勾花的艺木

㈠ “大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些

大雅斋的艺术风格，“大雅斋”瓷器烧造于晚清时期，在动荡的社会环境中，慈禧无暇投入更多的精力去关注瓷器的创新，并且御窑现有的条件连生产原有品质的瓷器都存在困难。种种因素的限制，使得“大雅斋”瓷器基本沿袭了乾嘉时期御窑瓷器的艺术风格，体现了宫廷的华丽美感。所有瓷器均为色地彩绘，器形也延续了前朝的样式，只是在制式上更偏重于秀丽精致，带有独特的女性审美特质。这种特质的形成与慈禧太后的喜好是分不开的，因为御窑瓷器本身就是君主审美观念的物化。可与同时期其他官、民窑器物相比，“大雅斋”瓷器无论在质地和工艺上都较为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。那么，“大雅斋”瓷器的艺术风格有哪些呢?
一、釉色
“大雅斋”瓷器地釉的色彩有粉地、藕荷地、浅藕荷地、明黄地、大红地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、翡翠地、豆青地、浅豆青地、浅绿地十二种。其中以粉地、藕荷地、明黄地、蓝地为多。在色地之上绘制有设色的花鸟，也有单一的水墨花鸟。在设色方面充分汲取了传统工笔花鸟画的设色方法。
“大雅斋”瓷器的釉色带有强烈的情感化、写意化的特征，充分利用色彩的对比变化，象征性地去表达大自然中固有物象的美感。色彩是表情达意的途径，为了实现统治阶级的情感思维和画面情节的融合统一，用色不再是拘泥于自然的色彩，而是具备了更多的主观审美意识的创作。
“大雅斋”陈设瓷器中有很大一部分是在器皿的内部施一层淡绿色釉，此种施釉方法创自乾隆朝，初为仿铜胎画珐琅的制作方法。之后各朝的陈设用瓷均有仿制，只是内部施釉厚薄不均，且无细小的纹路，这也是晚清粉彩陈设瓷的特点之一。
“大雅斋”瓷器充分表现了粉彩的装饰性，整体的色彩搭配充满了柔美的女性特征。花卉、虫鸟的配色取自自然又不是完全地模仿复制，只是提取了自然中的精髓。“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然”，“大雅斋”瓷器同一件器皿上常常出现四到五种颜色的搭配，但是色与色之间和谐的搭配，却创造出别样的韵味。时而是清新雅致的文人情调，时而是静穆深沉的贵族之气，都显现出“大雅斋”瓷器的艺术质感。
二、纹饰
“大雅斋”瓷器纹饰精美，以色地黑线双勾花者最多，很有新意。纹饰描绘有藤萝花鸟、藤罗月季花、藤罗蝴蝶、莲塘荷花、鹭鸶莲花、栀子桃花、葡萄花鸟、荷花蜻蜓、喜鹊登梅、牡丹花、牵牛花、桃花、紫藤花、萱花、绣球等。“大雅斋”瓷器的纹饰告别了传统官窑常见的龙凤题材，代之为各式花卉、禽鸟，气息隽雅，意境清新。所勾画出的花团锦簇、鸟鸣蝶舞的瓷上花鸟世界，是慈禧太后对于自然的一种美好向往。
由于慈禧生平酷爱花卉，所以“大雅斋”瓷器上自然也以花卉纹饰为最。然而，“大雅斋”瓷器的纹饰已经不是选取单一的花卉主题去表达了，而是几种花卉共同组合成富有象征意义的复合主题。画面构图不追求多层次叠加，只是选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的审美想象，创造出一种兼工带写的绘画风格，呈现了柔美娇媚、清新淡雅的女性气质。
宫廷造办处下发画样时，并不是每一种器形都附带小样，所以景德镇御窑厂的画工要根据瓷器造型的不同特点，在不改变画样主要布局及纹饰的基础上对构图做少许的改动。本来，画样上的纹饰是以大件器为模板绘制的展开图，而同样的纹饰在小件器形上就无法原样复制，只能选择主要的花卉图案根据具体的器形进行再次构图。
纹饰与釉色、器形等的完美结合才能诞生一件精美的艺术品。但是，同治朝的御窑厂在经历过战火后，画工的瓷绘水准也较盛世时期有所下降。对比“大雅斋”瓷器的画样和成瓷，不难发现，绘制于瓷上的纹饰多了些装饰的图案感，少了些纸上纹饰的气韵流动。
三、器形
“大雅斋”瓷器在器形选择上并无太多大件器皿，多是秀丽小巧的器皿，突出了慈禧太后的女性专用标识。概言之，主要有如下两个特点：
1、品种十分丰富，多日用瓷。“大雅斋”瓷器是为慈禧太后专门烧制的堂名款瓷器，准备烧成后在大雅斋中使用的，故而其品种十分丰富，涵盖了陈设和日用的多种器形。其中陈设用瓷有：花盆、盆奁、鱼缸、花瓶。还有高足碗、高足盘等供器器形。日用瓷有如下几种：碗(因尺寸不同分为海碗、大碗、中碗、怀碗)、盘(分为九寸盘、七寸盘、五寸碟、三寸碟)、茶碗、盖碗、渣斗、圆盒子、长靶羹匙。其中渣斗的造型尤其小巧，高大约在8 厘米左右，口径 9 厘米，便于随身使用。
2、花盆的款式众多。在“大雅斋”瓷器中，花盆的烧造量也很大。花盆除了大小型号的区别外，还有器形上的差异，包括正四方形花盆、长方形花盆、八角花盆、扇形花盆、银锭式花盆、梅花式花盆、圆花盆等，形制多样。有的花盆底部出于功能性考量，带有渗水透气孔。烧造如此多的花盆和慈禧太后对花的喜爱是分不开的。清代自雍正帝之后，皇室贵族的生活偏于享受园林美景带来的清新雅致。在烦乱的朝廷人事倾轧中，皇室贵族藉由花草来放松和转移紧张的心情。慈禧则更不例外，在宫中的御花园里遍植奇花异草，“大雅斋”瓷器中花盆数量的众多也是这种生活风尚在器物上的显现。
四、款识
“大雅斋”瓷器口沿处有“大雅斋”三字横款，右边多用红彩图章款“天地一家春”。对于里外均绘制粉彩纹样的碗盘类器物，在内壁的口沿处书“大雅斋”及“天地一家春”，而内里施白釉或绿釉无纹饰的器物，则在外壁口沿处书写二款。椭圆形的“天地一家春”篆体闲印章的印纹文字排列有两种方法，一种是双排法，“天地一”三字居右侧，“家春”二字居左侧。另一种被称为“顶天立地”法，即“天”与“地”二字上下分布，中间空白部分是“一家春”三字。其中“一家”列右侧，“春”独自撑起左侧。款字的外围是海水双龙戏珠图案。
除了少部分高足盘碗类的器物，“大雅斋”瓷器大部分器底都用红彩书写有“永庆长春”四字楷款，但并不是所有书写“永庆长春”款的瓷器都书写“大雅斋”、“天地一家春”款。“永庆长春”为四字吉言款，寓意了慈禧太后希望自己永葆青春的美好愿望。
需要指出的是，就款识而言，广义上的“大雅斋”瓷器应包括“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”其中任意一种题款，或其中两款或三款的组合形式以及个别制作、装饰艺术风格相近的无款器物。像“大雅斋”瓷器这样一器三款的，在中国制瓷史上也是绝无仅有的。
“大雅斋”瓷器属于堂名款瓷器，但在清代的女性中，无论是贵为后宫之主的皇后，还是各个贵妃、福晋，使用的瓷器都无如此的专属标识。慈禧之所以能享此特权，是缘于同治十三年(1874年)后，整个国家的权力都已经归在她的手中。“大雅斋”是堂号，同时也是慈禧个人审美情趣的象征，在处理朝政之余，她舞文弄墨、写诗作画，“大雅斋”正好契合了她对于“艺术”的追求。

㈡ 外国的艺术流派有哪些

非洲岩洞艺术
新石器时代非洲原始社会艺术遗迹。二十世纪考古发现在北非的阿特拉斯山脉，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大详细资料
爱斯基摩艺术
爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术。阿详细资料
哥特式艺术
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗详细资料
拜占庭艺术
从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结详细资料
17世纪荷兰画派
在绘画方面，17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期也有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷详细资料
17世纪巴洛克美术
欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期 文艺复兴详细资料
早期基督教美术
3～6世纪流行于罗马帝国各行省、尤其是今意大利 及其东西邻近地区的基督教美术。以罗马为中心的西方拉丁语详细资料
动态艺术
60年代的动态艺术和科学的关系达到一种前所未有的程度，艺术家不仅把机器的动力装置作为艺术的手段，而且把详细资料
西方现代艺术
所谓西方现代艺术，是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、详细资料
波普艺术
波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一详细资料
威尼斯画派
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很详细资料
佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴早期和中期盛行的画派。大约在14世纪初，意大利中部的佛罗伦萨已经成为欧洲政详细资料
新艺术运动
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这种艺术在各国有着不同的名称。1896年巴黎开设了一详细资料
象征主义
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。象征主义就是这一特详细资料
新印象主义
19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用详细资料
后印象主义
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材，如雨雾风雪的气氛详细资料
印象主义美术
印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活详细资料
写实主义美术
19世纪，在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，大都市里集聚了众多人口，广大劳动者详细资料
浪漫主义美术
18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义详细资料
新古典主义美术
1、达维特及其弟子

18世纪30--40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊详细资料
19世纪欧洲和美国美术
新古典 浪漫主义 写实主义 印象主义 后印象主义 新印象主义 象征主义 新艺术运动

详细资料
前苏联美术

前苏联美术

1917年，俄国爆发了十月革命，以列宁为首的布尔什维克党建立了人类历史详细资料
第二次世界大战之后的西方美术
20世纪西方文化、社会、政治领域中充满着标新立异的变化，特别从1945年起，西方世界经历了变革更为激烈的时详细资料
社会现实主义
除了抽象和非具象、梦幻和非理性两大流派以外，大约在两次大战之间还存在着一股着眼于反映社会现实的潮流。详细资料
达达主义和超现实主义
与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现物质世界为基础。这个流派以夏加详细资料
构成主义和风格派
两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派:抽象的和非具象的;非理性的和梦幻的。就前者而言，偏重形式详细资料
巴黎派
在巴黎还有一些不属于任何流派的画家，他们各县独特的风格和个性，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们详细资料
未来主义
未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技详细资料
西方油画的发展及风格流派
新古典主义油画

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统详细资料
立体主义
从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是详细资料
表现主义
20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这详细资料
书法家的流派
一种特殊的书体和一种特殊的画法的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前详细资料
云南画派
中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表详细资料
彩墨画派
中国画现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，详细资料
长安画派
中国画现代画派之一。建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、张大千、石 鲁、何海霞、方济从、详细资料
金陵画派（江苏画派）
中国画现代画派之一。以南京（金陵）傅报石、钱松岩、宋文治、亚明等为主要代表的画家画风。在建国初提倡写详细资料
岭南画派
地处广东五岭之南 ，明清以来，画家不下千人。著名的明代有林良。擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽详细资料
常州派（没骨派）
清代花鸟画派之一。其代表画家是恽寿平。纯没骨体是其特色。宋代的没骨还有细的轮廓（勾勒），至清代恽南田详细资料
黄山派
明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。三人画风各异，而都以描绘黄山的峰详细资料
勾花点叶派
勾花点叶派：明代花鸟画派之一。主要以画家周之冕为代表。周之冕字少谷，长洲（今苏州）人，善画花鸟、撮合详细资料
水墨写意
水墨写意派：明代花鸟画派之一。主要以画家陈淳（白阳）、徐渭（天池）为代表，他作花虫竹石，善用水墨，淋详细资料
松江派
松江派：明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：以赵左为首的称“苏松派”。以沈士充为代表的称详细资料
米派
米派：宋代山水画流派之一。米 （古代著名书法家）所创，其子米友仁又加以继承发展，其特点在于用水墨点染详细资料
清末三大家
在中国画我指任伯年、吴昌硕、赵之谦三人。清代的花鸟画、从乾隆以后，日趋z衰退。在技法上尚能称雄的有任任详细资料
杨州八怪
在中国画史上指金农、郑燮、黄慎、李 鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔八人。因其艺术活动多在杨州、故有“杨详细资料
金陵八家
在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡 慥、谢荪等八人。他们从事绘画艺术活动的时间主要在详细资料
新安四家
在中国画史上指查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘详细资料
清初六大家
清初六大家（含清四王）：在中国画史上指王时敏（烟客）、王鉴（元照）、王翚（石谷）、王原祁（麓台）、以详细资料
四大名僧
四大名僧：在中国画史上称“四僧”，是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡详细资料
浙派三大家
浙派三大家：指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派制之一。其代表人物戴进，上承南宋详细资料
明四家
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。详细资料
元四家
元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调详细资料
南宋四大家
南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、详细资料
北宋三大家
北宋三大家：指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得详细资料
五代四大家
五代四大家：指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称：荆、关、董、巨。他们的画风，从唐朝以来，形成详细资料
六朝三杰
六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独特创造，画山水不以笔详细资料
海上画派
一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1详细资料
京津画派
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法详细资料
岭南画派
是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“详细资料
新金陵画派
新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派详细资料
彩墨画派
现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首详细资料
长安画派
是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田详细资料
云南画派
中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民详细资料

㈢ 勾花护栏网产品特点有哪些呢

勾花网护栏由两两相互勾连的镀锌钢丝、不锈钢钢丝或是包塑钢丝构成，外部四边附以边框加以固定。勾花网早期的制品全部是由轧丝机器将线材轧成型后由人工一根一根的串在一起，不仅费时费力，而且由于人工编织导致的误差在所难免，所以往往制成品的整体规格参差不齐。
13世纪的欧洲创造出了精美的铁艺品。文艺复兴时期，勾花网融入了简约、高雅、明快之风，到达鼎盛时期。19世纪，铁艺护栏开始作为建筑装饰构件，广为流行。一个世纪前进入中国，它以独特的艺术魅力和环保、安全的特性，正日益被人们普遍接受和喜爱。在城市与乡村，在公共建筑与私宅，或现代，或古典，到处都可以看到形式各异、美轮美奂的临朐恒久金属勾花网。
织网机是一种专用机械，也可分为两种：一种是简单的预弯机，只预弯钢丝，然后手工把预弯钢丝串联在一起，优点是一次性投入少，灵活多变，多宽的网面也可编织，缺点是效率低；另一种就是较为复杂的纯机械编织了，完全由机械来进行预弯和编织，这种效率要高许多，只是需要一次性投入较大，而且受版面的限制只能编织超不出自身限制宽的网面，超过了无法编织。
机器生产不仅省去了人力缩短了生产周期，而且精准的尺寸生产已经将勾花网产品从护栏防护等应用方式扩展到了食品输送带及高端室内室外装饰方面。
勾花护栏网产品特点有哪些呢？
1、 波浪护栏网具有产品美观结实耐用的特点，方便运输和安装；
2、 产品安装适应性强，可以与立柱连接位随地面起伏可上下调整；
3、 在护栏的横向四道折弯加强筋，使波浪护栏网在整体成本增加不多的同时，使网面强度和美感显著增加，是目前内外受欢迎的护栏网之一。
4、 护栏的立柱采用混凝土浇筑件，工程造价低 。产品安装后整体强度高 整体稳定性好，根据客户要求可以采用PVC喷塑具有良好的抗腐蚀和装饰效果，整体和谐 美观。耐用、美观、视野开阔、防护性能良好。

㈣ 江苏南通有没有手工编织活大量外发，如棒针，勾花之类的

想加盟的不要加盟，除非你也想当骗子，骗取学员的学费。想加工的别去学，除非你是艺术爱好者。不光保证金是肉包子打狗有去无回，你千辛万苦兢兢业业做出的产品人家要说你的全不合格，你能怎么办？检验标准在人家那儿，可是人家说了算的。你紧赶慢赶做得要死赶出来的产品人家说不定还真拿去换两个钱，可分你一分没有，为什么？产品全部不合格，做废品处理掉了，你说这是不是典型的赔了夫人又折兵的事？所以明白人可千万别妄想有这等好事哦!

㈤ 常州画派的代表人物

常州画派的两个主要代表人物恽寿平和唐匹士，同时擅长山水和花鸟。恽寿平还兼擅诗文、书法。他的好友王石谷和表兄孙承公，多次劝说他要他放弃画花卉。理由是担心他分散精力，影响在山水画领域的艺术成就。他们说，研精卉草，且求其趣，其于烟云山水之机疏矣，恐久耽于此（指画花卉），便与云烟林壑、墨雨淋漓之趣渐远。但是，恽寿平有自己的主张，他认为“写生本与山水相发，一花一叶布置，与于岩万壑意趣略同，惟能深知泼墨之理，方与布色点染之妙处有合。”恽寿平根据自己的创作实践，体会到“研求宋元诸家山水笔法，皆能一一剖析其精微，故于写生，一洗流传庸史之积习，破院本刻画之滥觞，抉前人未发之奇秘，驱造化于毫端，曲折纵横，无不如意；赵文敏以来一人而已。恽寿平不仅没有接受亲友的劝告，放弃对于花卉虫草画的追求去专工山水，而且有意识地把更多的精力用于没骨法花卉画的创新，艺术天地的浩翰广阔深邃，是用不着相互谦让的。所谓“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”，完全可以“各得其所”。事实也正是如此。从恽寿平本身来说，他把主要精力用于没骨体花卉画的创新和实践，取得了具有划时代意义的伟大成就。同时，他在山水画的创作上，也取得了可喜的成果。当然也不会因为他在山水画领域的成就而缩小了王石谷在山水画领域自由飞翔的天地。
恽寿平学习传统，继承传统，又发展了传统，创造了新的画法，以其伟大的艺术实践和成果树起了一面大旗，并在这面旗帜下聚集了一群画家，形成了一个画家群体，开创了常州画派。
“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年，恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者，开创了“常州画派”。当时的入室弟子有：马元叙、范廷镇、张伟、董瑜等人，他们学习并继承恽寿平“没骨”写生花卉画法，取得了一定的成就。后世继承

㈥ 什么是装饰勾花网

装饰勾花网采用优质不锈钢，铝合金，黄铜，紫铜等合金材料，经特殊工艺编制而成的勾花网。它是做装饰做好的丝网之一。 装饰勾花网其具有金属丝和金属线条特有的柔韧性和光泽度，也直接造就了不同的现在金属装饰的艺术风格，挂帘颜色多变，在光的折射下，想象空间无限，美丽尽收眼底。更好的满足设计师对风格和个性的要求。 装饰勾花网孔径：4mm-10mm规格和颜色可根据客户需要定做，丝径一般都在1.0mm到1.2mm之间。 装饰勾花网用途：应用领域广泛，装饰勾花网可以用作用做建筑物的立面、隔断、吊顶、遮阳、阳台和走廊、立柱表面装饰、卷帘、楼梯通道以及饭店、办公室、展厅、商店等的高档内装修。装饰勾花网的特点是不受空间大小的限制，安装简便，配以灯光会产生非常玄妙的效果，现代感极强。可谓结构美观、坚固耐用

㈦ 毛衣上的毛线勾花不小心被弄断了怎么办

方法1：如果勾花断在连接薄弱的地方，主体图案没有影响，那就用同色线把断的地方缝上。
方法2：如果勾花是剪纸那样由线条构成的，断一处就影响很大，那就试试用细铁丝弯成断处的形状，把残线理顺了缠在铁丝上，接口处用胶水粘住或用打火机烧化线头后粘合（如果毛线是化纤的）。
方法3：如果勾花已经被扯散一部分，试试用钩针复原；实在无法复原的，干脆换一个图案，用原线重新勾花。
总的来说，办法总比困难多。最终极的办法就是拆掉勾花，重新贴上或者缝上其它装饰，也许更美呢！

㈧ 黄圃美甲培训学校哪个好学习的美甲课程有哪些

1、理论知识：美甲基本概念、美甲起源发展趋势、.美甲师职业道德及礼仪规范、指甲结构、指甲失调与疾病、美甲产品的分类及使用方法、沙龙的卫生与消毒。
2、自然甲操作：自然甲各种形状的修整、自然修甲、手法式修甲、手部皮肤护理、干裂手护理、足部皮肤护理、足法式修甲、手部自然甲修护和抛光、蜡的使用、甲油的选择与涂法；甲油、彩绘、甲油幻彩、贴花、镶钻、吊饰、艺术勾花、甲油拓印。
3、彩绘知识：新产品工具介绍、工具材料的准备、手绘工具材料的介绍和使用方法、色彩的重要性、概念及色彩不同的分类方式、色彩混合、色彩的搭配、色调的组织及调和原理、初级彩绘知识、手绘的技能技巧、点、线、面、各种花瓣、图腾、色块、整体彩绘组合。中级彩绘各种花型的绘制、色彩分类混合构图种类、色彩元素运用要诀、图案与甲片的结合、情景写意彩绘、颜料底色的制作、绘制各种花卉、植物的彩绘技巧。
4、贴片甲操作：贴片甲材料、工具知识简介、甲片的选择、修整、粘贴方法、全套贴片甲制作（包含全贴、半贴、法式浅贴）、单色水晶甲贴片制作、打磨、半贴水晶甲制作、各种镭射贴片水晶甲制作；法式贴片水晶甲、干花、贝壳在水晶甲上的应用、贴花、镶钻、吊饰、甲油拓印、图片拷贝。
5、水晶甲操作：水晶甲的认识及分类、水晶笔的结构，保养及使用、指托板的种类和使用方法、纸托板的佩戴技巧、自然水晶甲的制作、单色水晶甲纸板练习、假手制作、打磨、单色水晶甲制作、法式水晶甲纸板练习、法式水晶甲、镭射水晶甲色彩、色块搭配、色彩过渡技巧、水晶甲内镶嵌镭射亮片、贝壳粉、贝壳贴等、残甲修复、水晶甲修补、水晶指甲的卸除、打磨机的使用及维护。
6、光疗树脂甲操作：光疗树脂甲理论知识及产品工具介绍、贴片光疗甲的制作、贴片琉璃光疗甲、法式贴片光疗甲、光疗树脂甲的自然甲的加固、镭射光疗甲的制作、光疗琉璃甲、贝壳及装饰物在光疗甲制作中的应用、透明延长光疗甲的制作、单色过渡、双色过渡、制作中的疑难问题、可卸光疗甲、彩油胶的使用、光疗甲注意事项、光疗树脂甲修补卸除、相应配置产品的使用。
7、水晶雕花知识：雕花理论知识及产品工具介绍，理论色彩、用色技巧、构图、过渡色的应用、雕花笔法的运用和练习，雕花构图，外雕花卉：五瓣花、紫荆花、叶子、玫瑰、3D雕花双甲酯的运用、卡通动物、水晶甲内雕：玫瑰花、结合光疗甲和水晶甲的雕花制作技巧实例。
8、店面管理：美甲店制度与顾客沟通技巧，美甲店促销方法。

㈨ 什么叫水溶蕾丝

水溶蕾丝是市场上非常高档的一种镂空蕾丝，其工艺既费工又费时，但却是今季非常流行的高端面料之一。女人们热爱它的雍容华贵感，是一种古希腊浮雕般精致的艺术感。 它的每一朵勾花都是由全棉纱线织成。此款蕾丝花色密度非常紧实，小花朵显清爽、浪漫，女人味十足！ 除了蕾丝，款式做工也是非常精细的，所有的拼缝都有棉布包边处理。后腰中间金属拉链显得简洁、大方。腰头加有牛筋。