插花吟诵

『壹』 找一本大概12年前看过的书，说的是家庭种花种菜还有插花，详细的说过各种植物的问题，还说过一点嫁接

建议不必非要找到当时看过的那本，其实只要符合你的需求，别的类似书籍也是可专以的，比如我属找到的这本书——新手四季养花，网络有词条，该书作者还有其它几本书，可能也适合你。
这是一本能让养花新人快速上手的实用读本，教会你每种花草的养护要点，击破常见难题，给你养花不败的指南。
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赏花的同时，还能欣赏美好的诗句。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”“只道花无十日红，此花无日不春风”……古今中外浩如烟海的诗篇中，很多花草都被吟诵过，它们和诗篇一样美。
养花再也不是件烦恼、枯燥的事了，让这本书带着新手，走过养花的一年四季。

『贰』 有没有一项包括了诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、插花、谈吐、装扮的专业

好好学一样，样样通，不如一样精。

学好舞蹈可以当舞蹈演员呀，到艺术团等演专出，青春献给舞属台，退居二线后可以当舞蹈老师。现在社会，家长都很在意自己孩子的才艺，在城市或城镇开个舞蹈培训机构也很不错哦~~~

『叁』 急需一篇插花艺术起源史的论文

找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。

中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。

1 汉魏六朝宗教花`初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。

2 隋唐的院体花`在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。
元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。

4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花艺培训学校小结
中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。

『肆』 谁有古今诗词吟咏（或涉及）重阳，菊花的诗句

菊花诗
菊花诗十二题，咏物兼赋事。题目编排序列，凭作诗者挑选。限用七律，不限韵脚。诗作皆署“雅号”，即：“蘅芜君”（宝钗）、“怡红公子”（宝玉）、枕霞旧友”（湘云）、“潇湘妃子”（黛玉）、“蕉下客”（探春）。
忆菊（蘅芜君）
怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。
空篱旧圃秋无迹，冷月清霜梦有知。
念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧迟。
谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。
[注释]
1.蓼——水蓼，花小色红，聚集成穗状。苇——芦苇，花白。蓼红苇白时菊尚未开。诗中以菊拟所“忆”之人，所以说“抱闷思”、“断肠”。
2.旧圃——去年的花圃。秋无迹——即花无迹，修辞说法。
3.梦有知——谓唯有梦中能见，亦为写“忆”。
4.“念念”句——意谓秋雁北归南飞，勾起自己无限想念之情。因传说雁能带书传讯。
5.寥寥——寂寞空虚的样子。砧——与兴秋思有关，参见宝玉《咏白海棠》诗注。迟——不尽。
6.为黄花瘦——黄花，菊花。语借宋代女词人李清照写自己孀居愁绪的《醉花阴》词“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。用意有所不同。
7.重阳——阴历九月初九。古人以九为阳数，二“九”相重，所以叫重阳，亦称重九。重阳节正是菊花盛开之时，有登高赏菊的习俗，所以说是相会之期。
访菊（怡红公子）
闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。
霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？
蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝挂杖头。
[注释]
1.淹留——滞留住。这句说，不必为了饮酒或身体病弱而留在家中。
2.何处秋——即何处花，修辞说法。“谁家”、“何处”都为了写“访”。
3.蜡屐——木底鞋。古人制屐上蜡。语用《世说新语》阮禹“自吹火蜡屐”事。表示旷怡闲适。又古代有闲阶级多着木屐游山玩水。得得，特地，唐时方言。
4.冷吟——在寒秋季节吟咏。
5.解——懂得，能够。
6.“休负”句——不要辜负我今天的乘兴游访。挂杖头，语用《世说新语》阮修“以百钱挂杖头，至店，便独醉酣畅”事。这里取其兴致很高的意思。又重阳有饮菊花酒的习俗。
种菊（怡红公子）
携锄秋圃自移来，篱畔庭前处处栽。
昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。
冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好和井径绝尘埃。
[注释]
1.移来——指把菊苗移来。
2.不期——未曾料想到。
3.秋色——指菊。
4.酹——洒酒于地表示祭奠。这里只是对着菊花举杯饮酒的意思，与吟诗一样，都表示兴致高。寒香，指菊。下一首“清冷香”意同。《花史》：“菊为冷香。”
5.泉溉泥封——用水浇灌，用土封培，是种菊的技术。
6.好和——须和。井径——田间小路，泛指偏僻小径。这句意思是说让菊花跟它所在的小路一起都与尘世的喧闹隔绝。
对菊（枕霞旧友）
别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数去更无君傲世，看来惟有我知音。
秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
[注释]
1.科头——不戴帽子叫科头。这里借用来说不拘礼法的样子，与下联“傲世”关合，取意于唐代诗人王维《与卢员外象过崔处士兴宗林亭》诗：“科头箕踞（抱膝而坐）长松下，白眼看他世上人。”
2.傲世——菊不畏风霜，冒寒开放，有“傲霜枝”之称。
3.知音——知己朋友。典出钟子期听伯牙弹琴能知其心意的故事。见《列子.汤问》。
4.荏苒——参见林黛玉灯谜诗注。
供菊（枕霞旧友）
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
[注释]
1.供菊——将菊花插在瓶中，放在房间里供观赏。
2.喜堪俦——高兴菊花能作伴。
3.“几案”句——即 “婷婷点缀几案幽”。婷婷，指菊枝样子好看。幽，说因菊而环境显得幽雅。
4.“隔坐”句——即一座之隔而闻到菊花的香气。三径露，指菊，修辞说法（与下句“一枝秋”相对），用陶潜《归去来辞》“三径就荒，松菊犹存”意。“三径”原出处参见前清客《兰风蕙露》对联注。“香分三径露”，是说菊之香气从三径分得，与下句“一枝”一样，正写出“供”字。
5.霜清——仍是修辞说法，指菊花清雅。纸帐来新梦——房内新供菊枝，使睡梦也增香。因纸帐上多画花卉，而真的菊自然大大超过所画的花，所以及之。《遵生八笺》：“纸帐，用藤皮茧纸缠于木上，以索缠紧，勒作皱纹，不用糊，以线拆缝之，顶不用纸，以稀布为顶，取其透气；或画以梅花，或画以蝴蝶自是分外清致。”
6.“圃冷”句——书中黛玉说：“据我看来，头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉；‘抛书人对一枝秋’，已经妙绝，将供菊说完，没处再说，故翻回来想到未折末供之先，意思深远”圃冷，菊圃冷落。斜阳，衰飒之景。旧游，旧时的同游者、老朋友。
7.“傲世”二句——说自己也与菊一样傲世，并不迷恋世上的荣华富贵。春风桃李，喻世俗荣华。淹留，这里是久留忘返的意思。
咏菊（潇湘妃子）
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？
一从陶令评章后，千古高风说到今。
[注释]
1.无赖——无聊赖，无法可想。诗魔——佛教把人们有所欲求的念头都说成是魔，宣扬修心养 性用以降魔。所以，白居易的《闲吟》诗说：“自从苦学空门法，销尽平生种种心；唯有诗魔降未得，每逢风月一闲吟。”后遂以诗魔来说诗歌创作冲动所带来的不得安宁的心情。昏晓侵——从早到晚地侵扰。 2.欹——这里通作“倚”。沉音——心里默默地在念。
3.毫端——笔端。蕴秀——藏着灵秀。“毫端蕴秀”是心头蕴秀的修辞说法。临霜写——对菊吟咏的修辞说法。临，即临摹、临帖之“临”。霜，非指白纸，乃指代菊，前已屡见。写，描绘。这里说吟咏。
4.口角噙香——噙，含着。香，修辞上兼因菊、人和诗句三者而言。
5.素怨——即秋怨，与下句“秋心”成互文。秋叫“素秋”，参见薛宝钗《咏白海棠》“欲偿白帝”注。“素”在这 里不作平素解，却兼有贞白、高洁的含义。“素怨”、“秋心”皆借菊的孤傲抒自己的情怀。
6.一从——自从。陶令——陶渊明（365—427），东晋诗人，字符亮，一说名潜字渊明。曾做过八十多天彭泽县令，所以称陶令。他喜欢菊，诗文中常写到。评章——鉴赏，议论。亦借说吟咏，如：评章风月。
7.高风——高尚的品格。在这里并指陶与菊。自陶潜后，历来文人咏菊，或以“隐逸”为比，或以“君子”相称，或赞其不畏风霜，或叹其孤高自芳，而且总要提到陶渊明。
画菊（蘅芜君）
诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，黏屏聊以慰重阳。
[注释]
1.“诗余”二句——谓诗后戏笔画菊，乃乘一时之逸兴不经意所作，岂是存心绘画、苦苦构思而成？丹青，指绘画所用的红的青的颜料，亦作画的代称。较量，计虑，思考如何恰当。
2.“聚叶”二句——聚叶，把菊叶画得茂密，故用“千点”。攒，簇聚。花由好多花瓣集合构成，故说“攒花”。霜，指代菊花瓣，故用“几痕”。国画中有泼墨、烘染等法，枝叶浓黑以烘托花姿。“泼墨”、“攒花”是画菊常用的话，如《画居逸品》记高濲“酒酣泼墨，写菊数本……寒香飘拂，凉风飒然。”菊花的不同画法则有“高顶攒瓣花”、“攒顶尖瓣花”、“攒心细瓣花”等名目。
3.“淡浓”句——对风前的菊花姿影心领神会，然后在纸上用浓淡来表现。有浓淡，才能密而不乱，才有远近掩映。
4.“跳脱”句——即“（戴着）跳脱之腕底生秋香”的修辞句法。跳脱，手镯的一种，用珍物连缀而成，又做“挑脱”、“条脱”。《全唐诗话》：“（文宗）问宰臣：‘古诗云：轻衫衬跳脱。跳脱是何物？’宰臣未对。上曰：‘即今之腕钏也。’”句中仅以字面与“淡浓”成对，对仗中多有此式。有人解为灵活，兼有此意。
5.“莫认”句——不要错认是真的菊花而随手就去采摘。说画得神态逼真。“东篱闲采掇”，语用陶潜著名诗句：“采菊东篱下，悠然见南山。”掇，拿取。
6.黏屏——把画贴在屏风上。慰重阳——重阳不得赏菊，以观画代之，可安慰一下寂寞的心情。
问菊（潇湘妃子）
欲讯秋情众莫知，喃喃负手扣东篱。
孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？
圃露庭霜何寂寞？雁归虱病可相思？
莫言举世无谈者，解语何妨话片时。
[注释]
1.秋情——即中间两联所问到的那种思想情怀。因“众莫知”而唯有菊可认作知己，故问之。
2.喃喃——不停地低声说话。负手——把两手交放在背后，是有所思的样子。扣——询问。东篱——指代菊，见前诗注。
3.孤标——孤高的品格。标，标格。偕——同……一起。
4.为底——为什么这样。底，何。
5.虱——蟋蟀。可——是不是。雁、虱、菊都是拟人写法。
6.解语——能说话。在这里的意思是如果花能说话的话。语出王仁裕《开元天宝遗事》中唐玄宗把贵妃比作“解语花”事。
簪菊（蕉下客）
瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
[注释]
1.簪菊——插菊花于头上，古时风俗。《干淳岁时记》：“都人九月九日，饮新酒，泛萸簪菊。”又史正志《菊谱》叙曰：“唐辈下岁时记：九月宫掖间，争插菊花，民俗尤甚。杜牧诗曰：‘黄花插满头’。”
2.镜中妆——指簪、钗一类首饰，女子对镜梳妆时插于发间。这句说以菊插头，不要错认作是珠花。因男子也簪菊，并非为了打扮。
3.“长安”句——疑指唐代诗人杜牧，他是京兆（长安）人。其《九日齐山登高》诗有“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临叹落晖”等句，与本诗中多以插菊、饮酒事并提相合。但“公子”“花癖”之称，总无可征，或是泛说京都风气。
4.彭泽先生——指陶渊明。参见前注。陶除爱菊外，也喜酒，任彭泽令时“公田悉令吏种秫（高粱），曰：‘吾尝得醉于酒足矣！”江州刺史王弘曾“留二万钱于渊明，渊明悉遣送酒家，稍就取酒。尝九月九日出宅边菊丛中坐，久之，满手把菊，忽值弘送酒至，即便就酌，醉而归。”又自酿酒，“取头上葛巾漉酒，漉毕，还复着之。”（南朝萧统《陶渊明传》）所以称“酒狂”。
5.三径露——指代菊。因说“露”所以用“冷沾”，这两句都形容簪菊。
6.葛巾——用葛布做的头巾。暗与陶潜“葛巾漉酒”事相关。九秋霜——指代菊。九秋，即秋天，意谓秋季九十日。秋称三秋，亦称九秋。
7.“高情”二句——意思说，时俗之人不能理解那种高尚的情操，那就让他们在路上见了插花醉酒的样子而拍手取笑吧。李白《襄阳歌》：“襄阳小儿齐拍手，拦街争唱白铜鞮。傍人借问笑何事？笑杀山公醉似泥。”陆游《小舟游近村舍舟步归》诗“儿童共道先生醉，折得黄花插满头。”这里兼取两者意化用之。
菊影（枕霞旧友）
秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。
[注释]
1.秋光——指菊影。潜度偷移——说菊花随着日光西斜而影子在不知不觉地移动。
2.“窗隔”句——意思是隔着窗子透出稀疏的灯光，在地上描下了浓淡不同的远近菊影。
3.“篱筛”句——竹篱好比筛子，透过月光的碎片，就像把明净精巧的菊花姿影封锁在里面。玲珑，空明的样子，又常形容雕镂精巧。
4.寒芳——指菊。留照——留下肖像，即留下影子。魂应驻——花魂应该也留在菊影之中，说菊影能传神。
5.霜印——指菊影。梦也空——影虽能传花之神，但毕竟是虚像，“梦也空”就是虚像的修辞说法。上句从花到影，这句从影到花，说法相反相成。
6.暗香——指菊，因写月夜花影，所以用“暗”。休踏碎——正点出“菊影”，影在地上，因珍惜，所以不愿踩它。程高本这三个字作“踏碎处”，句不可通，既已“踏碎”（影岂能踏碎？），怎么还说“珍重”呢？今从脂本。
7.“凭谁”句——赏菊与饮酒相关，已见前诗注。影子本来朦胧，加之醉眼迷离，看去就更模糊难以辨认了。
菊梦（潇湘妃子）
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼虱鸣。
醒时幽怨同谁诉？衰草寒烟无限情。
[注释]
1.秋酣一觉清——秋菊酣睡，梦境清幽。
2.“和云”句——唐代张贲以“和霜伴月”写菊，今换一字，以写菊花梦魂高飞；以“不分明”说梦境依稀恍惚。
3.“登仙”句——说梦魂翩跹，仿佛成仙，但并非是羡慕庄子变作蝴蝶。庄周梦中化蝶事见《庄子.齐物论》。这里引“庄生蝶”是为了点“梦”。
4.忆旧——实即“梦旧”，诗题中“梦”字句中不出现是咏物诗技巧上的讲究。寻盟——表示结交友好，语出《左传》。这一联构思或受元代柯九思“蝶化人间梦，鸥寻海上盟”诗句的启发。
5.“睡去”句——意谓梦见归雁，依恋之心久久相随，直至它飞远看不见。
6.故故——屡屡，时时。
残菊（蕉下客）
露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月虱声切，万里寒云雁阵迟。
明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。
[注释]
1.倾欹——指菊倾侧歪斜。
2.小雪——立冬以后的一个节气。
3.余香——实即“余瓣”。淡泊——指颜色暗淡不鲜。
4.离披——亦作“披离”，散乱的样子。
5.知再会——“不知能否再见”的意思。秋风——程高本作“秋分”，指季节说，两者没有多大差别。但倘若作者有所寓意，则一字之别含义不同。自汉武帝作过“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”的《秋风辞》后，“秋风过客”就成了时光短暂、好景不长的代用语。为便于推究原意，今从脂本。
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<菊花诗>和<咏白海棠>属同一类型,都在花事吟赏上反映了当时的都城社会习俗和有闲阶级的文化生活情趣.
清代方浚颐<梦园丛说>曾记都门赏花情况说:“板乐寺之海棠,枣花寺之牡丹,丰台之芍药,十刹海之荷花,宝藏寺之桂花,天宁、花之两寺之菊花,自春徂秋,游踪不绝于路.又有花局,四时送花,以供王公贵人之玩赏．冬则……招三五良朋,作消寒会,煮卫河银鱼,烧膳房鹿尾,佐以涌金楼之佳酸,南烹北炙,杂然陈前,战拇飞花,觥摔交错,致足乐也.”小说中赏桂、赏菊,送海棠,以至冬日消寒大嚼鹿肉都写到了.王公贵人的种种乐事,完全是建筑在残酷地剥削劳动人民,特别是逼使广大农民过着饥寒交迫的痛苦生活的基础上的.彼此唱和,斗奇争新的咏物诗风摩一时,正是这种闲逸生活的反映.
菊花诗分咏十二题的形式,好像只是宝钗、湘云偶然想出来的新鲜玩意儿,其实,也完全是当时现实生活已存在着的一种诗风的艺术概括.与作者同时代人爱新觉罗·永恩(清宗室、袭封康亲王)的<诚正堂稿>中就有“和崧山弟”的<菊花八咏>诗.其八咏诗题是“访菊”、“对菊”、“种菊”、“簪菊”、“问菊”、“梦菊”、“供菊”、“残菊”,几乎和小说中一样.崧山,亦即嵩山,是敦诚(他与敦敏弟兄二人都是曹霄芹的朋友)的好友永恚(上大下恚)的号.在他的<神清室诗稿>中也有“访菊”、“对菊”、“梦菊”、“簪菊”、“问菊”等诗.可见,小说中的情节,多有现实生活为依据,并非作者向壁虚构.
和同类内容的大多数诗一样,它寄情寓兴的一面,还是值得注意的.
每首诗依然有选咏者各自的特点,
如薛宝钗的“忆菊”,就一味地是寡妇腔;
贾宝玉的“种菊”就归结为绝尘离世;
史湘云的命运,从她的“册子”上看,后虽一度“来新梦”,终究“梦也空”,未能“淹留”于“春风桃李”的美满生活.脂评“湘云是自爱所误.”(第22回)也与诗中所说的“傲世”相合;
林黛玉诗中“孤标傲世”、“幽怨’等,则更说得明白.我们既知已佚的后半部原稿中写她的死的那一回回目叫“证前缘”(脂靖本第79回批语),则“登仙”的寓意就同样清楚(第13回秦可卿停灵于会芳园登仙阁;第15回水溶道“逝者已登仙界.”);
从“残菊”诗看探春,可知她“运偏消”时,如菊之“倾欹”“离披”,境况也大不如前;“万里寒云”,“分手”而去,正是她远嫁不归的象征,所谓明岁再会,切莫相思等慰语,其用意也不过如同元春临别时所说的“见面是尽有的,何必伤惨？倘明岁天恩仍许归省,万不可如此奢华靡费了”那番话罢了.
林黛王所写的三首诗被评为最佳.如果作者只是为了表现她的诗才出众,为什么在前面咏白海囊时要让湘云“压倒群芳”,在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”?原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物.咏物抒情,恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了,她比别人能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情,完全合乎情理.
黛玉三首诗中,“咏菊”又列为第一.由于小说里众人的议论,容易使我们觉得这首诗之好,就好在“口角噙香对月吟”一句上.其实,诗的后半首写得更自然,更有感染力.“满纸自怜题素怨,片言谁解诉秋心?”我们从林黛玉的诗中,又听到了曹雪芹的心声:它难道不就是作者写在小说开头的那首“自题绝句”在具体情节中所激起的回响吗？这实在比之于让林黛玉魁夺菊花诗这件事本身,更能说明作者对人物的倾向性.

『伍』 100分求问！哪些数学家不是从小的天才，而是成人之后才对数学感兴趣最后有大成就的

刘 徽
刘徽（生于公元250年左右），是中国数学史上一个非常伟大的数学家，在世界数学史上，也占有杰出的地位．他的杰作《九章算术注》和《海岛算经》，是我国最宝贵的数学遗产．

贾 宪
贾宪，中国古代北宋时期杰出的数学家。曾撰写的《黄帝九章算法细草》（九卷）和《算法斆古集》（二卷）（斆xiào，意：数导）均已失传。

他的主要贡献是创造了"贾宪三角"和增乘开方法，增乘开方法即求高次幂的正根法。目前中学数学中的混合除法，其原理和程序均与此相仿，增乘开方法比传统的方法整齐简捷、又更程序化，所以在开高次方时，尤其显出它的优越性，这个方法的提出要比欧洲数学家霍纳的结论早七百多年。

秦九韶
秦九韶（约1202--1261），字道古，四川安岳人。先后在湖北，安徽，江苏，浙江等地做官，1261年左右被贬至梅州，（今广东梅县），不久死于任所。他与李冶，杨辉，朱世杰并称宋元数学四大家。早年在杭州“访习于太史，又尝从隐君子受数学”，1247年写成著名的《数书九章》。《数书九章》全书凡18卷，81题，分为九大类。其最重要的数学成就----“大衍总数术”（一次同余组解法）与“正负开方术"(高次方程数值解法），使这部宋代算经在中世纪世界数学史上占有突出的地位。

李冶
李冶(1192----1279)，原名李治，号敬斋，金代真定栾城人，曾任钧州（今河南禹县）知事，1232年钧州被蒙古军所破，遂隐居治学，被元世祖忽必烈聘为翰林学士，仅一年，便辞官回乡。1248年撰成《测圆海镜》，其主要目的是说明用天元术列方程的方法。“天元术”与现代代数中的列方程法相类似，“立天元一为某某”，相当于“设x为某某“，可以说是符号代数的尝试。李冶还有另一步数学著作《益古演段》（1259）也是讲解天元术的。

朱世杰
朱世杰（1300前后），字汉卿，号松庭，寓居燕山（今北京附近），“以数学名家周游湖海二十余年”，“踵门而学者云集”(莫若、祖颐：《四元玉鉴》后序）。朱世杰数学代表作有《算学启蒙》（1299）和《四元玉鉴》（1303）。《算术启蒙》是一部通俗数学名著，曾流传海外，影响了朝鲜、日本数学的发展。《四元玉鉴》则是中国宋元数学高峰的又一个标志，其中最杰出的数学创造有“四元术”（多元高次方程列式与消元解法）、“垛积术”（高阶等差数列求和）与“招差术”（高次内插法）．

祖冲之
祖冲之（公元429～500年）祖籍是现今河北省涞源县，他是南北朝时代的一位杰出科学家。他不仅是一位数学家，同时还通晓天文历法、机械制造、音乐等领域，并且是一位天文学家。

祖冲之在数学方面的主要成就是关于圆周率的计算，他算出的圆周率为3.1415926<π<3.1415927，这一结果的重要意义在于指出误差的范围，是当时世界最杰出的成就。祖冲之确定了两个形式的π值，约率355/173(≈3.1415926）密率22/7(≈3.14)，这两个数都是π的渐近分数。

祖 暅
祖暅，祖冲之之子，同其父祖冲之一起圆满解决了球面积的计算问题，得到正确的体积公式。现行教材中著名的“祖暅原理”，在公元五世纪可谓祖暅对世界杰出的贡献。

杨辉
杨辉，中国南宋时期杰出的数学家和数学教育家。在13世纪中叶活动于苏杭一带，其著作甚多。
他著名的数学书共五种二十一卷。著有《详解九章算法》十二卷（1261年）、《日用算法》二卷（1262年）、《乘除通变本末》三卷（1274年）、《田亩比类乘除算法》二卷（1275年）、《续古摘奇算法》二卷（1275年）。
他在《续古摘奇算法》中介绍了各种形式的"纵横图"及有关的构造方法，同时"垛积术"是杨辉继沈括"隙积术"后，关于高阶等差级数的研究。杨辉在"纂类"中，将《九章算术》246个题目按解题方法由浅入深的顺序，重新分为乘除、分率、合率、互换、二衰分、叠积、盈不足、方程、勾股等九类。

赵 爽
赵爽，三国时期东吴的数学家。曾注《周髀算经》，他所作的《周髀算经注》中有一篇《勾股圆方图注》全文五百余字，并附有云幅插图（已失传），这篇注文简练地总结了东汉时期勾股算术的重要成果，最早给出并证明了有关勾股弦三边及其和、差关系的二十多个命题，他的证明主要是依据几何图形面积的换算关系。

赵爽还在《勾股圆方图注》中推导出二次方程 (其中a>0,A>0)的求根公式 在《日高图注》中利用几何图形面积关系，给出了"重差术"的证明。（汉代天文学家测量太阳高、远的方法称为重差术）。

华罗庚
华罗庚，中国现代数学家。1910年11月12日生于江苏省金坛县。1985年6月12日在日本东京逝世。华罗庚1924年初中毕业之后，在上海中华职业学校学习不到一年，因家贫辍学，他刻苦自修数学，1930年在《科学》上发表了关于代数方程式解法的文章，受到专家重视，被邀到清华大学工作，开始了数论的研究，1934年成为中华教育文化基金会研究员。1936年作为访问学者去英国剑桥大学工作。1938年回国，受聘为西南联合大学教授。1946年应苏联普林斯顿高等研究所邀请任研究员，并在普林斯顿大学执教。1948年始，他为伊利诺伊大学教授。
1924年金坛中学初中毕业，后刻苦自学。1930年后在清华大学任教。
1936年赴英国剑桥大学访问、学习。1938年回国后任西南联合大学教授。1946年赴美国，任普林斯顿数学研究所研究员、普林斯顿大学和伊利诺斯大学教授，1950年回国。 40年代，解决了高斯完整三角和的估计这
一历史难题，得到了最佳误差阶估计（此结果在数论中有着广泛的应用）；对G.H.哈
代与J.E.李特尔伍德关于华林问题及E.赖特关于塔里问题的结果作了重大的改进，至 今仍是最佳纪录。
代数方面，证明了历史长久遗留的一维射影几何的基本定理；给出
了体的正规子体一定包含在它的中心之中这个结果的一个简单而直接的证明，被称为嘉 当-布饶尔-华定理。其专著《堆垒素数论》系统地总结、发展与改进了哈代与李特尔伍德圆法、维诺格拉多夫三角和估计方法及他本人的方法，发表40余年来其主要结果仍居
世界领先地位，先后被译为俄、匈、日、德、英文出版，成为20世纪经典数论著作之 一。其专著《多个复变典型域上的调和分析》以精密的分析和矩阵技巧，结合群表示论，具体给出了典型域的完整正交系，从而给出了柯西与泊松核的表达式。这项工作在 调和分析、复分析、微分方程等研究中有着广泛深入的影响，曾获中国自然科学奖一等 奖。倡导应用数学与计算机的研制，曾出版《统筹方法平话》、《优选学》等多部著作 并在中国推广应用。与王元教授合作在近代数论方法应用研究方面获重要成果，被称为 “华-王方法”。在发展数学教育和科学普及方面做出了重要贡献。发表研究论文200多 篇，并有专著和科普性著作数十种。

陈景润
数学家，中国科学院院士。1933 年5月22日生于福建福州。1953年毕业于厦门大学
数学系。1957年进入中国科学院数学研究所并在华罗庚教授指导下从事数论方面的研究。历任中国科学院数学研究所研究员、所学术委员会委员兼贵阳民族学院、河南大学、青岛大学、华中工学院、福建师范大学等校教授，国家科委数学学科组成员，《数 学季刊》主编等职。主要从事解析数论方面的研究，并在哥德巴赫猜想研究方面取得国 际领先的成果。这一成果国际上誉为“陈氏定理”，受到广泛引用。这项工作，使之与王 元教授、潘承洞教授共同获得1978年国家自然科学奖一等奖。其后对上述定理又作了改 进，并于1979年初完成论文《算术级数中的最小素数》，将最小素数从原有的80推进到 16
，受到国际数学界好评。对组合数学与现代经济管理、科学实验、尖端技术、人类 生活密切关系等问题也作了研究。发表研究论文70余篇，并有《数学趣味谈》、《组合数学》等著作 ！

苏步青（1902－2003） 浙江平阳人。1927年毕业于日本东北帝国大学数学系，后入该校研究院，获理学博士学位。回国后，受聘于浙江大学数学系。1952年全国院系调整，到复旦大学任教，任教务长、副校长、校长等职，1983年起任复旦大学名誉校长。1985年起任温州大学名誉校长。历任第七、八届全国政协副主席，第五、六届全国人大常委，民盟中央副主席。1955年当选为中国科学院数学物理学部委员，兼任学术委员会常委，专长微分几何，创立了国内外公认的微分几何学派。撰有《射影曲线概论》、《射影曲面概论》等专著10部。研究成果“船体放样项目”、“曲面法船体线型生产程序”分别荣获全国科学大会奖和国家科技进步二等奖。
苏老虽然家境清贫，可他父母省吃俭用，拼死拼活也要供他上学。他在读初中时，对数学并不感兴趣，觉得数学太简单，一学就懂。可量，后来的一堂数学课影响了他一生的道路。
那是苏步青上初三时，他就读浙江省六十中来了一位刚从东京留学归来的教数学课的杨老师。第一堂课杨老师没有讲数学，而是讲故事。他说：“当今世界，弱肉强食，世界列强依仗船坚炮利，都想蚕食瓜分中国。中华亡国灭种的危险迫在眉睫，振兴科学，发展实业，救亡图存，在此一举。‘天下兴亡，匹夫有责’，在座的每一位同学都有责任。”他旁征博引，讲述了数学在现代科学技术发展中的巨大作用。这堂课的最后一句话是：“为了救亡图存，必须振兴科学。数学是科学的开路先锋，为了发展科学，必须学好数学。”苏步青一生不知听过多少堂课，但这一堂课使他终身难忘。
杨老师的课深深地打动了他，给他的思想注入了新的兴奋剂。读书，不仅为了摆脱个人困境，而是要拯救中国广大的苦难民众；读书，不仅是为了个人找出路，而是为中华民族求新生。当天晚上，苏步青辗转反侧，彻夜难眠。在杨老师的影响下，苏步青的兴趣从文学转向了数学，并从此立下了“读书不忘救国，救国不忘读书”的座右铭。一迷上数学，不管是酷暑隆冬，霜晨雪夜，苏步青只知道读书、思考、解题、演算，4年中演算了上万道数学习题。现在温州一中（即当时省立十中）还珍藏着苏步青一本几何练习薄，用毛笔书写，工工整整。中学毕业时，苏步青门门功课都在90分以上。
17岁时，苏步青赴日留学，并以第一名的成绩考取东京高等工业学校，在那里他如饥似渴地学习着。为国争光的信念驱使苏步青较早地进入了数学的研究领域，在完成学业的同时，写了30多篇论文，在微分几何方面取得令人瞩目的成果，并于1931年获得理学博士学位。获得博士之前，苏步青已在日本帝国大学数学系当讲师，正当日本一个大学准备聘他去任待遇优厚的副教授时，苏步青却决定回国，回到抚育他成长的祖任教。回到浙大任教授的苏步青，生活十分艰苦。面对困境，苏步青的回答是“吃苦算得了什么，我甘心情愿，因为我选择了一条正确的道路，这是一条爱国的光明之路啊！”
这就是老一辈数学家那颗爱国的赤子之心。
苏步青先生逝世的消息传开后，平阳人民的心情非常沉重。因为他与家乡人民的感情极深，他的名字早已与家乡的许多方面连在一起。
当我重新捧读“卧牛山下农家子，牛背讴歌带溪水。欲砍青阶竹作鞭，牵牛去耕天下田”的诗句，更是别有一番思绪。苏步青不仅是中外闻名的数学家，也是一位优秀的诗人。他一生与诗结缘，诗中不仅反映了他热爱祖国的精神，还渗透了浓郁乡情。仅以《苏步青业余诗词钞》几百首诗来说，赞美家乡的就有几十首：瓯江雁荡、卧牛带溪、农家风情、儿歌俚语，都在诗词中尽展风姿，其创作时间长达60余年。诗是苏步青的人格投影、情感物化和生命结晶。读他的诗，为我们了解现代中国正直知识分子的心灵世界提供了一份不可多得的艺术参照。
早在抗战时期，苏步青居于西北的一个小镇上，身处“流亡大学”的困难境地，仍不忘家乡父老，以诗寄情：“画角声声催铁血，烽烟处处缺金瓯。”“万里家乡隔战尘，江南烟雨梦归频。”“遥怜儿女牵衣小，无奈家山归梦长。”抗战胜利后，他到台湾负责接收台北大学，很多朋友劝他留在台湾，但他依然决定回浙大。1946年3月，苏步青在从台湾归来的飞机上作《忆秦娥》，充满思乡之情：“台湾峡，深蓝一片波声歇。波声歇，孤机遥指，浙东瓯北。白云开处山重叠，晴空万里归时节。归时节，红楼幽楼，菱花新雪。”后来，蒋介石发动内战，陷人民于水深火热之中。苏步青的诗词重又流露出感时伤世、心忧天下的情愫：“极目东西无净土”、“愁闻鼙鼓动余哀”。在旧中国的灾难岁月里，他的诗词多忧患之音，沉郁之作，赤子之心跃然纸上。
苏步青的家乡诗情在南雁这个主题上表现最丰富。他出生于1902年，1919年就离开家乡去日本留学，此后一直生活在他乡，可心中最牵挂的是家乡的南雁荡山，描写南雁风情的诗就有几十首：会文书院的古风、仙姑洞的香火、碧溪渡的竹筏、顺溪的香鱼、腾蛟的古桥……1940年他回乡时，写下了《南雁爱山亭晚眺》：“爱山亭上少淹留，烟绕村耕欲渐休。牛背只应横笛晚，羊肠从此入山幽。云飞千嶂风和雨，滩响一溪夏亦秋。长忆春来芳草遍，夕阳渡口系归舟。”由于诗人对环境十分熟悉，顺手拈来，把碧溪渡、东南屏嶂、云关等景点描绘得呼之欲出。1945年抗战刚胜利，他多想回家乡看看，可苦于没有机会，于是在《梦游仙姑洞》中写道：“梦里仙姑画里行，居然一水竹排轻。不知窗际寒灯影，竟化山头皓月明。”窗前的寒灯竟成了家乡的明月，可见其情深意切。他的《忆游南雁》、《南雁佳景吟》、《思乡》、《南雁寄怀》无不在回忆和思念中写就。1942年，友人在送他的诗中写道：“子规声里情难遣，心逐飞鸿雁荡边。”他和道：“云关千级迂仙道，月牖孤悬印雁行。”家乡的老同学施锵带来了南雁特产香鱼干，他又深情地写下：“闻道家园秋已晚，西风不用忆鲈鱼。”
家乡的故居前有座山叫牛山卧，是南雁景观之一。苏步青的诗中屡次出现此山，并自称是“卧牛山下看牛郎”、“ 卧牛山下旧耕农”、“卧牛山下农家子”。他与著名文史学家苏渊雷教授是同乡，两人同在上海工作，对南雁都深怀感情。1983年苏步青给苏渊雷写了《南雁荡寄怀似仲翔》：“一别名山四十春，有时归思寄南云。仙姑何幸馨香火，孙老无端榜会文（孙衣言题会文书院一联：‘伊洛微言持敬始，永嘉前辈读书多’）。牛背笛横斜日渡，羊肠径逐故园门。秋来处处堪留恋，朱橘黄柑又几村。”接到诗稿，激起苏渊雷无限怀想，写下了《步老寄示南雁荡长句儿时就读会文书院有同感焉次和却寄》：“南雁回翔六十春，辅仁会友气凌云。木樨淡放知无隐，华表斜看有逸文。野渡半篙真罨画，青灯一味足玄门。珂乡未觉灵山远，起凤腾蛟别有村。”两位名人的诗如今成了家乡的珍品。1985年，苏步青为《平阳地名志》题词，写下了“地灵人杰我平阳，鳌水雁山鱼米香”，诗句后来成为赞誉平阳的名句。
读苏步青的诗词，不难感觉到他是性情中人。其实，他无心做诗人，但经久不衰的生活热情，丰富多彩的人生阅历，渊博的学识，深厚的文学功底，加上炽热的怀乡情感，却使他每有所作皆臻佳境，成就为真正的诗人

『陆』 人们往往赋予一些花木以某种象征意义，是搜集几种说法，还可以搜集一些吟咏花木的诗句 求你了

唐·元稹： 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
唐·斐休： 不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？
宋·晏殊： 春风不解禁扬花，蒙蒙乱扑行人面
唐·赵嘏： 春风贺喜无言语，排比花枝满杏园。
元·卢挚： 春来南国花如绣，雨过西湖水似油。
宋·苏轼： 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
唐·东方虬： 春雪海空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅。
唐·杜甫： 颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。
明·丰坊： 东风一夜吹桃萼，桃花吹开又吹落。开时不记春有情，落时偏道风声恶。
宋·王安石： 隔岸桃花红未半，枝头已有蜂儿乱。
宋·杨万里： 骨相玲珑透八窗，花头倒插紫荷香。线身无数青罗扇，风不来也自凉。
唐·岑参： 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
宋·郑思肖： 花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中！
元·萨都刺： 江南二月风雨过，梅花开尽杏花红。
宋·杨万里： 接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。
唐·王维： 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
唐·皮日休： 落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。
宋·王安石 咏石榴花： 浓绿万枝红一点，动人春色不须多。
唐·李商隐： 世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，舒卷开合任天真。
唐·杜甫： 桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。
宋·汪藻： 桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。
唐·杜甫： 桃花一簇开无主，可爱深红爱洌红。
唐·刘禹锡： 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。
唐·刘禹锡： 迎得春花先到一，浅黄轻绿映楼台。
又是一年芳草绿，依然十里杏花红。
正月里，梅花阵阵香；二月里，杏花暖洋洋；三月里，桃花喷喷香；四月里，蔷薇都开放；五月里，石榴红似火；六月里，茶花香满塘；七月里，凤仙是七巧；八月里，桂花满园香；九月里，菊花堆得高；十月里，芙蓉小阳春；十一月，山茶满树花；十二月，腊梅黄灿烂。
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家（宋之问《有所思》）
南陌青楼十二重，春风桃李为谁容（贺之章《望人家桃李花》）
雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然（王维《辋川别业》）
桃花一簇开无主，可爱深红映浅红（杜甫《江畔独步寻花》）
短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣（杜甫《十二月一日》）
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流（杜甫《绝句漫性》）
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香（贾至《春思二首》）
城边流水桃花过，帘外春风杜若香（刘禹锡《寄朗州温右史曹长》）
蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红（欧阳修《舞春风》）
一番桃李花开尽，唯有青青草色齐（曾巩《城南》）
梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱（杨万里《闲居初夏午睡起》）
乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生（白居易《南湖早春》）
莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人（杜牧《杏园》）
知有杏园无路入，马前惆怅满枝红（温庭筠《经李徵君故居》）
无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花（范成大《碧瓦》）
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝（秦观《春日》）
唯有牡丹真国色，花开时节动京城（刘禹锡《赏牡丹》）
有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花（刘禹锡《思黯南墅赏牡丹》）
一年春色摧残尽，更觅姚黄魏紫看（范成大《再赋简养正》）
嫩竹犹含粉，初荷未聚尘（徐陵《侍宴》）
荷香销晚夏，菊气入新秋（洛宾王《晚泊》）
当轩对尊酒，四面芙蓉开（王维《临湖亭》）
荷风送香气，竹露滴清响（孟浩然《夏日南亭怀辛大》）
竹色溪下绿，荷花镜里香（李白《别储邕至剡中》）
圆荷浮小叶，细麦落轻花（杜甫《为农》）
荷香随坐卧，湖色映晨昏（刘长卿《留题李明府溪水塘》）
荷深水风阔，雨过清香发（欧阳修《和圣俞百花洲》）
沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红壮（杜甫《暮春》）
荷叶似云香不断，小船摇曳入西陵（姜夔《湖上偶居杂咏》）
岸苇新花白，山梨晚叶丹（郑喑《贬降至汝州广城驿》）
柳色黄金嫩，梨花白雪香（李白《宫中行乐词八首》）
梨花千树雪，杨叶万条烟（岑参《送杨子》）
月胧胧，一树梨花细雨中（陈克《豆叶黄》）
燕子来时新社，梨花落后清明（晏殊《破阵子》）
高枝百舌犹欺鸟，带叶梨花独送春（杜牧《残春独来南亭因寄张祜》）
无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花（范成大《碧瓦》）
玉容寂寞泪栏杆，梨花一枝春带雨（白居易《长恨歌》）
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风（晏殊《寓意》）
寂寂空庭春欲晓，梨花满地不开门（刘方平《春怨》）
桂子月中落，天香云外飘(宋之问)。
桂香多露。石响细泉回(宋之问)。
莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣(刘禹锡)。
江云漠漠桂花湿，梅雨荔子然(苏轼)。
何须浅碧深红色，自是花中第一流(李清照<鹧鸪天.桂花>)。
一抹雕栏，喷清香桂花初绽(洪升<长生殿.惊变>)。

『柒』 在东北参帮进山采参，都有哪些神秘流程

在东北，只有进山采参的队伍，称之为参帮，参帮从组建到解散都有哪些不为人知的神秘流程呢？

1拉帮

参帮并非一个稳定的组织，每一次放山活动之前都要现组织人选，称之为“拉帮”。懂山规、德高望重、诚实守信并且精通野外生存技能，有丰富野外经验的人当选领导者：“把头”。参帮大多为三人、五人、七人、九人等，尽量避免双数。讲究“去单回双”不走空。放山人视棒槌为一个人，从某种程度上参帮的放山人是以请人参下山的虔诚之心进行放山活动。

2进山

进山之前，要用几天的时间置办齐全放山用的工具，除了放山活动必备的：索宝棍、棒槌锁、鹿骨签子、参兜子，还有野外生存所需要的铁锅、砍柴刀、手斧、锯、绳子等。以及容易存放的粮食，比如小米、干粮、盐等。

进山的日子，要经过挑选，选择最近的黄道吉日，习惯是选择三、六、九日进山。具体到哪里进行放山，路程安排，则有把头决定。

3拜山

进山之后的第一件事为祭拜山神与老把头。一般情况，取三块大石，品字形摆放。“以草为香，以叶为纸”，把头颂唱祷词，内容多为歌颂神明，保佑平安，祈祷丰收等，众人磕头叩拜。

4搭抢子

搭建夜间露营帐篷，必须选择背风向阳，周围有活水，地形较平整且不低洼的地方。一般就地取材，用结实的树干作为支架，并在支架上覆盖树皮、树枝等防雨。内部使用干燥松软的树叶作为铺垫，有条件者覆盖兽皮。此帐篷则作为在该区域放山活动的临时居所。夜间起灶，在帐篷门口生篝火进行做饭与取暖祛湿。篝火需要有人看管，目的在于驱赶蚊虫、防止野兽。

5观山景

由把头观察山势走向、植物分布、地势高低、阴阳坡向以及云雾密度情况，并且结合个人经验以及是否有棒槌鸟鸣叫等来选择从那一片山林进行放山活动。也有根据近日梦境，各种征兆来进行决定。

6排棍压山

放山活动中，寻找棒槌的过程称之为“压山”，意为将整座山地毯式搜索。参帮分工称之为排棍，分配位置。把头为头棍，在队伍最中间，把控整个队伍移动速度。最两边的人称之为边棍，由经验丰富的放山人担任，放山有“山上挪一寸，山下行十米”之说。

在头棍与边棍之间的位置，称之为腰棍，由放山经验不足，以及首次参加放山活动的初把郎构成，在此位置，出于对经验不足者的保护与教学。放山为沿山坡自上而下排成一排前行，不准绕过任何地形。过程不准乱说话，看见任何东西，如果说出来就要带上。

两边边棍负责控制队伍两端行进速度，同时需要折树枝或者将草挂在树枝上进行标记做记号。折树枝称之为“打拐子”，遇到名贵树种，或者无法折树枝的情况，将草挂在树枝上称之为“挂柳”。做记号的目的，避免重复“压山”。

7叫棍

放山人彼此之间的沟通方式。压山时用索宝棍敲击树干，彼此之间取得联系与简单沟通，称之为“叫棍”。索宝棍不能离身，不能放倒，以备应急。放山人视树墩为山神与老把头的座位，禁止做在其上。遇到蛇称之为“钱串子”，为吉兆。放山过程中“拿”字为吉利、顺利的含义。所以抽烟称之为“拿火”，吃法称之为“拿饭”，睡觉称之为“拿觉”，挖到人参称之为“拿货”等。

8喊山

喊山指的是发现人参之后的一套对话切口。

发现人参称之为“开眼”，发现者大声喊：“棒槌”称之为喊山。

把头或者众人回应：“什么货？”称之为接山。

发现者回答：几匹叶，称之为应山。

把头或者众人回应：“快当快当”称之为贺山。

然后众人迅速向发现人参的地点集合，马上将人参栓上棒槌锁。

9抬棒槌

挖人参的过程称之为“抬棒槌”。先磕头祭拜，选择上风口处生火堆捂烟驱蚊，以及防止野兽。抬棒槌过程需要技术与经验，一般由把头来进行。抬棒槌的人会根据人参的芦头以及根系的长势与走势，在人参茎叶的下坡处进行开土，然后用鹿骨签子、快当剪刀等专用挖掘工具细心清理树根、泥土等，确保整支人参丝毫无损的抬出。

10打参包、砍兆头

抬出后的人参，用树皮做成桶状，内铺垫青苔进行包裹，称之为“打参包”。在附近的松树上，正对发现人参的方向，扒下树皮，扒树皮的高低位置，由发现人参与树之间的距离决定。右上刻上与人参几匹叶对应的横杠，左下刻上参帮的人数称之为“砍兆头”。抬出人参的位置，将土回填称之为“复埯”。

11撒参籽

如果获取到人参果，则入口去掉果皮后，在抬出人参附近进行播种，称之为“撒参籽”。在播种下参籽的位置，用树枝插在上面，上端削尖，防止被其他人或者野兽踩踏，称之为“插花”。

12打小宿

放山人如果在抢子里过夜，称之为“打小宿”。负责参帮做饭的人称之为“端锅子”，人员多的参帮，端锅子的人，全职为参帮成员做饭，不参与集体放山活动。人员少的参帮，端锅子的工作则有初把郎负责。拿饭之后，参帮的成员互相交流所见所闻，聊人参传说，传授野外生存经验，以及挖参注意事项等等。“拿觉”的时候，头冲内，脚冲外。参包子放到最高处，悬挂于抢子的横梁处。也有避免被人独吞拿走人参的可能，将参包子由把头藏起来，称之为“匿货”。如果有人独吞人参，独自带人参下山的情况，称之为“起黑货”。

13下山

放山活动结束后，下山回家的过程称之为“下山”。下山时，把剩余的粮食、盐以及火种留在抢子里，以备迷路的人或者路过的人使用。在下山路途中，不准说出收获人参的数量，也不准谈论人参的价值，以防被他人知道或者参帮内部生出歹意，避免不测。

14还愿

挖到人参下山后，乡亲父老会杀猪宰羊来共同庆祝平安归来，满载而归。同时将祭品摆放到山神把头庙上进行还愿。还愿过程由把头执行，吟诵祷词，感谢山神老把头的庇护，并对进山拜山时把头许下的承诺，必须在下山还愿时如实履行，以及祈祷下次放山平安发财。

大家是否对传统的放山行业，有所了解了呢？

『捌』 吟诵花的美文

花未眠 川端康成
我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就人睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。
发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。
花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！
画家雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，这是多么凄惨啊。他又说：我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。
毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟—一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。
凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时候，我会这样仔细凝视它吗？只搞了一朵花插人花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
李迪、钱舜举也好，宗达、光琳、御舟以及古径也好，许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像，一件是罗丹创作的《女人的手》，一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细，不禁让人惊讶。
我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候，看见一只小狗的小形象，我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗，算不上什么好狗， 但我深深理解宗达高尚的写实精神。
去年岁暮，我在京都观察晚霞，就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子，的确是日本黄昏的天色，它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候，我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上，泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色，它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩，同长次郎制造的茶碗的颜色，都是日本色彩。在日暮时分的京都，我也想起了这幅画。于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
那时候，我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次， 作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。
我之发现花未眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

好多个春了，我一直看着冬青花开。也好多次了，我总是在冬青花开的时候折下一小穗，悄悄地递到鼻边，反复的闻着它那散发着幽幽的清香。
我承认我不注意冬青这花当它衰败的时候会是什么模样，也许是很凄美的吧，也许也是很壮烈的吧？
春意正浓，气暖怡人。上班的闲隙里，我在一片绿草地上漫步，看书，思索。
遥望着小镇的街道，总感到它许久以来是那样的冷清，孤寂，让人心寒。看来今天也不会生出什么特别的地方吧，我在想。不过，好奇的双眼还是期盼能在那冷清的街上猎奇到什么？
一切如故，除开一些稀疏的人影，最显眼的就是那一树正迎春怒放的冬青花！
往日默默无闻的一棵树，多少次路过它的身旁都不注意，今天它却在远处牵引着我的视线。就像我们人吧，当谁在我们周围默默流汗，悄无声息的奋斗时，又引起谁的注意？只是当他一鸣惊人的时候，我们才悟出他早就存在了与生俱来的一种美。因此，善于发现美的伯乐，不得不令我们肃然起敬啊！
我旁边也有一排修整得像一块砖的冬青，但它四季常青，也不开花的。街道旁的那棵冬青，无拘无束的生长着，从不遭受剪刀的修理和园丁的指指划划。远远看过去，它极像老女人的头发，雪白的发丝散披下来，飘逸中略显一丝野性。
冬青的花在开，开得正浓，开的正紧，像在赶集，每一枝都争先恐后的。
许是花开得太多了吧，一穗一穗的压弯了枝头。在远处凝视它，隐隐约约地闻到缕缕清香。
论貌美，论浓艳，冬青花是排不上号的。它的花骨朵就像一粒粒米白色的沙子，白里泛黄。一粒粒打着球儿精致着，粉嫩着，透出一股子喷薄的生命力。绽放的花瓣也是小得像一粒谷子，近看，你便会发现，冬青花白中透着淡黄，淡黄中隐隐藏着嫩嫩的草绿来。无论是白，是黄，还是绿，都像是被晨露洗了似的，显得潮润、明亮、富有温馨、甜蜜、清香感。
它不是花中的大家闺秀，而是小家碧玉。
它不喜欢浓抹，却钟情于淡妆；它也不喜欢大肆宣扬，却深藏不露。它用自己的幽香引来了蜂围蝶阵，它也用自己的含蓄之美赢得了人们的垂青，赞叹，倾倒。
在以前中学的校园里，我就是在一次偶然的路过时发现了它的，而且还是在一个比较幽静而且人迹罕至的角落里。也算得上是机缘巧合吧。在这之前我是想不到它还会开花的。因为在我们的意识里，常常是见它在庭院里被园丁修整得很完美无缺的一排排，方的，要么就是圆的。
但我却是喜欢没有被修整过的冬青树，也喜欢冬青的花。喜欢它在不被人知道的角落里独自散放一份淡淡的清幽，无怨无悔的在春天里奉献自己生命中最绚丽的一刻。它无忧无求，并不刻意去轰轰烈烈地活着，但求生命里的那份纯真与静美。

『玖』 请推荐两首适合朗诵的配乐古诗词

NO1.
将进酒
--李白/原诗/

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。

评析：
这是一首极为豪放的咏酒诗,诗人的狂醉之态与句俱出,几乎能让人闻见阵阵酒香。而吟诵数度,倾泻又会感到有悲壮之气隐伏其中,狂放之中并不缺乏深沉。
NO2.
一剪梅
--李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

此词之妙，前在虚实，后在词工，上片一句"云中谁寄锦书来"甚妙，不然，"玉簟""西楼"俱元所借力。下片"才下眉头,却上心头"，把相思写得有模有样，有动有静。遍观古今词，只有李煜的"剪不断，理还乱，是离愁"堪敌；然又不如,剪不断理还乱的是纷线乱麻，有形而无意，有静而无动。

NO3.
水调歌头

当年五陵下，结客占春游。红缨翠带，
谈笑跋马水西头。落日经过桃叶，
不管插花归去，小袖挽人留。
换酒春壶碧，脱帽醉青楼。
楚云惊，陇水散，两飘流。如今憔悴，
天涯何处可销忧。长揖飞鸿旧月。
不知今夕烟水，都照几人愁。
有泪看芳草，无路认西州。

NO4.念奴娇---书东流村壁

野棠花落，又匆匆过了，清明时节。
铲地东风欺客梦，一枕云屏寒怯。
曲岸持觞，垂杨系马，此地曾轻别。
楼空人去，旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。
旧恨春江流未断，新恨云山千叠。
料得明朝，尊前重见，镜里花难折。
也应惊问，近来多少华发？

NO5.蝶恋花

花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，墙外行人，
墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。

建议找宋词元曲类的古诗词，或者是李太白的旧体诗，李太白的诗词显得鸿运激情例如以上的《将进酒》···，大起大落的浪漫情怀，其次适合表达我们年轻一代的风华正茂·····而宋词元曲适合字数的要求
以上~~~