美术花卉写生

1. 美术有哪些内容

美术学

412美术史
《中国美术简史》（高等教育出版社）

《外国美术简史》（高等教育出版社）

612艺术理论
《美术概论》（高等教育出版社 王宏建 袁宝林）

《艺术概论》（三联书店 孙美兰）

专业理论考试

（美术学05方向）
《寂静的春天》（[美]卡逊）

《现代化的陷阱》（今日中国出版社 何清莲）

《云南艺术史》（云南教育出版社 李昆声）

《中国艺术中的自然意识》（广西美术出版社）

美术评论
《艺术学概论》（高等教育出版社 彭吉象）

《中国美术史》（国家统编教材）

《西方美术史》（国家统编教材）
美术学院 050403
美术学
_ 01写意花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
孙建东
复试科目:①传统技法（a.以传统写意的技法默写b.花卉写生）②据所提供的花鸟诗词用写意手法创作花鸟画作品一幅

美术学院 050403
美术学
_ 02山水画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
李建东
复试科目:①传统技法②山水画创作

美术学院 050403
美术学
_ 03人物画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
张志平
复试科目:①线描人物画写生②人物画创作

美术学院 050403
美术学
_ 04工笔花鸟画研究
硕士研究生 普通统招 ①101政治(含法律硕士)②201英语(含法律硕士)③612艺术理论④412美术史
杨卫民
复试科目:①白描花卉写生②工笔花鸟画创作

例如：山东艺术学院08年招收美术学研究生专业

050403美术学
01油画艺术
02绘画色彩研究
03中国画工笔重彩
04花鸟画艺术
05山水画艺术
06水墨人物画
07综合绘画
08版画艺术
09美术教育学
10壁画与公共艺术研究
11雕塑艺术
12中国传统雕塑艺术
13美术比较研究
14美术与新媒体
15书法创作与现当代批评
16中国石刻书法艺术
17书法创作与理论研究
18外国美术史论
19中国美术史论
20中国书画理论研究 76人 ①101政治
②201英语或202俄语或203日语
③731中外美术简史
④732中国书法史论
⑤733美术理论
⑥531专业基础
⑦532书法临摹与创作
⑧831中外美术史

考试科目⑥03-06方向含：书法、
素描、速写、专业写生
考试科目⑥01、02、07-14方向含：
素描、速写、专业写生
初试：
01—14方向考①②③⑥
15—17方向考①②④⑦
18—20方向考①②⑤⑧
复试：
01—17方向考a专业创作b面试
18—20方向考a专业史论b专业论文
c面试

跨学科、同等学力加试：
01—14方向考a素描b色彩
15—17方向考a古代汉语b书法评析
18—20方向考a艺术概论
b中国或外国文化史

2. 画画常说的“写生”是什么意思什么叫“写生”

一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。
是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。

写生分类
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。
总结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。

中外写生比较
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹写生笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调 "师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

写生的意义
一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。
在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。
时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。

3. 马鸣的作品、荣誉

1985年起先后在上海、汕头、顺德、东莞等地举办个展或联展。
1989年作品《报春》、2002年作品《落叶不是无情物》、2006年作品《我想有个家》入选全国首届、第五届、第六届工笔画大展，并获奖或收藏。
1989年作品《十五的月亮》在中国美术馆举办的“全国首届丰收杯中国画大奖赛”中获一等奖。
2002年作品《回归》、《秋》分获全国教师美术书法作品大赛一等奖。
2003年作品《奉献》入选“中国少儿美术教师优秀美术作品展览”并获优秀奖。
2009年作品《无疆界》获广东改革开放30周年美术作品展优秀奖。
1989年上海书画出版社出版年画《瑞鹤图》。
1990年山东美术出版社出版《鸟鸣春色》四条屏。
1992年中日在东京、大坂等地联合举办《中国百花展览》，作品《沐浴》、《鸣春》入选并由中国百花展会実行委员会编辑出版发行，同年这两幅作品由日本一枚之绘株式会社发行两张明信片。
1995年由人民美术出版社出版《工笔月季画法》一书。2001年已第五次印刷，。
1999年12月，经国务院新闻办批准五洲传播出版社出版的建国五十周年《中国画贺年明信片》，作品《乐园》入选。
2001年《百幅鸟谱》由汕头大学出版社出版。
2003年由人民美术出版社出版《丹顶鹤画法》一书，2005年已第二次印刷。
2004年由人民美术出版社出版《跟名家学书画技法丛书·马鸣画花鸟》一书。
2005年《奔》、《岁月悠悠情悠悠》、《恋秋》等14件作品，被《当代工笔名家精品系列》收录，由福建美术出版社出版发行。
2008年作品《瑞雪欢歌》、《松鹤图》，被《中国工笔花鸟画精品集》上、下集收录，由天津人民美术出版社出版发行。
2011年1月人民美术出版社出版出版案头画范-《马鸣画月季 》。
2011年6月人民美术出版社出版出马鸣白描花卉写生范本-月季。

4. 美术方面的研究生都具体分为什么方向

一般入研统称为"美术学"
下面是南京艺术学院美术学院07年研究生招生专业目录

院系：003 美术学院
以下顺序按
专业代码、名称及研究方向 人数 考试科目 参考书目 备注

▲●050403 美术学 40
01雕塑艺术
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④831素描人物写生、人物速写、人物泥塑
⑤941雕塑创作
1.《中国雕塑史》，孙振华著，中国美术学院出版社；
2.《世界雕塑史》，（美）雷.H.肯拜尔等著，浙江美术学院出版社；
3.《现代雕塑简史》，赫伯特.里德著，湖南美术出版社；
4.《雕塑学》，许正龙著，辽宁美术出版社。

02油画艺术
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④832素描人物写生、油画人物写生
⑤942油画创作
1.《中国美术简史》，中央美术学院编，中国青年出版社；
2.《外国美术简史》，中央美术学院编，高等教育出版社。

03版画艺术
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④833素描人物写生、色彩静物写生(油画、水粉任选)
⑤943黑白画创作

04壁画艺术
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④834素描人物写生、色彩(命题默写)
⑤944壁画创作

05中国画艺术(山水)
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④835素描山水写生、写生制作(工笔、写意任选)
⑤945山水画创作

06中国画艺术(人物)
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④836素描人物写生、国画人物写生(工笔、写意任选)
⑤946人物画创作

07中国画艺术(花鸟)
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④837素描花卉写生、写生制作(工笔、写意任选)
⑤947花鸟画创作

08漆画艺术研究
①101政治理论
②201英语或203日语
③731专业理论基础
④833素描人物写生、色彩静物写生(油画、水粉任选)
⑤948漆画创作
1.《中国漆艺美术史》，沈福文著，人民美术出版社，1992；
2.《髹饰录解说》，王世襄著，文物出版社，1983；
3.《漆艺概要》，王琥著，江苏美术出版社；
4.《楚文化与漆器研究》，陈振裕著，科学出版社，2003。

09书法(篆刻)艺术
①101政治理论
②201英语或203日语
③732书法概论
④838专业论文(中国书法)
⑤949书法创作、篆刻创作(纸面)
1.《中国书法史》，黄敦等著，辽宁美术出版社；
2.《中国书法通论》，徐利明主编，南京大学出版社。

10中国美术史
①101政治理论
②201英语或203日语
③711艺术概论
④839中国美术史
⑤950专业论文(中国美术史)
1.《艺术概论》部级教材，王宏建主编，文化艺术出版社；
2.《中国美术简史》，中央美术学院编，中国青年出版社；
3.《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社；
4.《中国近现代美术史》，阮荣春、胡光华著，天津人民出版社。

11外国美术史
①101政治理论
②201英语或203日语
③711艺术概论
④840外国美术史
⑤951专业论文(外国美术史)
1.《艺术概论》部级教材，王宏建主编，文化艺术出版社；
2.《外国美术简史》，中央美术学院编，高等教育出版社；
3.《艺术发展史》，（英）贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社；
4.《剑桥艺术史》，（英）苏珊、武德福特等著，中国青年出版社。 报考11外国美术史研究方向面试时加试外语口语或听力。

12中国画论
①101政治理论②201英语或203日语
③711艺术概论
④841中国画论
⑤952专业论文(中国画论)
1.《艺术概论》部级教材，王宏建主编，文化艺术出版社；
2.《中国古代画论类编》，俞剑华编著，人民美术出版社，2003年；
3.《中国画论辑要》增订本，周积寅编著，江苏美术出版社，2005年。

13书画美学
①101政治理论②201英语或203日语
③711艺术概论
④842美学
⑤953专业论文(书画美学)
1.《艺术概论》部级教材，王宏建主编，文化艺术出版社；
2.《中国书画美学史纲》，樊波著，吉林美术出版社；
3.《西方美学史》，朱光潜著，人民文学出版社；
4.《中国美学史大纲》，叶朗著，上海人民出版社。

水涨船高,外语是瓶颈,能突破外语,其他有基础就好.
专业好的话,前景会不错.

非艺术类本科毕业只能报考理论专业,,绘画,雕塑等实践性专业需要大学四年专业前修,无基础不可报考!!

差不多了,有问题可以联系

联系地址：南京市虎踞北路15号
南京艺术学院研究生招生办公室
邮编：210013
联系电话：025-83498056
联系人：陈老师 黄老师

5. 为什么素描花难画

记得先铺好大关系 不要去随便动那脸部的亮部分 等到最后再画 先重明暗交界线换最软的笔 一直画 画到一定程度继续换硬 直到换到 2H-4H 就可以去画亮部那些浅色调了 <记得换笔 留出亮部>再多说点吧如果你是高中的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！

要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！

一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

素描的关键！

素描之_线面融合

我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。

6. 美术写生是什么意思

美术写生意思是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。

写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

(6)美术花卉写生扩展阅读：

美术写生的意义

1、写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题。通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，寻找绘画表现方法，逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻造型表现语言，形成独特的写生表现艺术风格。

2、写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品。写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，写生中有创作，创作中有写生。

3、写生是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一。

随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不重视写生了，写生对于画家是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的。

7. 写生需要带哪些东西。

画具类：
1、画夹子或画板（能背的）。
2、画纸（素描、水粉看你需要的情况带）
3、速写本
4、水粉颜料（各种颜色各带一个，白色，柠檬黄多带几个）
5、调色盒
6、调色板
7、小水桶（能折叠的）
8、铅笔、炭笔、钢笔（根据需要带，2B多带一个）
9、数码相机
10、削铅笔的刀（为了省地方，带一把小刀也可以）
证件类：
1、身份证。
2、学生证。（可以享受优惠或者免费）
生活用品类：
1、衣服（长袖带一件，不怕脏的，半袖带二件换洗，裤子、短裤要不怕脏不怕磨的，袜子，舒服的鞋）
2、如果有地方可以带一个床单，不带也可以。（如果你平时很爱干净的话）
3、梳子
4、香皂（可以几个人带一块）
5、洗衣粉（小袋的，或者几个人带一大袋）
6、洗发液（带小包装，一次用一小袋的，或者几个人带一小瓶）
7、卫生纸（根据平时的用量多带一点点）
8、毛巾
9、杯子（最好选择重量轻，带盖的，防漏，不怕摔的）
10、饭盒、勺子、筷子
11、小镜子
12、湿纸巾
13、太阳帽（前面帽檐长一点的，或者是防紫外线的）
14、防晒霜
15、墨镜
16、针线包（可以几个人用一套）
17、牙杯、牙刷、牙膏（用小包装的就可以）
药品类：
1、常用感冒药。
2、晕车药（如果晕车的话）
3、藿香水
4、防腹泄的药
5、防过敏的药（如果你容易对紫外线或者花粉等过敏的话）
6、花露水（防蚊虫叮咬），如果条件允许，再多带一个电蚊香最好了，别忘了带蚊香片哦.
休闲类：
1、MP4（如果平时听惯了，不用可能会不习惯，别忘了带充电器）
2、纸牌（晚饭后如果没有活动可以用一下）
其他类：
1、现金，可以事先问下老师，大概需要带多少钱，如果你自己还想再多买些什么回来，适当比老师给的数目多带点，但一定要防火、防盗。
2、零食，尽量少带零食，最好不要带，如果你一定要吃零食，也尽量少带。
以上内容这是我写生的经验，其他的东西就看你自己的需要带了。

8. 美术绘画基础 素描 色彩

关于素描教学的经验
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1. 理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。

2. 基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3. 基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4. 关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5. 到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

6. “黑白灰”的重要性

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。

7. 线条的意义

世上本无纯粹的线条，苏派只承认点的连续排列（面）。然而，艺术就是艺术，是人的精神产物，虽然有科学性，但绝不能等同于科学的“真”，一加一并非等于二，艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世畼br /> ?的产物，线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”，它既古老又现代，而且永远不会过时；所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的，一出手就是线，更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的，我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折（形体或两色之间）、节奏等，还可以表达艺术家的主观情感，当时的冲动、激情，是一种主观的高度提炼，有时成为作品中的灵魂所在，于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究，既理性又感性，并非“外形线”那么简单，线条要注意表达出物象的来龙去脉：线的前后穿插、线的粗细强弱，哪里该用？哪里不该用？怎么贯气、怎么疏密对比？都有学问。仅一个边线，就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子（面）层次高，因为它是艺术家主观的产物，是一种“精神表现”。

8. 调子是服务者

要端正一个认识∶不要为调子而调子，调子只是形体结构的服务者。就是说，即使用调子要体现内在的结构、起伏，要围绕形体结构这一中心来进行，反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子；调子最好配合线条来运用，线条是外轮廓的高手，调子是表现内形体积、质感、层次的强者；如果线条是建筑中的地基框架，那么调子则是内外装饰，两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描，把调子推到至高无尚的位置，什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子，什么没有实际存在的线只有看不见的面啦，这种过于物理、刻板的教学理论体系，使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上，过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。

不过，调子还有一种功效：可以渲染背景气氛、调节画面节奏，使画面浑然一体，更加美整。

9. 强调“特征”的意义

在初学素描就导入“特征”概念，会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中，也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先，形体结构与特征结合起来，就可生产“象什么”的第一印象，如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀，成语中“骨瘦如材”，还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等；还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述；“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧；其它的，如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等，总之，你认为值得描述的对象及细节，都可以有意挖掘其特征美；抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点，或重视某些画面可视的形，“宁过勿不及”，这样“严重”地对待，促使画面远看有视、近看有“形”，大的整体、小的局部都会显得耐看，有分量。“特征”的概念，在素描表现中应该是贯彻始终的。

10. 重视“修改”

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

以上诸言，虽然本人屡试屡灵，但也只是一家之言，难免片面、失准；不过也算是肺腑之言，自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置，因为，有关素描教学的讨论永远也不会结束。

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初学美术正规训练范画速写

很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。

学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。

速写的工具与材料

速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。
另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。

绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。

一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点昼br /> ?指作画者垂直于画面上的那一点。

速写训练的基本方法

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。

一、由简到繁
初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

二、由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

三、由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

五、临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

9. 美术五级和六级考什么

1、素 描 级别考试时间用纸规格内容与要求考核标准初级一级90 分钟八开单个几何形体写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）二级90 分钟八开两个几何形体组合写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。三级120 分钟八开多个几何形体组合写生（三个以上）要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。中级四级120分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。五级150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。六级150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。高级七级150分钟四开石膏圆面面像写生要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神）构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。八级180分钟四开石膏头像写生要求：伏尔泰、阿格力巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇(小卫)构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感.九级180分钟四开中青年男子头像或石膏头像写生要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。
2、水 彩 级别考试时间用纸规格内容与要求考核标准初级一级90 分钟八开我喜欢的玩具以默记的手法，可夸张表现较好熟悉水彩的性能，有基本的调色能力，构图完整。二级90 分钟八开我熟悉的人以默记的手法，可夸张表现肖像画。较好熟悉水彩的性能，画面色彩能表现出大致冷暖效果，构图完整。三级120分钟八开美丽的风景以默记的手法，表现自己熟悉或想象中的风景。运用色彩表现出画面的前后关系，较好体现色彩的关系，构图适当。中级四级120分钟八开临摹静物写生有陶罐和水果的静物。构图基本稳定，能较好地体现对象的色彩关系，前后关系。五级120分钟八开简单静物写生陶罐两至三个水果，白盘子、一块衬布。构图基本稳定，能运用色彩表现景物基本形体，和较正确的色相。六级180分钟四开静物写生用瓜果、蔬菜、陶瓷器皿，和衬布组成静物构图完整、能较好地运用色彩描绘对象，有色彩明度，冷暖，纯度等要素的区别，色调统一。高级七级180分钟四开有一定难度的静物写生选用具有不同造型及表面质地的，陶瓷器皿及其它器物和多块衬布及若干水果组或色彩鲜明有对比效果的静物。构图完整、色彩关系正确，丰富而协调，能表现出空间，立体感，能熟练运用水彩画工具，材料，掌握一定的水彩画技法。八级180分钟四开花卉静物写生以瓶插花卉为主体物，配以水果组成静物，衬布可以比较简单，要求花卉能鲜明突出，主次分明，色彩有对比而协调。形体突出，花卉色彩鲜明，形象特点明确，表现效果概括生动，具有立体感和空间感，笔法能与形体结构相结合。九级180分钟四开较复杂的静物写生用不同瓜果、陶瓷、金属、玻璃器皿等组成静物，内容充实饱满，色彩变化统一。画面构图完整而生动。造型正确具体，能用色彩表现出器物的立体感和空间效果。色彩具有变化统一的美感，画面层次分明，有整体感，并能掌握比较熟练的表现技法。
3、水 粉 级别考试时间用纸规格内容与要求考核标准初级一级90 分钟八开我爱吃的水果以默记的手法，可夸张表现较好熟悉水粉的性能，有基本的调色能力，构图完整。二级90 分钟八开我熟悉的人以默记的手法，可夸张表现肖像画。较好熟悉水粉的性能，画面色彩能表现出大致冷暖效果，构图适当。三级120分钟八开美丽的风景以默记的手法，表现自己熟悉或想象中的风景。运用色彩表现出画面的前后关系，较好体现色彩的关系，构图适当。中级四级120分钟八开临摹静物写生有陶罐和水果的静物。构图基本稳定，能较好地体现对象的色彩关系，前后关系。五级120分钟八开简单静物写生陶罐两至三个水果，白盘子、一块衬布。构图基本稳定，能运用色彩表现景物基本形体，和较正确的色相。六级180分钟四开静物写生用瓜果、蔬菜、陶瓷器皿，和衬布组成静物构图完整、能较好地运用色彩描绘对象，有色彩明度，冷暖，纯度等要素的区别，色调统一。高级七级180分钟四开有一定难度的静物写生选用具有不同造型及表面质地的，陶瓷器皿及其它器物和多块衬布及若干水果组或色彩鲜明有对比效果的静物。构图完整、色彩关系正确，丰富而协调，能表现出空间，立体感，能熟练运用水粉画工具，材料，掌握一定的水粉画技法。八级180分钟四开花卉静物写生以瓶插花卉为主体物，配以水果组成静物，衬布可以比较简单，要求花卉能鲜明突出，主次分明，色彩有对比而协调。形体突出，花卉色彩鲜明，形象特点明确，表现效果概括生动，具有立体感和空间感，笔法能与形体结构相结合。九级180分钟四开较复杂的静物写生用不同瓜果、陶瓷、金属、玻璃器皿等组成静物，内容充实饱满，色彩变化统一。画面构图完整而生动。造型正确具体，能用色彩表现出器物的立体感和空间效果。色彩具有变化统一的美感，画面层次分明，有整体感，并能掌握比较熟练的表现技法。
4、书 法 级别考试时间用纸规格内容与要求考核标准初级一级90 分钟四尺三开自选一段楷书，准确对临。字数不少于四个字（必须成句）。能较好模仿书法中的一段书写技能，（自带临摹字贴，须落款）。二级90 分钟四尺三开自选一段正书。（楷、隶、篆）准确对临。字数不少于12个字（必须成句）。