中国插花知乎
① 中国的插花有哪些艺术风格
中国插花吸取中国绘画、中国园林等传统艺术的精髓，讲究诗情画意，追求意境的完美。其艺术风格主要表现在三个方面：（1）崇尚自然：中国插花以自然式为主，即按照植物生长的自然姿态，通过造型技巧，使之形成各种曲直线条或点、线、面的艺术组合，表现出诗画意境。在取材上，花、叶、枝、果等，木本、草本植物均可选用。如春天以赏花为主，可选用色彩艳丽的花材，再配以几片绿叶，象征一派生机勃勃的景象；夏天选用花色素静的花枝，或清秀的观叶植物，配以山花野卉，给人以爽快、静谧的感受；秋天以观果为主，再以绿叶相衬托，呈现丰收景象；冬天常选用一品红、腊梅、山茶等花材，再配以常绿清秀的叶枝，能使满室生辉，把自然生机带入室内。
（2）讲究造型：中国插花艺术以自然式的线条型为主。利用自然界千姿百态的花草枝叶等，通过其线条的长短粗细，勾画出或飘逸、或粗犷等不同造型的插花作品。插花前先进行构思立意，然后根据季节特点，选用花叶色彩丰富、线条自然优美的花材；花枝高低起伏，疏密聚散多变，再陪衬一些碧绿的叶片，使构图多姿多态，栩栩如生。
（3）注意意境：借花寓情，以情传神，是中国传统插花的精髓。即讲究内涵，虚实并举，意在情趣。用插花的优美艺术形象，反映人们的思想情感。
② 中国插花历史悠久，那传统的插花风格有何特点
中国是东方式插花的发源地，中国的传统插花也有非常悠久的历史。我们的祖先自古以来就酷爱自然，钟情于山水和花鸟，给它们赋予别样的意趣。 我们也是对鲜花的欣赏和应用最早的国家之一，距今五六千年的中原地区的仰韶文化遗址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花纹， 连绵不断， 富于装饰性。这是当时人们对野生的蔷薇、菊花之类花卉仔细观赏或栽植后才创作出来的图案， 也含有祈求丰收之义。有的考古学家认为， 这种以花卉的图案为主要特征的文化， 与以龙纹图案为主要特征的文化南北结合，便是花(华) 与龙的结合， 合成我们中华民族的前身。这即是今日我们所说的“华夏”子孙说法的来源。因为“华”是花字的古写。
在这一时期，爱花之风盛行一时， 插花从佛前供花扩展到宫廷和民间。佛前供花仍以荷花( 莲花) 为主， 朴素简洁， 大体上为三枝错落插制。宫廷和民间插花用花的种类也日趋丰富， 常以牡丹为主， 配置较为考究， 如牡丹只能配以梅、兰、荷花等， 而且对花材赋予个性、格调、品性和思想内涵。宫廷插花对插花所用的工具、容器、水、摆放的场合、欣赏的方式等提出了一整套严格的规定和要求。唐中期插花艺术的发展日趋成熟， 并随着文化、宗教等的交流开始传入日本， 对日本花道的产生及发展起着极其重要的作用。
③ 中国传统插花有哪4种形式
传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。
主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。
中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。
(3)中国插花知乎扩展阅读
中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。
这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。
中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。
④ 为什么中国插花艺术一旦消沉就很难恢复而日本插花却在二战中迅速崛起
日本对传统文化的保护很重视(虽然大多都是从中国传过去的) 而且日本人在普通的回生活中答也经常能接触到 比如学校就开设有插花 剑道 柔道 茶道等兴趣课程 日本各地也经常会有各种各样的祭典 人们身穿传统服饰跳舞 唱歌等 这样的节日非常的多 几乎每个日本人都能参与其中 而在中国 学校里一切以考试为主 传统文化的传承与保护做的很不到位
⑤ 插花是我们中国的艺术么
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花类型
一.根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。
二.根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分
⑥ 中国插花和日本插花有什么区别
表现力极强是东方插话艺术的一个重要特征，而起该艺术形式经过了长时间的锤炼和锻版造，文化底蕴及其深厚，权历史悠久，早在我国古代就有了丰富的插花艺术生活，而且，日本的插花在世界上也是远近闻名的，而且，日本花艺流派极多，更是以花道命名。
东方式插花分为中国式和日本式插花两种，其发源为中国佛教的供花，后流传于日本，经过多年发展形成了东方插花中两种分支的艺术形式。中国式插花自清末期战乱开始，艺术形式进入停滞、倒退的阶段，直至新中国成立，社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。
日本式式插花讲究“师法自然”，虽插花技艺为人所用，但造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气，突出其万法自然的意味。故而欣赏东方式插花，多能感悟生命与自然的美好，激发人们对“生”的思考，意境千变万化，韵味无穷。
⑦ 中国插花的特点及形式有哪些
中国插花线条简洁，通过线条的直、曲、刚、柔体现其含蓄之美，并且讲究色彩专淡雅、虚实结合。枝条疏密横属斜，俯仰高下，使用花材数量少，但精致考究。中国古代的插花形式有瓶插、筒插、篮插等。现代插花的形式及器皿非常广泛，除了保留古代插花形式外，还有盆艺插花、抽象插花等。
⑧ 想知道大家对中国传统插花有多少了解
中国传统插花有以下几方面的特点。
1. 线条造型
中国插花艺术以自然式线条型为主，可以说线为中国插花造型之骨。线的表现力极为丰富，不同线条表现不同形神，有的柔美，有的 刚劲；有的纤细，有的粗旷；有的秀雅，有的苍古。插花艺术利用自 然界千姿百态的花木枝叶，通过其线条长短，粗细，曲直顿挫，强弱相柔，虚实疏密，勾画出不同造型，塑造出了一幅幅多姿多态的艺术 插花作品。
2. 讲究意境
插花要讲究意境，如同中国画使人看了 “画尽意在”。它是作者 主观意志与客观境物相融合的艺术形式，即通过作者想像、联想和幻 想来完成形象思维过程。所以，艺术插花不是自然形象的简单重复, 也不是做花卉模型，而是要将意与境、形与神、景和情交融在一起。因此，每件艺术作品由立意和立形两个方面组成。
诚然，艺术插花的创作活动，由于受到空间范围和自然材料的局限，在意境表达上不能像绘画那样丰富、自如。同时，在插花艺术构思立意中，同样也采用了中国画借物寓意的手法，如以松表现高洁、 长青、刚强等题材；以竹表现刚直、清高、平安等题材；以梅表现坚骨、孤傲、迎春等题材；以荷表现一尘不染、洁身自好等题材•，以兰 表现脱俗清雅、与世无争等题材。
3. 崇尚自然
中国插花以自然式为主。在艺术手段上，以装饰美反映自然美，即按照植物生长的自然姿态，通过曲、直线条的组合，表现诗情画 意，源于自然而又高于自然，各种花木虽然经过剪裁加工和艺术装 饰，仍不失其自然风姿。
由于中国式插花讲究自然，因此构图上多数采用不对称均衡手法，避免机械对称。植物材料注意表现单体姿态，即每朵花、每根枝 条、每张叶片都要在作品中得到展示。因此，对中国插花而言，在一 件作品中，植物品种、用材数量、色彩变化均宜少不宜多。中国插花在取材上，花、枝、叶、果、藤等均可使用；就花而言，未绽的花 蕾、半开的花苞、盛开的花朵并用，以此来表现植物生命过程的 变化。
⑨ 中国传统插花四大流派
中国传统插花发展简史
原始萌芽期——西周至春秋、战国
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。
《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。
初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝
秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。
兴盛发展期——隋、唐至五代时期
隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。
点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。
五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。
全盛发展期——宋代
进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。
缓慢发展期——元代
元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。
明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。
成熟完善期——明至清代中期
到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。
清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。
传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。
又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？
宋代 篮花
中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
元代 篮花
中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。
明代 厅堂中立式瓶花
明代 厅堂花
中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。
清代 写景盘花
清代 瓶花
作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。
日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?
中国插花习俗怎么来的?
中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。
借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。
宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?
文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。
受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。
在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。
中国插花流派有哪些?
池坊
日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。
草月流
草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。
小原流
小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。
创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。
⑩ 中国插花历史的起源与发展
中国插花的起源还是特别不错的，所以一定要在这个插画展基画这个础上进行一个好的