直深居在南京一条古老的评事街的竹竿里，自号“竹竿里人”，以四君子梅兰竹菊为伴。这时期他的作品题款别有意味，画梅题上“风雨送春归，飞雪迎春到”；画兰题上“迎来春色换人间”；画菊题上“战地黄花分外香”画竹题上“斑竹一枝千滴泪”。李先生还真大智若愚，有一次居委干部来问罪，他说我不是搞封资修，我是宣传毛泽东思想。就是这样，虽在文革时期艺术界一片冷寂的状况下，李先生躲在竹竿里竟然能每日作画，真是不幸之中大幸。作品上有时还题上“人民公社好”；“雄文四卷指航”等言不由衷的句子，那只是为了画而作出的掩护。现在看来这批作品尤为珍贵。
几年过去了，就在这漏雨透风的寒窗里，有时他仰望天井上空的云卷云舒，墙角残壁的花开花落，寄情书画，超然物外，墙外的天翻地覆对他毫不相干，直到十一届三中全会“四人帮”彻底垮台后，经历了26年的不白之冤得到彻底平反，他才感到世道变了，求画的人越来越多了，有人告诉他现在画值钱了，不能随便多画，他哈哈一笑说“好玩”，照旧有求必应，看得出来他不领“行情”，还是只对宣纸有兴趣。
好景不长，对他落实政策平反后也许是兴奋过度，突发脑溢血，昏迷20多天。当家人准备办理后事，他却奇迹般的清醒过来，并恢复得很快很好，如常人一样，又能拿起画笔作画了。60多岁的老人了，竟然一过又是20年无任何病症。这时期作品更是深厚老辣，率意达到一个至高的境界。
南京的夏天如火炉，酷热难当。一天我去看望李老。只见他在家门口河边一颗大树下，上身赤膊和一个邻里老者下棋。李老下棋算是高手，他一手摇着破芭蕉扇，一边下棋。看到他聚精会神的样子，俨然是一幅“二老对弈图”。看着他，我心里一阵酸楚，80多岁的人了，一辈子画了数以万计的作品，几乎南京民间爱好书画者无不拥有李先生的作品，可说“有井水处皆有李味青的画”。而他自己仍是如此清寒，我和他女儿商量，要她陪李老到宾馆避避暑吧，可他没过半天就想回家了。我理解，李老几十年心清如水，过惯了寒来暑往、平淡的日子。他安贫乐道，无求于世，无求于人。
古人称画家有“米之颠”，“倪之迂”，“黄之痴”，此画家之真性情也。凡多一份世故，即多一份机智，多一份机智即少一份高雅，故颠、迂、痴者性情与画最近。“名利心急者，真画必不工；虽工必不能雅也”。李味青先生知人情而不懂世故，精书画而不求名利，兴来作画欲罢不能，作画求自己痛快，别人高兴。他常在自己的画上题“游戏数笔，颇觉惬意”；“信笔拈来，不计得失”；“咬得菜根，百事可为”。他作画的目的简单明确，这正体现了李味青作为艺术家的一种真诚、一种品格、一种精神、一种境界、一种当今画家中很难得有的平常心。在他大量游戏笔墨的作品中不乏有济身于大师之列的令人叹为观止的不朽杰作。
很有幸在他最后的日子里，一次笔会，我们又相聚在南京北极阁的宋子文公馆，他欣然为我写了一幅对联“风波即大道，尘土有至情。”没想到过了几天，他真的伴着一生的风波，带着半世尘土就这样悄悄地走了，走的那样安详，那样平静，没有惊动任何人。
笔墨·性情
——中国画个性化创作的再认识
文/张尔宾
个性是人们对客观事物的理解、认识以及行为反映的表现，对于艺术创作来说更是如此。作为精神活动的绘画艺术如果没有个性的存在也就失去了审美价值，也没有真正的艺术可言。
我们常说“画如其人”，风格就是其人，风格即我，“我”即个性。艺术风格的创造就是艺术家个性的体现。但是，肯定艺术创作中的个性因素，并不能否定它的社会属性，应是主客观的统一，也就是说个性存在于共性之中，是在共性中体现出来的。
唐代和宋元时期的绘画，宋元和明清的绘画都有显著的时代特征，元四家的绘画和明四家的绘画，扬州八怪和金陵八家以至今日的金陵画派，同样也都有绘画形成的各自的时代特征，但由于儒家的思想倾向、性格特质、文化修养、生活阅历以及师承关系。表现手段等各方面存在差异，对现实生活的认识判断以及艺术表现上也必然又有异，这种差异是对客观事物认识的差异，也是主观表现的差异，这种差异就是个性。
艺术创作是带有强烈感情色彩的思维活动过程，画家的风格，不可能一成不变，也不能只有一个面目。在长期学习和创作过程中，既有着重于传统手法学习和借鉴的作品，也有大胆求学、自出机抒的作品；既有风格相近的作品，也有常变常新的作品。我特别强调画家创作的笔墨性情，笔墨是工具也是技巧，也成为鉴赏中国画的标准，而性情是画家的思想情感、修养境界的体现，笔墨是每个画家都必备的条件，而个性的体现和差异就在于画家的性情上，我认为写意是中国画的美学品格与追求，是最高的体现形式和境界，“笔墨”表现“写”，“性情”体现“意”，写意给中国画家提供了一个无限施展个性的空间。每一个画家都有一定笔墨功底和技法而且各人有别，如点线的运用。中国画的笔墨形式具有“我”的人性特征因素，是画家艺术技巧和个人独特风格的主要表现。
个性的发展需要有革新精神，我认为个性的表现在于“能变”，一成不变的个性那就是没有个性。变是需要能力和胆识的，变是继承发扬，变是个性的发挥和体现，变就是新，是新而美。我们讲“创新”，更应该是讲“创优”，因为社会呼唤的是新的精品之作。
总之，中国画本身是有个性的，中国画作为中国文化形态的一种，也必然蕴含着中国的人文精神，以其独立不羁的个性，始终延续着自己的传统规律发展，没有被其他民族艺术所取代，这也证明这种追求在艺术创作上的科学性和生命力。
听曲作画赏心事粉墨丹青自相融
文/张尔宾
昆曲博大精深的文化底蕴，滋润了中华民族传统文化艺术，江苏省文化艺术研究院这次举办的《昆曲学》学术研讨会是具有开创性的学术研究，是非常有意义的事。它不光是对昆曲，对其他传统文化艺术的研究也是十分有益的，是有借鉴意义的。我是画中国画的，在绘画实践中受到昆曲的熏陶和影响方面有深刻的体会，从本文题目可想我是在享受昆曲。因此，就自己的感受和领悟写了打油诗如下：
月明云淡露华浓，袅袅清音伴画翁。登台心存新意匠，临池手系水磨功。挥笔如做念唱打，行腔亦有泼写工。吴带当风舒长袖，载歌载舞走蛇龙，听曲作画赏心事，丹青粉墨本来同。
这是多年来作为喜爱昆曲的画画人一点感受和妙悟。
我最早接触的昆曲是电影《十五贯》，尽管当时还不太懂(包括方言在内)，但觉得十分新奇，特别是对演员的表演留下了难忘的印象，十分夸张、十分写意，但又十分合理、十分真实。1983年我在莫愁湖参加了一次由专业演员和业余昆曲爱好者举办的曲会，想不到竟来了几位传字辈的昆曲大师，有王传淞、沈传芷、倪传钺，还有当时还是青年演员的石小梅、林继凡等。从此和昆曲结下了不解之缘。1987年南京十竹斋恢复并举办360周年纪念活动，我是负责艺术研究部的工作，会议之余，我邀请了省昆剧院的张寄蝶、石小梅、顾预来清唱，深得海内外专家学者的高度评价，他们说：想不到南京还保留着这么地道的传统文化。随着对昆曲一步一步了解，对昆曲的热爱程度也与日俱增，渐渐感觉到昆曲对我的绘画创作有潜移默化的作用，我作画着重于笔墨与性情的发挥，“笔墨”表现“写”，“性情”体现“意”，写意是中国画的美学品格和追求，是中国画的最高表现形式和境界。虽然绘画是空间艺术，戏曲是时间艺术，绘画的功能是制造空间，戏曲的作用是利用空间，而我作画则着力于利用空间，这是受影响独悟所得。相对而言，戏曲演员在舞台上不光是充分利用空间，而且也要给自己制造表演空间，二者是互通互补的，新凤霞看了张继青表演的《痴梦》后说：“一人在场，满台是戏。”“写意”给中国画家和戏曲家提供了一个无限施展个性和才华的空间。
昆曲和国画同为中国优秀的传统文化，具有相同的美学品格和审美情趣。正、大、清、雅是我对中国画美学的追求。品正是审美的根本；容大是审美的气质，有容乃大；雅致是美学品位；清净是审美心态。而昆曲恰恰具备了这些美学品格。
元代大画家倪云林(倪瓒)就与大词曲家顾坚为友，并精通词曲，明代大画家徐渭(青藤)著《南词叙录》中记载“以笛管笙箫琶按节而唱南曲”，文徵明曾在张广德的《真迹日录》上载有南曲的写本，明吕天成《曲品》卷上有不作传奇而作散曲者计二十五人中就有唐寅(六如)、祝允明(枝山)，清代郑燮(板桥)作小唱道情等，可见书画与昆曲有着密切的渊源，至今能音律、善拍曲的书画家不乏其人。
南齐最早提出的中国画六法论中以“气韵生动”为第一要意，我分别理解为“气”：是指画家的气派、气度、气质、气息，这些是靠思想人品学问修养来体现。对戏曲表演亦是如此，所谓台下看戏，台上看气。“韵”是作品韵律、节奏、风格、意境和情感，对于戏曲家来说舞台表现更为直接。“生”是指画家对生生不息的无比丰富的大自然的深刻认识，感受和理解及深厚的生活基础，这对戏曲同样重要。“动”即是活态作品表演感人的作用和生命力，以及在历史上的价值和地位，对继承发扬，承前启后所起的推动作用。
昆曲之美，不光是载歌载舞，轻柔婉转，还在于它的画面之美，在昆曲演出的舞台上，不管从何角度看，不需人工，不废剪裁都是美丽的画面。瑞士一画家用毛笔和水墨熟练画了一件飞马后，十分感慨地说：东西绘画虽有差别，但中国画其中包括了东西绘画的一切原理和技术。昆曲的表演艺术对中外戏曲艺术同样有广泛深刻的影响。
艺术环境和艺术氛围对成功至关重要，这对我来说也是一种选择，靠自己独特的思维方式，靠自己对中国文化的认识和理解去营造适合自己的文化氛围和艺术环境，所以对昆曲和古琴情有独钟，“每每作画必听曲，不唯是好亦成癖”，已经成了生活中的习惯了，我喜欢《牡丹亭》中杜丽娘追求的“一生爱好是天然”那种情怀，《玉簪记·琴挑》中“月明云淡露华浓”、“落叶惊残梦”的意境，那种虚实相生、浓淡相宜、抑扬顿挫、跌宕起伏的优美韵律，常常感到作画时用笔用墨有一种出神入化、鬼使神差的快感，沉浸在“半入江风半入云”状态中，模糊了时空界限，达到一种如幻如梦的境地。
昆曲是中国乃至世界上最古老的、具有悠久历史文化传统的戏曲，历史上与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。但产生在公元前五世纪的古希腊戏剧与产生在公元前二世纪的印度梵剧，如今早已绝迹，退出历史舞台，而在中国，昆曲却完整保留舞台演出形式，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。在世界三大画派具象派、意象派和抽象派中，中国画的形式和美感是受中华民族特有的天人合一的哲学思想和传统审美观和习惯的支配，没有完全受西方“具象”和“抽象”画风的影响，而是走“意象”之路，这是中国画符合自然而又超越自然的高度自由的一种审美境界。昆曲和中国画始终沿着自己的路走下去而未被其他艺术所冲击所代替。有如此强大生命力的一个重要因素，是因为昆曲和中国画有很强的继承性、写意性。在技术上重程式，重规律，讲功力，有条理，从容不迫地去表现。昆曲六百年虽然经历兴衰坎坷，但薪火不断，名家辈出，昆曲以它独特的魅力和顽强的生命力，永远是中华民族传统文化中一颗灿烂的明星。
昆曲和中国画一样，同样遇到传统与现代、继承与创新的问题。毫无疑问，继承传统是首要的。当然经典文化不是看它的受众面，而是看接受人群的层次。昆曲是经典，所以是小众文化。大众是娱乐。往往引领文化潮流的却是小众文化。
文化没有新与旧、先进与落后之分。我以为如果仅以创新为标准，那就没有标准了。“创”和“新”结果是不确定的，“创”不一定成功，“新”不一定是最好的。文化只有优劣高下、经典与糟粕之分。唐诗宋词是新还是旧?《红楼梦》、《牡丹亭》是新还是旧?孔子《论语》是先进还是落后?凡经过历史检验而流传下来的文化都是经典，后人都应该珍惜呵护。那些没有本源、缺乏本民族文化感的所谓“文化”虽然能哄闹一时，最终是要自生自灭的。面临市场经济的纷纷扰扰，在官与商主宰的现实社会中，艺术家是否能保持清醒的头脑、排除干扰，坚持独立创作个性和心态，这确实是一个选择和考验。所以我们应该懂得，何谓传统?对我们来说前辈大师及他们留下的经典作品就是传统，是座大山。他们留给我们的不仅是文化遗产，是财富，也是资源，是不朽的民族文化精神和发展史。我们应时时怀着高山仰止的崇敬之心、感恩之心，我们的责任只能在这座山上植树造林，使青山更加枝叶繁茂，绝不能乱砍乱伐。我们也要给我们的后代留下一个绿色的文化生态环境。何谓现代?现代不是高楼大厦，不是高速公路，不是声色犬马，而是回归自然、反璞归真、善待传统、善待生活、善待自然，与自然和谐相处，而不是盲目地改造自然、战胜自然。在灯红酒绿的现实生活中，追求一个至真、至善、至美、至高的现代文化精神，以高度的责任感、民族的自尊、自信、自强之心，这样就能用风采照人的表演、不朽的笔墨来完成我们民族独特的形式、气派和崇高美。
张尔宾的芥子园情结
文/晓江
张尔宾，著名画家，1986年加入民盟，后当选民盟南京市委常委、南京市人大代表，现任职于南京市文化公司十竹斋。作为一名文化工作者，张尔宾不仅拥有不菲的成就，对南京的文化建设事业还充满了热情，12年来锲而不舍地为恢复兴建金陵芥子园四处奔波、无私付出。
芥子园是金陵名园，因明末清初李渔及其《芥子园画传》而闻名遐迩、蜚声海内外。李渔（1611-1680），以戏剧家和戏剧理论家著称，而兼擅小说、戏曲，对造园艺术亦有极高的造诣。在他一生构筑的众多园林中，寓居金陵时于1665年造的芥子园最能代表他的造园才能和思想。芥子园以其卓越的造园艺术和巧思横溢的园林巧异，在我国园林史上占有重要地位。他的许多著作如《无声戏》、《一家言》、《闲情偶记》等都在芥子园完成，他在芥子园度过了一生中最辉煌的时期。李渔移居杭州后，芥子园几易其主，终于湮没，到民国初期已是一片菜园。现在，作为芥子园遗址所在地?d?d中华门内老虎头?d?d已是高楼林立，毫无踪迹可寻。
在对李渔和芥子园进行了多年的调查研究后，张尔宾对恢复芥子园有了一个设想：开发利用南京的历史文化资源，建设以金陵芥子园为主体的李渔文化园，用于接待国内外宾客，作为诗词书画、京剧昆曲、民族音乐、中医保健、美学美育、中国园艺、中国美食、影视艺术研习之地，为举办各类艺术展览提供接待场所，并定期邀请国内外专家学者举办芥子园及李渔文化研讨会。张尔宾认为恢复后的芥子园应办成独具南京特色的著名园林文化精品，成为集园林景观、学术研究、文化交流为一体的文化经济实体，达到旅游、文化等社会效益和经济效益协调发展。只有这样南京园林文化才更具有历史价值和文化价值，内涵和品位才能得到体现和提高，从而推动南京旅游文化由走马观花型转向高层次、多层面的休闲、疗养、参与型。
有了这个大胆的设想，张尔宾很快就付诸行动。1992年初他写了《关于吸收外资重建南京芥子园的构想》，在民盟南京市委的关心支持下，以盟市委的名义向南京市委、市政府、人大等发文[宁盟发（1992）7号]推荐，很快引起了市委市政府领导的重视。时任中共南京市委书记的顾浩批示：“请沃副市长抓紧找有关部门商量一下，提出意见。”市委副书记胡序建批示：“此构想很好，请范市长阅并批转有关部门作进一步论证。”在南京市十一届人大一次会议上，作为人大代表的张尔宾再次提议《重建芥子园，发展十竹斋》（第7024号建议）。市政府办公厅对建议的答复是“建议很好，市政府十分重视”，“市政府正在制订南京市的文化战略规划，将重建芥子园、发展十竹斋的工作纳入规划范围。”然而，随着有关领导的调任，加上当时的经济文化环境的不成熟，张尔宾的重建芥子园构想被搁置了，但这并没有让他丧失信心。他以发信函或登门拜访的方式征求有关专家对这个构想的意见。著名的美术史论家、中国美术学院教授王伯敏先生和南京师范大学美术系教授王达弗先生在信中都谈到:中国画大师傅抱石先生生前对李渔的芥子园是很重视的，他认为芥子园在南京，南京艺术界更有必要重视它，他曾在《中国版画史》中提到：一要恢复芥子园，有钱可重建；二要重印《芥子园画传》。著名大师李剑晨也写下了“继承和创新都离不开源，它是我国艺术在发展中最重要的一个环节”。著名版画家吴俊发访问法国国立图书馆，图书馆负责人特地向他介绍李渔的芥子园，他认为“建设李渔文化园是件大好事，一方面弘扬中国传统文化，另一方面将为精神文明作出重大贡献。不但如此，还将为建设现代化大都市的南京增添光彩。”
有了专家的肯定和支持，张尔宾对实现自己的构想更有信心了，他将工作重心转移到了招商引资上，因为他明白，再好的构想，没有投资方的认可，也永远只能停留在构想上。他广泛联系了香港、台湾、新加坡等国内外的一些企业家，向他们宣传芥子园的情况。有的企业家和领导不懂，他就从“芥子园”三个字怎么写开始“扫盲”，并买了一部《李渔全集》，整理出大量的资料作为宣传材料，在《中国书画报》、《东南文化》等报刊杂志撰文宣传介绍芥子园，致使有些企业家一时兴起纷纷去买《李渔全集》，连书店都觉得奇怪，一向无人问津的《李渔全集》怎么会接二连三的被人买走，甚至出现断货。然而商人的眼光不会只停留在兴趣上，只有利益才是驱使他们的动力。一次次的无功而返没有动摇张尔宾的信念，他仍锲而不舍地寻觅着。
事情的转机出现在2003年，张尔宾偶遇立信投资公司副总谢伟宁（现为民盟盟员）。当时谢总是因对书画感兴趣受邀到张尔宾家作客，在交谈之余，张尔宾给了他一份芥子园的资料，没想到很快就得到回复，立信投资公司对这个项目有极大的热情。苦苦等待了近十年的张尔宾听到这个消息简直是喜出望外，他立即就选址问题进行联系。最后园林局领导认为此项目很好，很适合园林文化发展。经过多轮洽谈，最后达成由南京市园林局出地、立信公司出资的协议。市政府和市建委先后批准：“李渔文化园是由南京市园林局和南京市立信投资管理有限公司开发建设的文化重点工程”，旨在充分挖掘、保护、弘扬以李渔为代表的中国优秀传统文化，推动南京旅游文化的高层次、多层面，积极实践省政府“建设文化大省”和南京市委市政府关于“彰显南京世界历史文化名城形象”的文化战略规划。
李渔文化园选址玄武湖湖北向地块，占地约28000平方米。按照中国江南园林、明清名居建筑风格，参照李渔造园美学观点，景点与功能相结合，融入现代建筑审美意识与功能，除恢复芥子园原有景点如浮白轩、月榭、来仙阁、歌台外，园中还将着意结合芥子园画传中的石谱、花卉谱等精心布置，使之处处诗情画意，除供中外宾客游览外，还可以作为书画爱好者学习、写生或创作的场所，结合文化项目开发，增加功能性建筑。为了高起点、上规模、有计划地开发李渔文化园项目，还邀请了国内外园林设计专家结合景点和功能建筑进行整体规划设计，使之既具有金陵园林特色，充分利用玄武湖自然景观，又要简洁精美。李渔文化园将与玄武湖系列景点交相辉映，相得益彰，为玄武湖环湖路改造工程增添亮丽的色彩。
万事具备的李渔文化园只等着开工建设的日子了，为此忙碌了十多年的张尔宾却依然不得闲，似乎永远有一堆新问题等着他去解决：在招商引资期间，由于张尔宾大力宣传和推广芥子园，使一些精明的商人看到了芥子园这个品牌的价值，导致现在出现了以芥子园为招牌的装饰公司、家具店、画廊等，这在一定程度上影响了以芥子园为主体的李渔文化园的文化品牌价值。最令张尔宾和投资方头疼的还是开工日期问题。由于李渔文化园选址在玄武湖，工程必须等玄武湖总体详规出台才能开工。然而作为民营企业的投资方，却不可能将一笔六千万的投资用在一个迟迟等不到开工日期的项目上，如此巨额资金的等待必然会影响公司的正常运营。
为了重建芥子园，张尔宾可以说是等待了12年，也忙碌了12年。如今李渔文化园工程虽说已是万事具备，但要真正解开他的“芥子园”情结，已过耳顺之年的张尔宾还将继续等待，继续忙碌……

㈢ 好像很多植物都是白色小花的

葱兰，梨花，扁豆花，铃兰花，野菊花，桂花，樱桃，夹竹桃，草莓，琼花，绣球花，小叶栀子，刺槐，波斯菊，山茱萸

㈣ _______六年级上册丶人教版、我的舞台

我的舞台

舞台对我有着神奇的吸引力。
我还没出生时，便和舞台结下了不解之缘。我的母亲是评剧演员新凤霞。据说，我在娘胎时，就“登台唱戏”了——母亲在台上唱，我在她肚子里唱。肚子里暗无天日，又无观众，没情绪，不过瘾，我便“大闹天宫”——那天，母亲唱完红，来不及卸妆，就被送到医院迎接我的降生。为了能够早日尽情演唱，我等不及十月怀胎期满，提早来到了人间。一出世，我就亮开嗓门，憋了七个月，这回总算过足了瘾，全病房的观众都为我喝彩。
我刚会走路，就在小床上模仿母亲“演戏”。身上围着一条大毛巾，摇摇晃晃几步，两手上下左右比画着，嘴里咿（yī）咿呀呀地乱唱。爷爷、奶奶还有小花猫，都是我的观众。“演出”中途，哪位观众要离开“剧场”，都会引起我的不满。一次，小花猫看得兴起，竟蹿（cuān）上了床。我为赶它下“台”，脚下没留神，一个倒栽葱，摔下床来，直摔得我眼冒金星，半天没缓过劲来。
后来，更多的时间是跟随母亲演出。无论多么远的剧场，无论演出到多晚，我是场场必到，直至演出结束。每次演出，我一定要到台上去看，即使被挤在厚厚的幕布里，憋得满头是汗也兴味盎（àng)然。母亲演唱的许多戏文，不知不觉中学会了。母亲的学生来我家学戏，忘词的时候趁母亲不在，会向我请教：“小霜霜，这句词是怎么唱来着？”
我六岁的时候，父母亲为了造就一个真正的小新凤霞，让我正式拜师学艺。师傅是一位身高近两米的黑脸大汉，往我面前一站，像一堵墙。“霜霜，鞠躬，叫师傅，以后每星期跟着师傅红三次毯子功。”母亲一反平常对我溺（nì）爱娇宠（chǒng）的态度，绷（bēng）着脸对我说。
于是，我的舞台从床上转移到了铺着练功毯的院子里。
全家人都惊讶地发现，我这个被宠坏了的小公主，不知从哪儿来的一股狠劲儿。六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、周（zhōu）过去、立起来、横过去，抻（chēn）、拉、压、拽，为所欲为，奶奶看不过我被整得满脸的泪水和汗水，每次都目不忍视地躲到里屋。我自己倒从没叫过苦、咕过疼——让观众看我哭哭啼啼地演戏，像什么话呀？
暑去寒来，几年后，我就可以下腰到地，双手倒抓住脚腕；或一手抓住举过头顶的脚心，做前后翻，跑虎跳，其他基本功的动作更不在话下。
我的观众不断增多。有一次，表演艺术大师赵丹和漫画家张乐平来我家，自然要看我的表演。我演到一半时，两个人开始窃窃私语。身为主演的我大为不满，竟然出了戏，跑到他们面前，提出抗议：“不许说话，不然下次看你们演戏，我也说话。”事后妈妈批评我没风度，我说：“您不是常说要老实做人，认真演戏吗？”妈妈听了无言以对。
我在舞台上慢慢长大，舞台如一炉火，炼就了我的勇气和毅力。
是课文吧

㈤ 石家庄旅游

石家庄本身也没什么好玩的，景点太单一，非要去石家庄你就玩不着啥好玩的

㈥ 一篇去上海的游记

游上海
如今的上海雄伟壮丽。一幢幢高楼大厦拔地而起，而最引人注目的就是亚洲第一，世界第三高塔——东方明珠塔。
东方明珠电视塔于1993年完工，高达四百六十八米，由十五个大小不等的球体组成，让我们去瞧一瞧吧！
去年春节，我和爸爸、舅舅、舅妈等人去参观了东方明珠电视塔。
汽车行驶在宽阔的马路上。“到啦！”我兴奋地喊着，第一个跳下车，直奔东方明珠而去。仰望塔尖，直插云端，象征着上海欣欣向荣，蒸蒸日上。看塔正面，“东方明珠”四个金色大字在阳光的照射下，熠熠生辉。
走进大厅，铺展在眼前的是六幅图画，分别是：台湾的湖泊、大厦；上海的黄浦江和东方明珠电视塔；中国的万里长城；古埃及金字塔和狮身人面像……
看完了画像，乘坐每秒七米的高速电梯，我们来到了二百六十三米高的观光层，“哇噻！”我被眼前的一切给迷住了。举目远眺，只见一座座纵横交错的立交桥，像扭曲的线条，上面的汽车像一块块积木在蠕动；黄浦江像一条蓝色巨龙在东方明珠的脚下缓缓流淌……俯视下面，“啊！”这么高，我顿时面如土色，双腿发抖，不敢朝下看，一条条马路像一条条彩带，一辆辆汽车像一块块糖果行驶在彩带上，人流像千万只蚂蚁在爬行……啊，东方明珠真是名不虚传！
在回家的路上，我的心情久久不能平静，东方明珠凝结着中国人民的智慧和结晶，我为我是中国人而自豪！

㈦ 体现出老舍风趣幽默的故事

1、怪味咖啡

当年老舍在山东齐鲁大学任教时，有位教授常到他家作客聊天。老舍好在茶余饭后说些小笑话，逗得朋友们笑得前仰后合。

一日，某教授又来他家闲谈，老舍信手拈来，讲了个小笑话。这位教授只顾哈哈大笑，竟误把食盐当作白糖放进咖啡杯里，发觉后又不愿倒掉浪费，只得在咸咖啡中再放一次糖，于是好端端的一杯咖啡被老舍的幽默变成了一杯咸不咸、甜不甜的怪味咖啡了。

2、莫名湖畔的笑声

建国之初，燕京大学校长陆志韦邀请老舍去该校讲演，大礼堂中师生满坑满谷，座无虚席。

老舍经陆校长向与会者简单介绍后，他慢条斯理地说：“想当初，我也投考过燕大，可是名落孙山，没有被录取。也许那时各位教授还没有发现我的天才吧！”

这几句开场白，惹得全场哄堂大笑。

3、绞索的确有点绕脖子

五十年代初，某文艺单位在东长安街青年宫举办文艺讲座，一次，请老舍主讲。老舍在谈及某些翻译作品的问题时，试举尤利乌斯·伏契克的《绞刑架下的报告》为例。

他说：“目前有些翻译家译文爱用外国语法，使读者看了费劲。”他接着列举有人把伏契克的小说题目译成《绞索套着脖子的时候的报告》，说着，他一边做了一个形象的手势，一边说：“实在有点绕脖子”，登时全场一片大笑，良久乃止。

(7)新凤霞花卉扩展阅读

老舍，原名舒庆春，字舍予，因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。

他是中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》，《四世同堂》，剧本《茶馆》。

老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。

他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。

在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。

作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起，有声有色、生动活泼，自成一个完整丰满、“京味”十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。

老舍的作品中往往直接揭露帝国主义侵略罪行，从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉。1960年是义和团起义的六十周年，于是写出了话剧《神拳》，再现了北京居民抗击八国联军的壮烈情景。

老舍的《茶馆》、《龙须沟》奠定了北京人民艺术剧院独特的风格，创立了北京人民艺术剧院演剧学派。《龙须沟》是北京人民艺术剧院演剧学派建立的奠基之作，剧本为演出建立了一个现实主义的，形象鲜明的，强调从生活中塑造一个鲜明形象的基础。

这对我国的话剧事业和北京人民艺术剧院的成长起到了一个最基础的关键作用，在此基础上逐渐形成的北京人民艺术剧院的风格，被北京人艺的导演、演员所继承并沿用至今。

㈧ 急需教科版语文四年级下册归类复习资料

四年级（下册） 期末总复习
每一个单元“语文园地”中，“读读写写”的词语要掌握；“读读记记”要积累；“日积月累”会背诵、默写。
“语文园地”中“我的发现”是知识点所在。
课后的“资料袋”和“语文园地”中的“宽带网”中的内容要有所了解，特别是有关文学常识的或常识性的。如：五岳、作者介绍、名著介绍等。（平时教学时就应加以注意）
字：课后要求掌握的生字。
1、生字：题型:看拼音写词 2、同音字：题型:根据句子的意思填写或者给几组字做选择
3、音近字：题型:在句子中选择或者给几组字做选择(包括会认的字)
4、多音字：题型：在句子中选择 5、形近字：题型：给几组字选择(包括会认的字)
6、易错字：题型：给几组字选择(包括会认的字)
词：语文园地中的词语。
1、同义词 2、近义词 3、反义词。
题型：在句子中选择(单元卷中出现过，这种题思考量很大)
例如：狠心的宙斯又派了一只凶恶的鹫鹰，每天啄食普罗米修斯的肝脏。（1）
1、凶狠 2、凶猛 3、凶险 4、凶手
4、“读读写写”中的词语题型：看拼音写词语
5、四字词语：题型：按要求写词语
6、成语故事、“日积月累”中的成语
7、体会带点词的好处、用词的准确性、带点词语主要意思等。题型：以判断对错为主或者选词填空
句：本册出现过的一些修辞手法。
1、修改病句：题型：用修改符号改。
2、比喻句、拟人句：题型：按要求改写句子或者判断句子的修辞手法。
3、排比句：题型：在文章中找。
4、理解含义深刻的句子：题型：以判断对错为主。如：《中彩那天》、《夜莺的歌声》、《一个中国孩子的呼声》、《生命、生命》等
5、学习园地中“日积月累”
（1）古诗名句（2）关于诚信的名句名句（3）谚语（4）关于生命感悟的名人名言（5）歇后语
题型：连线、按要求默写、填空、创设情景运用等
段：
1、乱句组段 2、概括段落的主要内容 3、课文段落
题型：
（1）按原文填空：《桂林山水》、《记金华的双龙洞》第五自然段、《乡下人家》《生命 生命》
（2）按要求回答：字词的读音、抓重点词、关键句理解、朗读的语气、结合生活实际谈体会、想象画面等。
古诗词：
（1）古诗词的默写：《独坐敬山》、《望洞庭》、《乡村四月》、《四时田园杂兴》（2）古诗词填空：《忆江南》、《渔歌子》（3）连线题：诗人、诗句、题目
（3）按要求回答：字词读音、朗读的语气、描写的景物、色彩、想象画面、诗人表达的思想感情等。
篇：阅读短文并按要求作答。
题型：
1、读音、字词的选择
2、近义词、反义词、词语搭配
3、结合具体的语言环境，理解词语的意思，选择解释条。
4、填写标点符号
5、按要求找句子：描写人物外貌、动作、语言的、描写人物心情的、描写人物想法的、描写生动、形象的句子并仿写等。
6、结合生活实际谈体会，想象人物心理活动，想象画面等。
作文：
1、写校园景、物、事
2、写自己心里话
3、写大自然中的发现和观察
4、看图想象
5、写热爱生命的人和事
6、写乡村生活的感受
7、写敬佩的一个人
8、自由表达

人教版四下教学重点
1．背诵：
《古诗词三首》1、23课（111页）《桂林山水》《记金华的双龙洞》（第六自然段）《生命 生命》《乡下人家》
2．日积月累（16、33、50、80、97、117、136、161）
3．趣联（162）
4．成语故事：手不释卷（97页）鹏程万里（137）
5．从带点的部分体会到什么？（11页、84页）用上带点词语好在哪里。（38页、50页）
6．相同的句式（排比）16页
7．拟人句（117页）
8．比喻句的不同情感色彩（79页）
9．主要描写了哪些景物，有什么特点。（第4课）
10．围绕……讲了哪几件事，从哪些地方看出认真、实在？（22页）
11．体会句子含义（21、58、71、84、90、96、122、126、129）
12．从语句中体会人物心情（143、151）
13．找出外貌、动作、语言的句子，体会。（27页、130）
14．结尾和开头的联系（首尾照应）（58页）
16．引号的作用（136页）
17．寓言的启发（143）
18．主要内容（160）

第一部分：课文精要
一、风景特点篇
1、桂林山水——奇秀险、静清绿2、双龙洞——雄伟、惊险、神奇
3、七月的天山——奇妙无比、引人入胜4、大海——波澜壮阔5、西湖——水平如镜
6、泰山——峰峦雄伟7、香山——红叶似火
8、荷兰——水之国，花之国，牧场之国
9、乡村生活—自然和谐、充满诗意、无拘无束
10、乡下风景——独特迷人、优美恬静
11、桂林山水甲天下——桂林的山水天下第一 甲：第一
12、、舟行碧波上，人在画中游——小船在碧波荡漾的湖面上行驶, 人好像在画卷中游览观赏一样。
二、人物特点篇
1、父亲（中彩那天）——诚实，讲信用
2、父亲（万年牢）——认真、实在、正直
3、哈默——自爱自尊自强、有骨气
4、小夜莺——机智勇敢、热爱祖国
5、雨来——机智勇敢、热爱祖国、游泳本领高
6、一个中国孩子——热爱和平、憎恨战争
7、盲童安静——热爱生活、珍惜生命
8、琳达一家——一心为他人着想，乐于助人
9、乡下人家——热爱生活，勤劳朴实
10、伽利略—执着追求真理，相信科学、不迷信权威
11、罗丹——做事全神贯注、一丝不苟、执著追求
12、聋哑青年——做事勤奋专注、画技高超
13、父亲（父亲的菜园）——勤劳执著、认准目标、坚持不懈、
4、纪昌——虚心好学、勤学苦练
15、飞卫——堪称名师
16、扁鹊——医术高超
17、蔡桓公——固执己见、自以为是、讳疾忌医
18、文成公主——聪明又漂亮
19、普罗米修斯——不畏强权，为民造福、不惜牺牲自己的生命
20、宙斯——心狠手辣、冷酷无情
21、渔夫——从容、镇定、聪明
22、魔鬼——凶狠狡猾而又愚蠢
三、课文单元分类
第1单元——写景 第5单元——热爱生命
第2单元——以诚待人第6单元——乡村生活
第3单元——大自然的启示第7单元——执着追求
第4单元——战争与和平第8单元——故事长廊
四、单元作文分类
1、第1单元——校园之景（写景） 5、第5单元——热爱生命的人和事
2、第2单元——写心里话 6、第6单元——乡村风景或乡村生活
3、第3单元——观察与发现 7、第7单元——我敬佩的一个人
4、第4单元——看图写想象 8、第8单元——自由表达
五、单元心得体会
1、学习了第1单元，我感受到了祖国的风景是那么的奇妙无比，引人入胜。
2、学习了第2单元，我懂得了做人要做一个诚实讲信用的人。
3、学习了第3单元，我感受到了只要你细心观察、用心思考，就会有所发现。
4、学习了第4单元，我体会到了我们要热爱和平、维护和平、制止战争。
5、学习了第5单元，我体会到了我们要热爱生活，珍惜生命，让有限的生命体现出无限的价值。
6、学习了第6单元，我体会到了乡村的风光是如此的独特迷人、自然和谐啊!
7、学习了第7单元，我体会到了无论学习、做事，都应该认准目标，执著追求。
8、学习了第8单元，我从这些故事当中体会到了做事、做人的道理，领略故事是多么的引人入胜啊！
六、课文心得体会
1、学习了《桂林山水》，我感受到了桂林的山是多么的奇秀险，桂林的水是多么的静清绿啊！
2、学习了《记金华双龙洞》，我感受到了双龙洞是多么雄伟、惊险、神奇啊！
3、学习了《七月的天山》，我感受到了七月的天山是多么的奇妙无比，引人入胜啊！
4、《中彩那天》告诉我们，人生最重要的是诚实，讲信用，这是比物质财富更加珍贵的财富。
5、学习了《万年牢》，我感受到了无论做什么事都要讲究认真，讲究实在。
6、学习了《尊严》，我感受到了做人要做一个自爱自强自尊的人。或要用自己的劳动去维护个人的尊严。
7、学习了《将心比心》，我明白了善待别人就是善待自己。或遇事要将心比心，多为别人着想。
8、《自然之道》让我们懂得，如果不按照自然规律办事，往往会产生与我们的愿望相反的结果。
9、学习了《黄河是怎样变化的》，我明白了要保护环境，增强环保意识，否则，就会受到大自然的惩罚。
10、学习了《“打扫”森林》，我明白了要保护大自然的生态平衡，提高环保意识，爱护环境。
11、学习了《人类的老师》，我明白了只要我们细心观察，用心思考，才会有所收获。
12、学习了《夜莺的歌声》，我明白了面对敌人时，我们要镇定自如，机智勇敢。
13、学习了《小英雄雨来》，我知道了雨来是一个机智勇敢，热爱祖国的人。
14、学习了《一个中国孩子的呼声》，我明白了要热爱和平，维护和平，不要战争。
15、学习了《和我们一样享受春天》，我明白了我们要憎恨战争，维护和平，捍卫和平。
16、《触摸春天》，告诉我们：谁都有热爱生活的权利，谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界。
17、《永生的眼睛》，启示我们：以自己的爱心给他人带来幸福，生命才更有意义。
18、《生命 生命》，教育我们：要珍惜生命，让有限的生命，体现出无限的价值。
19、《花的勇气》，激励我们：在人生的道路上，阴风冷雨并不可怕，要以无所畏惧的勇气面对一切艰难险阻。
20、学习了《乡下人家》，我感受到了乡下人家的田园生活真让人向往。
21、学习了《牧场之国》，荷兰的景色真让人着迷啊!
22、学习了《古诗词三首》，古人描写的乡村生活多么富有情趣啊！
23、学习了《两个铁球同时着地》，让我明白了对权威要尊重，但不应该盲从，我们有疑问应该反复求证，实践才是检验真理的唯一标准。
24、学习了《全神贯注》，告诉我们学习或是做事要有执著追求的精神和全神贯注的工作态度以及一丝不苟的工作作风。
25、学习了《鱼游到了纸上》，让我明白了做事要勤奋专注、一丝不苟的道理。
26、《纪昌学射》，寓意是：无论学什么技艺，都要从学习这门技艺的基本功入手，要打好扎实的基础。
27、《扁鹊治病》，寓意是：我们要防微杜渐，不要讳疾忌医，要善于听从别人正确的意见，否则后果不堪设想。
28、学习了《文成公主进藏》，我感受到了文成公主进藏故事的美妙与神奇。
29、《渔夫的故事》告诉我们，拥有智慧的人，才是真正强大的，不可战胜的。
七、古诗复习
第1课的古诗分析总汇
1、古诗——《独坐敬亭山》（唐 李白）————抒发了诗人怀才不遇而产生的孤独寂寞之情。
①诗句：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
②诗意：许多鸟都高飞远去，看不见了，一片白云悠闲的独自飘远。此时此刻，只有敬亭山和我互相凝望，彼此都看不够。
2、古诗——《望洞庭》（唐 刘禹锡）————表达了诗人热爱和赞美洞庭美景之情。
①诗句：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
②诗意：秋天的夜晚，月光如水，水映月光，两者融合在一起，显得非常和谐。湖上一点风也没有，湖面朦朦胧胧，就像一面没有磨拭过的铜镜。远远望去，洞庭湖和君山的颜色，恰似白银盘子托着青青的田螺。
3、词——《忆江南》（唐 白居易）————表达了诗人赞美和怀念江南美景之情。
①诗句：江南好, 风景旧曾谙。 日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。能不忆江南？ ②词意：江南的风景多么美好，如画的风景久已熟悉。太阳从江面升起时江边的鲜花比火红，春天到来时碧绿的江水象湛蓝的蓝草。怎能叫人不怀念江南？
4、古诗名句总汇
①相看两不厌，只有敬亭山。②遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。③日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。
5、古诗修辞手法
①拟人：相看两不厌，只有敬亭山。
②对偶：日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。
③比喻：潭面无风镜未磨——把（潭面）比作（没有磨拭过的铜镜）。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺——把（洞庭湖）比作（白银盘）； 把（君山）比作（青螺）。
6、古诗异同
同：1、作者朝代同（都是唐朝诗人写的）2、景物地点同（都属于江南）3、诗词内容同（都写景，都是写景抒情的）
异：1、体裁形式不同（前两首是诗，后一首是词）2、诗人情感不同（前一首冷调写景言意，后两首热情颂景抒情。）3、表现手法不同（第一首主要运用了拟人手法，第二首的比喻很巧妙，第三首对比非常强烈。）
7、古诗想象
①我独自坐在敬亭山山中，这里的环境一片幽静，突然，吱吱喳喳的几只鸟儿在天空中飞过，越飞越远，直至无影无踪。天上飘浮的孤云也不愿意停留，慢慢地越飘越远。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们俩谁也不会觉得厌烦。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这秀丽的敬亭山了。
②秋天的一个月明星稀的夜晚，我漫步在洞庭湖边，遥望洞庭湖，银色的月光洒在水平如镜的湖面上，那柔和的月色和湖水融合在一起，整个湖面像笼罩着一层薄纱。朦胧中那君山就像一个放在白银盘里的青螺，十分惹人喜爱，我被这迷人的景色陶醉了。
③春回大地的时候，百花盛开，江南的风景多么美好啊，如画的风景我久已熟悉。每当太阳从江面升起时，江边的鲜花比火红，碧绿的江水清净明澈碧如蓝草。怎能叫人不怀念江南？
第23课的古诗分析总汇
1、古诗——《乡村四月》（宋 翁卷）————表现了诗人对乡村风光的热爱与赞美，也表现出他对劳动人民、劳动生活的赞美之情。
①诗句：绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
②诗意：山坡原野草木茂盛，一片葱茏，而稻田里的水色与天光相辉映，满目亮白，杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。四月到了，农民都开始忙农活，没有人闲着，刚结束了蚕桑的事又要插秧了。
2、古诗——《四时田园杂兴》（宋 范成大）————诗人描写了乡村农人耕织以及儿童学大人样子劳动的情景，赞颂了农村劳动人民的勤劳，表达作者对天真、可爱的劳动人民的喜爱。
①诗句：昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
②诗意：白天锄地，夜晚搓麻，农家男女各自忙着自己的事情，各有自己拿手的本事。小孩子哪里懂得耕织之事，也模仿大人的样子，在靠近桑树的下面学着种瓜。
3、词——《渔歌子》（唐 张志和）————表现了渔夫悠闲自得的生活情趣。
①诗句：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
②诗意：：西塞山附近，白鹭展翅飞，桃花夹岸的溪水中，鳜鱼肥美。头戴青斗笠，身披绿蓑衣，斜风细雨中垂钓的人儿不想回家。
八、作者、要点
1、独坐敬亭山──唐 李白 字太白，后人称为诗仙，是唐代伟大的浪漫主义诗人。
2、望洞庭──唐 刘禹锡 字梦得，唐代文学家、哲学家。与白居易并称“刘白”。
3、忆江南──唐白居易 是一首词，“忆江南”是词牌名。
4、桂林山水——陈淼 桂林水：静、清、绿，桂林山：奇、秀、险
5、记金华的双龙洞──叶圣陶 路上见闻—外洞---孔隙----内洞—出洞
6、七月的天山——碧野 水（壮观）、树（幽静）、花（绵延）
7、万年牢——新凤霞 8、尊严——李雪峰 9、将心比心——姜桂华
10、自然之道——美国 伯罗蒙塞尔 11、小英雄雨来——管桦 12一个中国孩子的呼声——雷利
13、和我们一样享受春天—高洪波 14、触摸春天—吴玉楼 15、永生的眼睛—美国 琳达•里弗斯
16、生命 生命——杏林子 17、花的勇气——冯骥才
18、乡下人家——陈醉云 表达作者对乡村生活和乡村景色的喜爱之情。
19、牧场之国——捷克 卡尔•恰彼克 描写了荷兰田园之美，以郁金香、风车、牧场和运河闻名天下。
20、乡村四月——宋 翁卷 表现了诗人对乡村风光的热爱与赞美，也表现出他对劳动人民、劳动生活的赞美之情。
21、四时田园杂兴—宋 范成大 赞颂了农村劳动人民的勤劳，表达作者对天真、可爱的儿童的喜爱。
22、渔歌子——唐 张志和 意境优美，表现了渔夫悠闲自在的情趣。
23、麦哨——陈益 盛夏乡间田野景色和孩子们无拘无束嬉戏的情景。
24、父亲的菜园 ¬——王树槐 25、文成公主进藏——《藏族民间故事选》
26、普罗米修斯——古希腊神话 27、渔夫的故事——阿拉伯民间故事集《一千零一夜》
九、古诗词语解释
（1）《独坐敬亭山》
1、敬亭山——在今安徽省宣州市郊。 2、闲——形容云彩飘来飘去悠闲自在的样子。
3、厌——满足 4、独坐——表示诗人独坐时孤寂之情。
5、只有：突出了诗人对敬亭山的喜爱。 6、尽——完 7、相看——互相看
（2）《望洞庭》
1、洞庭——户名，在湖南省北部。 2、和——和谐，这里指水色月色融为一体。
3、潭面——指湖面。
4、青螺——这里用来形容洞庭湖中的君山。君山的颜色像青色的螺。
5、相——相互。 6、湖光——湖水的光。 7、秋月——秋天的夜晚。8、未——没有。 9、磨——磨拭。 10、白银盘——形容洞庭湖湖水很白。
11、两相和——湖水和月光融合在一起，显得非常和谐。
12、遥望——远望。 13、山——这里指君山。
（3）《忆江南》
1、忆江南——词牌名 2、谙——熟悉 3、蓝——一种植物
4、旧——从前 5、曾——曾经 6、胜——超过、胜过
（4）《乡村四月》
1、山原——山陵和原野2、白满川——指稻田里的水色映着天空的光辉。川，平地。
3、子规——杜鹃鸟 4、了——结束 5、才——刚刚 6、蚕——蚕虫 7、桑——桑叶
（5）《四时田园杂兴》
1、杂兴——各种兴致 2、耘田——除去田里的杂草 3、绩麻——把麻搓成线 4、未解——不懂 5、供——从事 6、傍——靠近 7、四时——夏秋冬四季 8、昼——白天
9、夜——夜晚 10、村庄儿女——村里的男男女女
11、各当家——各管一行 12、童孙——年幼的小孩子 13、桑阴——桑树的阴下
（6）《渔歌子》
1、西塞山——在今浙江省湖州市西面 2、鳜鱼——一种淡水鱼，味道鲜美
3、箬笠——用竹蔑，箬叶编制的斗笠 4、蓑衣——用草或棕制成的防雨用具5、白鹭—一种水鸟6、桃花流水—正是桃花盛开春水涨的时候7、肥—大，肥嫩，肥美 8、不须归—不必回去
十、你为什么喜欢这些句子？（使用修辞手法在作用）
1、因为它是比喻句，比喻能让句子变得生动、形象！
2、因为它是拟人句，拟人可以让句子变得生动活泼，有趣。
3、因为它是排比句，可以增强句子的气势和表达效果。
十一、引号的用法
1、特定称谓——“糖风”、 “流线型”、“蓝盔” 。
2、特殊含义，运用比喻——“和平之花”、“摇篮”。
3、特殊含义，表示强调——“特别”、 “表现” 、“恩将仇报”。
4、特殊含义——“辩论家”、“侦察兵”、“打扫” 。
5、表示引用——“桂林山水甲天下”。
第二部分日积月累
（1）描写自然风光的古诗名句
①大漠孤烟直，长河落日圆。（王维） ②几行红叶树，无数夕阳山。（王士禛）
③落木千山天远大，澄江一道月分明。（黄庭坚） ④浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。（辛弃疾）
⑤春江潮水连海平，海上明月共潮生。（张若虚）
（2）关于诚信的名言
1、言必信，行必果。《论语.子路》 2、与朋友交，言而有信。《论语.学而》
3、己所不欲，勿施于人。《论语.颜渊》 4、精诚所加，金石为开。《后汉书.广陵思王荆传》
5、爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。《孟子.离娄下》
6、老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。《孟子.梁惠王上》
（3）农业谚语
1、农时谚语——清明前后，种瓜点豆。
2、气象谚语：
①朝霞不出门，晚霞行千里。 ②天上鱼鳞斑，晒谷不用翻。 ③鸡迟宿，鸭欢叫，风雨不久到。
④蚂蚁搬家蛇过道，明日必有大雨到。 ⑤春雾风，夏雾晴，秋雾阴，冬雾雪。
（4）关于战争的成语
知己知彼 百战百胜 运筹帷幄 决胜千里 出其不意 攻其不备 围魏救赵 声东击西
四面楚歌 腹背受敌 草木皆兵 风声鹤唳 兵贵神速 突然袭击 神出鬼没 所向无敌
（5）关于生命感悟的名人名言
1、人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的。我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去。 （雷锋）
2、我的一生始终保持着这样一个信念，生命的意义在于付出，在于给予，而不是接受，也不是在于争取。 （巴金）
3、对于我来说，生命的意义在于设身处地地替人着想，忧他人之忧，乐他人之乐。 （爱因斯坦）
(6)关于乡村田园生活的诗句
1、采菊东南下，悠然见南山。（陶渊明）（秋天） 2、人闲桂花落，夜静春山空。（秋天）（王维）
3、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（春天）（苏轼）
4、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。（夏天）（赵师秀）
5、鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。（王驾） 6、独出门前望野田，月明荞麦花如雪。（白居易）
（7）形容人的精神和意志的成语：
1、褒义：雄心壮志 坚定不移 坚忍不拔 自强不息 聚沙成塔
集腋成裘 持之以恒 全力以赴 知难而进 无坚不摧
2、贬义：知难而退 碌碌无为 一暴十寒 寸进尺退 有始无终 半途而废
（8）歇后语：滴水石穿——非一日之功 早开的红梅-------一枝独秀 砌墙的石头----后来居上
关羽失荆州-----骄兵必败 王羲之写字----入木三分 周瑜打黄盖-----一个愿打，一个愿挨
歇后语造句：
（1）“水滴石穿----非一日之功”，没有坚持不懈的努力，小明是不会取得这么好的成绩的。
（2）你因为考了一百分就马上骄傲起来了，所以这次又落后了，真是又应了那句话：关羽失荆州-----骄兵必败。
（9）成语故事
手不释卷——手里的书舍不得放下，形容勤学或看书入迷。
鹏程万里——相传鹏鸟能飞万里路程，比喻前程远大。
（10）课外积累：
1、关于诚信的名言：一言既出，驷马难追。 ——中国谚语
2、农时谚语：①立春三场雨，遍地都是米。②春雨贵似油，多下农民愁。
3、气象谚语：①有雨山戴帽 无雨山没腰 ②朝有棉絮云 下午雷雨鸣 ③泥鳅跳，风雨到
4、关于生命感悟的名人名言：一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么——爱因斯坦
5、歇后语：
①八仙过海——各显神通 ②芝麻开花——节节高 ③王婆卖瓜——自卖自夸
6、描写山水风光的古诗
①《望庐山瀑布》唐．李白 日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。
②《望天门山》唐．李白 天门中断楚江开, 碧水东流至此回。 两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。
7、描写田园风光的古诗
《游山西村》 [宋]陆游 莫笑农家腊酒浑， 丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路， 柳暗花明又一村。
（十一）资料袋与宽带网
1、五岳：东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山，其中东岳泰山为首。
2、五大淡水湖：洞庭湖、鄱阳湖、洪泽湖、太湖、巢湖。
3、仿生学：从青蛙的眼睛得到启示发明了“电子蛙眼”、从蝙蝠的身上得到启示发明了“雷达”、从蜻蜓身上得到启示发明了“飞机”……
4、战争中涌现出为和平而战的英雄人物：
①抗日英雄：杨靖宇、赵一曼……②英勇献身：方志敏、董存瑞……③保家卫国：黄继光、邱少云……
我还知道其它的英雄：刘胡兰、李大钊、王二小
5、荷兰以郁金香、风车、牧场和运河而闻名天下。郁金香是荷兰国花，品种达二百多种，荷兰是鲜花之国，它因此获得了“欧洲花园”、“花卉王国”的美誉。
6、罗丹是法国著名的雕塑家，代表作有《青铜时代》《思想者》《雨果》《巴尔扎克》。罗丹说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
7、普罗米修斯是古希腊神话中的一个神，在古希腊神话中，还有众神之王宙斯，太阳神阿波罗，海神波塞冬，冥王神哈德斯，智慧女神雅典娜等。和他们有关的故事也很多：金羊毛的故事、特洛亚战争的故事、俄狄浦斯王的故事、忒修斯为民除害的故事。
8、《渔夫的故事》选自古代阿拉伯著名的民间故事集《一千零一夜》，这本书又叫《天方夜谭》是由264个小故事组成。著名的《阿里巴巴和四十大盗的故事》、《辛伯达航海旅行飞故事》、《三个苹果的故事》、《阿拉丁和神灯的故事》都出自这本书。
《一千零一夜》被誉为世界民间文学创作中的“最壮丽的一座纪念碑”。

㈨ 齐白石简介

齐白石简介：

齐白石1864年的1月1日出生于湖南省长沙府湘潭，祖籍是安徽宿州砀山，齐白石的原名叫做纯芝，字渭青，号兰亭，后来改名为名璜，字濒生，齐白石先生有很多的别号，比如白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石是中国现代一位著名的绘画大师，同时也是全世界的文化名人，在他早年的时候，最开始以做木工为生，后来以卖画为主，五十七岁以后才在北京市定居。

他所擅长的绘画领域非常广泛，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物等众多绘画形式，他的每件作品的笔墨都雄浑滋润并且色彩浓艳鲜明，造型简单生动，已经淳厚朴实，其中他最擅长的就是画鱼虾虫蟹。

齐白石先生曾经担任过中央美术学院的名誉教授，和中国美术家协会主席等职务，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

(9)新凤霞花卉扩展阅读：

齐白石是我国最著名的画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。

齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说，你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。

别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。

最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

有一次，他过生日，由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多，从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。

总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说您不是已画够五张了吗，怎么还画呀。

老人轻轻抬起头说道，昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的闲过。说完，他低下头继续作起画来，正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

㈩ 谁知道齐白石门下弟子的名字

齐白石的弟子
齐白石的弟子很多，其中著名的有国画大师李苦禅、李可染、王雪涛、王铸九、许麟庐、娄师白、张德文等，戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。
李苦禅
李苦禅，号励公。1923年秋，拜齐白石为师，白日学习西画，晚间抽空到齐家学习中国画。 1924年在齐白石的精心培育下，他画艺大进。在国立艺专成立“九友画会”，九友分别是：李苦禅、王雪涛，王仲年、徐佩遐、孙公符、何冀祥、阎爱兰，颜伯龙、袁仲沂。 天津《大公报》创办《艺术周刊》，曾大量介绍李苦禅和赵望云的艺术，引起社会的很大关注。4月14日，《大公报》发表其作品《惨淡京都》。11月23日，又发表作品《惨暮》，颇具版画风格。7月1日，参加中西画会在北海漪澜堂举办的画展。8月4日，《霞光画报》推出中西画会第二次画展专刊，登载了齐白石对李苦禅的评价：“谨观中西画会诸君之作，皆笔情大雅，无女子见人有羞缩态度也，将来再行展览，必有可观耳。苦禅之画，比前度展览会大进，何其令吾辈真可畏！一哂记之。白石山翁。”同时还刊登了郝左春对李苦禅的评价：“艺术界革命的前驱”。次年，齐白石赠与李苦禅一本《齐白石画集》；并在封面上题字：“苦禅仁弟画笔及思想将起余辈……” 1929年吼虹画社曾出版两期《吼虹月刊》，后因经费紧张以及国民党宪警的干涉而停刊。还编有《苦禅望云画集》两册。次年，为齐门篆刻女弟子刘淑度作册页，齐白石在其上题道：“苦禅画思出人丛，淑度风流识此工。赢得三千同学辈，不闻扬子耻雕虫”。齐白石将弟子李苦禅比作孔子门下的颜回。次年，《李苦禅画集》出版，由齐白石题签。
李可染
（1907～1989）， 中国现代的炒作中国画家；1907年3月26日生于江苏省徐州市，1989年12月5日卒于北京。 李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业回乡作小学教师，并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班，学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。 1946年到北平艺术专科学校任教，翌年春拜齐白石为师，相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。 1949年后，当选为中国美术家协会理事；1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。 1957年，访问德意志民主共和国，画了大批写生作品，在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。 1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展，展出了他各时期的作品 200余幅。 这一时期是李可染创作的又一高潮阶段，笔墨更加纯熟，挥写更加自如，意趣更加醇厚，形式更趋于风格化。 李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法；出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
王雪涛
中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。
王铸九
（1900-1966），原名鼎，号两石，字瞻农。男，汉族，河南舞阳人，1922年毕业于师范学校 ，1929年到北京拜齐白石为师习画。1937年返回家乡从事教育工作，并研习国画。1947年返京，1949年后经徐悲鸿介绍到北京展览工作室供职，1955年至1962年任北京市美术公司画师，1963年至1966年任北京中国画院专业画家。创作以写意为主，受吴昌硕、齐白石影响尤深。作品常以农家作物为题材，笔墨老辣，浑厚华兹，富有浓郁的生活气息。作品多次入选国内重大美术展览并在报刊上发表，《葫芦石榴图》参加全国美展并选入《花鸟画选集》及《北京画院中国画作品选集》。1987年，有作品入选文化部和故宫博物院举办的“当代已故著名画家作品展”。生前曾在北京举办过个人画展。曾为中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。1989年在中国美术馆举办遗作展。
许麟庐
山东蓬莱人，1916年生，2011年8月9日在北京去世，享年95岁。中国花鸟画家、书法家、古今书画鉴赏家。曾任中央文史研究馆馆员。中国美术家协会和中国书法家协会会员，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，中国老年书画研究会副会长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。 自幼秉承家学，酷爱习书作画。1939年后受益于溥心畲先生在绘画、书法理念和技艺上的指点；1945年拜齐白石为师，伴随左右13年得其真谛。他从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格，其作品在国内外享有盛誉。其传略被载入《1985-1991年世界名人录》和《1987年大洋洲及远东世界名人录》。
娄师白
（1918年—2010年），1918年6月生于北京，是齐白石的入室弟子，14岁就在齐白石先生家中学习诗、书、画、篆刻，直至白石先生逝世，长达25年之久。 娄师白先生作品有齐白石风格，为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果，作品曾参加全国历界美展，曾应邀赴新加坡、美国等国家美术院校讲学。 娄师白得其言传身教，全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新。 其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。其诗、书、画、篆刻作品多次在国内外报刊发表，多次参加国内外展览会，博得好评。 作品被人民大会堂、国宾馆、国家驻美、驻英大使馆及博物馆收藏。并拍有数部反映其生活与创作的电影片。长于写意花鸟画。 娄师白先生长期致力于齐白石艺术的研究及技法传授。作品有《蓖麻丰收》、《鸭场》、《八哥百合》等。《南国花木》等藏于中国美术馆。出版有《娄师白画辑》、《画鸭》、《怎样治印》、《齐白石绘画艺术》、《齐白石绘画技法》等专集、专著。 娄师白的代表作有《春暖人间》、《雏鸭》、《漓江帆影》、《长白积雪》等。 著有《齐白石绘画艺术》、《娄师白画辑》、《画鸭》、《娄师白印章手拓本》等。 2010年12月13日清晨，娄师白先生因病在北京逝世，享年92岁。
张民权
字衡，笔名【平原张衡】国画家，1914-2001，山东平原县人，幼年学画，曾受业于山东画家吴天墀，1935年考入国立北平艺术专国画系，师从齐白石，常书鸿，溥心畲，王雪涛，吴镜汀，陈缘督，杨济川诸大师，专功山水，兼学花卉人物，是该系高才生。1938年毕业后，应于右任、张大千、常书鸿的聘请，任敦煌助理研究员、总务主任。1943年赴敦煌，临摹绘制敦煌壁画数百幅，1945年在重庆中苏文化协会举办了个展，画展中敦煌壁画临品，获得了巨大成功。周恩来、董必武、林伯渠、郭沬若、张大千及业内人士，给出了高度赞扬。于右任、郭沬若等持笔在作品上提字。展出后敦煌壁画临品被各界人士收藏，其中中唐《维摩诘辨法图之一》《维摩诘辨法图之二》《乐伎图》《晚唐西方净土娈》四幅国宝级敦煌壁画临品，被重庆博物馆收藏。抗日战争后期张民权画家加入中国共产党，在冀鲁豫老解放区工作。刘邓大军解放大西南，张民权同志帅部队文工团，随解放军南下，渡长江战南京一直打到重庆。受刘伯承、邓小平委任，接管重庆市文化界军代表。 重庆解放后，张民权同志长期担任艺术行政工作，历任重庆文化局艺术科科长、办公室主任、文化局副局长，兼任重庆市川剧院院长、重庆国画院副院长、四川美术家协会理事、重庆美协副主席。离休后重新拿起画笔，创建《素存堂》书画廊，教授子女及弟子习画，并同时恢复中国画创作，仅半年时间，画了几百幅作品，于1984年在重庆再次举办了个人画展，民权同志的作品，山水画宗法宋元，用笔中锋，挺拔峻秀，古朴淡雅，别具一格。花卉画取法明清，用笔劲峭，生动自然。部分作品参加北京美术学会及重庆国画院在北京、珠海、天津、南京、桂林等地举办的画展、美展。有些作品为南京美术馆、天津戏剧博物馆、重庆博物馆、石景宜、刘紫英、伉俪文化馆、山东名人事业促进会等处收藏，1994年获重庆美术金奖。作品入编《中国名家书画选》《当代名家作品集锦》《中国当代书画选》《国立北平艺专画选》《四川省诗书画院建院专辑》《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《纪念毛泽东一百一十周年书画作品集》等，并出版《张民权中国画集》，生平载入《中国专家》《中国诗书画印大观》《中华翰墨名家作品博览》《中国当代美术家人名录》《中国当代高级专业技术人才大辞典》《国际现代书画名家教授大辞典》，被评为“国际银奖艺术家”并被授予“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”。 赵琗艇，1915年生，河南人，1935年考入国立北平艺专国画系，得白石大师亲传，擅长画小鸡、虾、蟹、蛙等。其作品入选1936年南京全国美展并获奖。现今96岁还在作画，其作品载入，《重庆中国画作品选集》《重庆嘉陵书画院作品集》《国立北平艺专画选》《张民权中国画集》《纪念毛泽东一百一十周年书画作品集》等，
张德文
1943年出生，自幼习画有深厚的家学渊源。小时候在鉴湖河畔，凝神观察鱼虾在水里游动的各种姿态，或到离家不远的徐谓故居青藤书屋，摹画徐渭的书画。他深受绍兴前贤的影响，秉江南水乡之灵气，从小酷爱绘画，以自身的勤奋与颖悟而师造化。50年代他画的“齐白石虾”获省地和全国少儿美术奖，破格入学浙江美术学校后经潘天寿校长引荐给齐白石先生，为齐白石四子齐良迟的入室弟子。毕业于齐白石国画学校、北京齐白石艺术学院。在大师的传授下，刻苦勤学几十年如一日，专心研习齐白石绘画艺术。2009年他完成了齐白石和齐良迟两代人生前遗愿，画出了长16米的“百虾图”手卷，国内外都公认和誉称为“中华第一虾”而蜚声当今。
编辑本段生活轶事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥毫。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上，众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字：“看你横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。 有个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝？” 1937年日 款款飞来
本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠鸟时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何？”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。 齐白石有耿直的一面，沦陷时期，国立艺专聘他为教授，他在装聘书的信封上写下“齐白石死了”五个字，原信退回。有一个伪警察想借机索要他一张画，被齐先生严词拒绝。 齐白石对自己门徒却百加爱护。1933年，刚从杭州西湖艺术院毕业的李寄僧经潘天寿介绍，在北京齐白石门下深造。一次，齐白石对李寄僧说：“你的作品中有些地方用笔太小，必须改用大笔”。他继而又问“你有大笔吗?”看到李寄僧摇头，他马上说：“我送你一支”。说罢，齐白石带着李寄僧走到一个堆积间，里面还放着一口“寿材”。大师用凳子作垫，一脚跨到了“寿材”顶上，把靠墙木架上的几个纸包拿下来，然后选取一捆长的说：“这都是长笔，你自已挑吧”。李寄僧高兴极了，当即取了二支，是特大羊毫笔。那时，李寄僧虽在北平艺专任教，但由于课时不多，收入很少，如今大师送他这样贵重的好笔，可谓雪中送炭，这虽不是什么大事，却让李寄僧终身难忘。 齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。那时，白石老人还曾与郭沫若、毛泽东争夺一张“废画”。