水彩花卉素材

『壹』 水彩花卉作品的定义

水彩花卉作品，从字义上看，就是用被水稀释的颜料进行花卉的绘画。从特点上看，内水彩花容卉画有着它自己的一套与其他画种截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉画的灵魂，它支配着画面的效果。水彩花卉画的画法通常分干画法和湿画法两种，有透明水彩和不透明水彩两种领域。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画，画面清晰明快，有透明感；不透明画法除了可以用水调和颜料，厚厚地涂，还可以用树胶，画面会更加微妙。
我们现在市面上常见的水彩颜料有干块状和湿胶状。干块状需要用水蘸湿来作画，湿胶状颜料是装在锡管里的，用多少挤出多少。常见的水彩颜料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等等。

『贰』 初学水彩画需要准备哪些材料

初学水彩画需要准备画笔、画纸、颜料和调色盒以及一些辅助工具。

1、画笔

从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。

水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。最重要的是笔毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性，含水性佳且耐用，是最高级的水彩笔，有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。

尼龙毛笔的聚集性很强，弹性大，但含水量较小，颜料不易释出。猪鬃笔弹性强，但质地较硬，适合处理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔也可选择。

2、画纸

画纸可以选用冷压水彩纸，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。

纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成，木浆制纸很便宜，放置过久容易变质、发黄及碎裂，通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成，而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。

3、颜料和调色盒

颜料选用管装的即可，水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列。

色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。

4、辅助工具

刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。

(2)水彩花卉素材扩展阅读

学水彩画，要注意的十种构图方式：

1、S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2、垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

3、倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。

4、斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。

5、三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。

6、十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。

7、椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。

8、对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。

9、菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感。

10、X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色。

『叁』 求线条简单色彩丰富的风景画（是作为水彩色块练习素材用的）就比如像

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点： 一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下） 二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画 三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则 四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点 五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

『肆』 如何用水粉将花卉画的逼真

我讲一下我抄的经验，画袭水粉画跟水彩画有很大的不同，水粉主要是突出画的质感，所以颜料要上的很厚，明暗和阴影尤为重要。所以只注重调色是不行的，你可以先用比较容易覆盖的颜色（比如说稀释过蓝色）构图，阴影处用深色的颜料先上一层，然后慢慢上色细化。当然水粉画很逼真是不太可能的，但是把握好了明暗和阴影，栩栩如生不在话下，主要还是自己要多练习。。。。

『伍』 柳毅水彩花卉作品，看不见！

穆夏（Alphonse Maria Mucha，-1939）

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与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！
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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

·招贴画：

穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；

·装饰组画：

穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；

·广告画和商品包装画：

穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；

·首饰设计：

在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；

·建筑设计：

一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；

·油画

一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。

一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

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穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 （右图为Salome）

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

一九二八年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。

文字来源： http://ke..com/view/339633.htm

『陆』 到哪里可以找到好看的水彩画，我想利用暑假临摹一下。

推荐内田新哉的作品，很清新
http://49148363.blog.163.com/album/#p1
这个地方的应该很全，我也有意向在暑假时画水彩（并画了一张）。
其实也不一定要临摹，照着照片什么的加上自己的想法画画看，说不定不错，个人意见仅供参考。
或者你告诉我需要哪种风格的画，我可以发给你
http://online.sccnn.com/html/design/arts/20060720232257(2).htm
素材中国的花卉水彩素材
http://www.nipic.com/show/3/40/3268946710202cf1.html
精美水彩花卉矢量素材图片，PS的，我不喜欢电脑处理的图
http://www.nipic.com/
这个图库东西挺多，能找到一些
www.ooosu.com/html/08/n-1108.html
水彩绘画效果时尚花卉psd分层素材下载
www.jysls.com/thread-281200-1-1.html
这几张图有的还不错，推荐！

『柒』 有关临摹油画花卉的具体步骤

1、准备好油画的工具：油画颜料，铅笔，橡皮泥，油，画架，画布，围裙，背景大笔刷，中笔版刷，细笔刷。权

『捌』 mohammad.yazdchi水彩花卉怎么画的

勾勒线条然后润色

『玖』 水彩花怎么画

2支笔，普通写字大小的即可。
一支沾水湿度以抹在手指上看得见水印但是手指觉不到湿为好，一支沾你想画的花的颜色，然后从每一片花瓣根部涂抹，涂到一半的地方用沾水的笔沿着颜色边缘用侧峰(笔头躺纸上涂)涂抹引开水彩，这样就出现了过渡，较逼真。

『拾』 荷花水彩绘画纹理怎么画

荷花（Lotus flower）：属抄毛茛目睡莲科，是莲属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。
荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”就是对荷花之美的真实写照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。
1985年5月荷花被评为中国十大名花之一。荷花是印度和越南的国花。