汉代花艺
1、花卉主要是鲜花，盆栽，绿植等，范围最广。花卉，是用来欣赏的植物的统称，具有繁殖功能的短枝，有许多种类。典型的花，在一个有限生长的短轴上，着生花萼、花瓣和产生生殖细胞的雄蕊与雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊组成，有各种各样颜色，有的长得很艳丽，有香味。
2、花坊是花店，卖花的地方。是指经营买卖花卉的店铺。花坊是美丽优雅的场所，花艺是花坊的灵魂。
3、花艺，是花卉艺术的简称。通过一定技术手法，花材的排列组合让花变得更加的赏心悦目。花艺表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。
(1)汉代花艺扩展阅读：
1、花卉的来源：花字在 商代 甲骨文中作（即华），表现了盛开的花形和 枝叶葱茂之。花卉状。卉，汉代许慎《说文解字》称:“卉,草之总名也。” 花、卉两字联用,则出现较晚。南北朝时《 梁书·何点传》载：“园中有卞忠贞冡，点植花卉于 冡侧。” 这是花、 卉二字联用的较早记述。
2、花艺的来源：《修行本起经》讲述了一段佛教始祖释迦牟尼成佛时与花有关的故事。《魏书·释老志》中有：“佛既谢世，香木焚尸，灵骨粉碎……称为‘舍利’。弟子收奉，置之宝瓶，竭香、华、致敬意。”东晋僧人法显著《佛国记》也提及，所到之处，都有以花供养者。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。
⑵ 中国插花历史悠久，那传统的插花风格有何特点
中国是东方式插花的发源地，中国的传统插花也有非常悠久的历史。我们的祖先自古以来就酷爱自然，钟情于山水和花鸟，给它们赋予别样的意趣。 我们也是对鲜花的欣赏和应用最早的国家之一，距今五六千年的中原地区的仰韶文化遗址中出土的不少彩陶盆上有五瓣、四瓣花纹， 连绵不断， 富于装饰性。这是当时人们对野生的蔷薇、菊花之类花卉仔细观赏或栽植后才创作出来的图案， 也含有祈求丰收之义。有的考古学家认为， 这种以花卉的图案为主要特征的文化， 与以龙纹图案为主要特征的文化南北结合，便是花(华) 与龙的结合， 合成我们中华民族的前身。这即是今日我们所说的“华夏”子孙说法的来源。因为“华”是花字的古写。
在这一时期，爱花之风盛行一时， 插花从佛前供花扩展到宫廷和民间。佛前供花仍以荷花( 莲花) 为主， 朴素简洁， 大体上为三枝错落插制。宫廷和民间插花用花的种类也日趋丰富， 常以牡丹为主， 配置较为考究， 如牡丹只能配以梅、兰、荷花等， 而且对花材赋予个性、格调、品性和思想内涵。宫廷插花对插花所用的工具、容器、水、摆放的场合、欣赏的方式等提出了一整套严格的规定和要求。唐中期插花艺术的发展日趋成熟， 并随着文化、宗教等的交流开始传入日本， 对日本花道的产生及发展起着极其重要的作用。
⑶ 牡丹花的样子、颜色、气味
春天，百花争艳，繁花怒放，万紫千红红烂漫。每年4月，牡丹那丰富的花容，绚丽的色彩，在百花丛中争艳斗丽。牡丹，姿态优美；牡丹，玉笑珠香，冠绝群芳。中国人一向把牡丹看作是富贵吉祥、繁荣幸福的象征。
牡丹是毛茛科落叶小灌木，高1-2米，根肉质，肥大。叶互生，三回三出复叶。花单生在枝顶，直径10-20厘米，有单瓣，也有重瓣。牡丹又叫鹿韭、鼠姑、百两金、富贵花、木芍药，原产中国，分布于陕西、四川、河南、山东、江苏等省，至今在秦岭和陕北山区还有野生种牡丹。
牡丹花，色香都绝。五彩缤纷的色泽，有红、黄、蓝、白、粉墨、绿、紫，超越百花。即使花色同为红花，有的如似丹，有的像火，有的却似红玛瑙那样晶莹；同为白花，有的似冰，有的若银，有的宛如白玉。花香沁人肺腑，令人陶醉。牡丹被誉为“花中之王”。
汉代，牡丹的根皮叫丹皮，是名贵的药材，有清热凉血、散瘀的功效。《神农本草经》中就说到过丹皮。因为，知道牡丹可药用，要有一个过程，由此可推想出，人们认识牡丹，一定在秦汉以前。从南北朝起，牡丹已成为名贵的观赏花卉。《海记》中说，隋炀帝辟地100千米为西苑，要全国各地进贡奇花异卉，各地送去的花卉中就有牡丹。
唐代，牡丹成为皇宫珍贵的花卉，在骊山专门开辟了牡丹园。唐明皇李隆基和杨贵妃曾在牡丹花下欢宴，李白奉诏进宫，挥笔写下了名句：“名花倾国两相欢，长得君王带笑看；解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”中书舍人咏牡丹诗，其中“国色朝酣酒，天香夜染衣”之句，当时唐明皇听了，大加赞赏，并叫贵妃在妆镜台前喝一紫金盏酒，表现诗中描写的意境，牡丹从此赢得了“国色天香”的美誉。
当年首都长安，每到暮春，观看牡丹的人“车马若狂”，人山人海，摩肩接踵。白居易曾有诗描述了当年的盛况：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”诗人刘禹锡也说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”
北宋时的洛阳，种牡丹，赏牡丹，蔚然成风，真是“洛阳牡丹甲天下”，“春城无处不飞花”。洛阳家家户户都种牡丹，它与扬州芍药齐名，并称“天下第一”。“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇”，诗人欧阳修不仅写下了这种盛况，还著有《洛阳牡丹记)等，曾游遍城中10多个花园，对姚家的千叶黄牡丹和魏家的千叶肉红色牡丹特别推崇。姚黄被誉为花王，魏紫被誉为花后，“姚魏从来洛下奇，千金不惜买繁华”，说的就是它俩轰动当年京华的事。南宋时，四川彭州牡丹曾一度取代洛阳，甲于天下。
明代，亳州(今安徽亳县)的牡丹风行一时，以后曹州(今山东菏泽)的牡丹崛起，被称为“牡丹之乡”。
现在，牡丹品种中著名的有淡鹅黄、锦袍红、万中紫、凤尾白等，更为罕见的是双色花。
⑷ 急需一篇插花艺术起源史的论文
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中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。
1 汉魏六朝宗教花`初起
东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。
南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。
2 隋唐的院体花`在宫中流行
隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。
3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉
宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。
元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。
4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘
明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
5 西南花艺培训学校小结
中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。
⑸ 民间艺术品都有哪些
艺术品分为很多类，陶瓷、国画、书法、青铜器、金银器、壁画、年画、剪纸、皮影版、面人、权泥人、糖人、钱币、邮品、油画、建筑、园林、木器、服饰、挂饰、配饰、漆器、挂毯、彩蛋、钟表、乐器、摄影作品、文学作品、雕刻作品、雕塑作品、砂岩作品、仿砂岩作品、摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、玉雕、翠雕、石雕、瓷雕、铜雕、木雕、竹雕、根雕、角雕、浮雕、玻璃钢雕、树脂雕、玻璃制品、透明树脂制品、宝石制品、玻璃制品、陶、吹瓶、琉璃制品、水晶制品、花艺、花插……
⑹ 现代的日本花道。和中国汉代的花道相比有产生变化吗
就像和服一样，花道、华道（かどう），传入日本后，加上他们自己的元素，变化较大，感官上成了日式的“伝统芸能”，有40多个流派：小原流、広山流、石州流华道、相阿弥流、华道莹心流等等。
⑺ 荷花的资料
http://ke..com/view/4411.htm
自己上去看吧，都版有了权
⑻ 中国传统插花有哪4种形式
传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型。
主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，由花材、容器、花插、几架和垫板、配件等构成。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺与独特的赏花方式。
中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。
(8)汉代花艺扩展阅读
中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。距今已有3000多年历史。期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。
这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。
中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。
⑼ 如何继承和发扬我国传统插花艺术
我国传统的插花艺术新近入选北京市级非物质文化遗产名录。这对于继承和发展这一优秀的传统艺术，具有十分深远的意义。这个项目是由北京林业大学与北京插花艺术研究会联合申报的。传统插花艺术入选市级文化遗产，专家们的心情十分复杂。在他们看来，保护这一濒危的优秀文化遗产刻不容缓。
据现有资料考证，传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年历史，它经过了汉代的初始期、南北朝的发展阶段、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各个阶段发展至今。
中国传统插花艺术七大价值显著
极高的史学价值传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。
重要的文化价值 它几乎涵盖了我国所有民族、人群和时代。它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。
突出的艺术价值 它吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，与花材和容器完美融合，不仅仅是手工艺作品，而且是一种既有形式美，又有思想美和意境美的艺术创作和艺术欣赏活动，是一种自娱娱人的高雅艺术，具有独特的艺术魅力。 很好的社会价值 它不但对古代东方插花艺术的发展发挥了重要作用，其注重意境创设、简约环保的创作技法等，还被西方现代插花所借鉴。
除此之外，传统插花艺术的实用价值、经济价值和科学研究价值也十分显著。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术特色鲜明 专家告诉我们，中国传统插花艺术不同于现代西方插花。与现代西方插花相比，它具有独特的风格和鲜明的特征。这主要表现在7个方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改变其天然姿态，而是顺乎花枝的自然之势，“虽由人作，宛自天开”；二是追求花材的意趣美，讲求以花传情；三是善用木本花材，以线造型；四是采用不对称式构图形式；五是赋予花材丰富的内涵与象征性，寄托情思；六是注重将花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一，体现整体和谐美；七是兼顾中国人的独特赏花方式，分曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏和茗赏等。
传统插花艺术 - 中国传统插花艺术临近濒危 中国是东方式插花艺术的起源国，但如今说到东方式插花，世人只知道日本花道。实际上日本插花缘于我国隋唐时期，在各个发展阶段受到中国插花艺术的不同影响。自20世纪以来，日本将插花作为国粹极力提倡，其文化影响力遍及世界各地。西方以及日、韩等凭借经济强势抢占了插花艺术的话语权，甚至操纵了世俗的审美观。相形之下，我国作为东方式插花艺术的起源国，传统插花艺术却几近断流。
由于国人对传统插花艺术缺乏了解，专业研究人员匮乏，研究资金短缺以及深入资源普查、挖掘难度大等原因，使得传统插花艺术还未真正进入大众生活之中。大陆研究发展传统插花艺术的学术组织只有北京插花艺术研究会一家。系统梳理与传承、保护传统插花艺术这一珍贵的、具有重要价值的文化遗产，尚有许多工作要做。
据了解，1987年北京林业大学王莲英教授、秦魁杰教授牵头成立了北京插花艺术研究会，一直致力于传统插花艺术的研究、保护和传承。20年来，在挽救中国传统插花艺术这一瑰宝上做出了重大贡献。专家们编辑出版了<中国插花>、《传统插花艺术》和《中国古典插花名著名品赏析》等书籍；挖掘、整理了历代插花艺术图片百余幅；培训了两期中国传统插花艺术学员共40余人；3次在全国插花大赛上专门设立传统插花艺术形式的作品展览，并以图片展的形式展示了3000多年的历史进程；连续4年举办牡丹专题的传统插花艺术展览；多次举办传统插花艺术专题报告会，还在港澳地区和日韩等国进行专题讲座和插花表演。
资深插花艺术家王莲英教授、秦魁杰教授是我国传统插花艺术研究、保护和传承的带头人。他们发表了大量论著，王教授作为北京插花艺术研究会会长，在对传统插花历史、理论与技艺进行挖掘与整理的同时，极力弘扬与传承，并带领多名研究生对传统插花艺术理论与技艺进行研究。
中国传统插花艺术入选北京市级非物质文化遗产名录，为申报国家级非物质文化遗产奠定了基础。据悉，北京林业大学已提交了申报国家级非物质文化遗产的论证报告，详细制定了从2008年到2012保护的五年计划。领军人物王教授等寄希望于通过非物质文化遗产名录的申报，得到国人的关注与政府的支持。
⑽ 花瓶如何传承古代文化
传统文化最好的出路有两条，一条是对其进行创造性转化，一条是对其进行创新型发展。
就传统陶瓷文化而言，首要一点就是要立足在传统陶瓷文化基础上，拓宽外延丰富其表现形式，帮助传统陶瓷文化“飞入寻常百姓家”。
文化属于形而上，若要将某种文化推而广之，就需要找到一种载体，使其融入到该载体中，在无形中推广开来。
以故宫文化为例，《我在故宫修文物》这部纪录片，豆瓣评分高达9.4分。剧中的文物修复师傅，在蛛丝马迹中寻找着文物复原的方式方法，让原本残败不堪的文物又重新焕发了光彩。文物的修复过程，像是现代匠人与古代手艺人之间的沟通。我们通过屏幕，不仅能了解到故宫文物的前世与今生，也更好的体会到了文物背后的故事与艰辛。其实，这就是传播故宫文化一种非常具象的表现方式。
同样，传统陶瓷文化也需要这样的方式。
陶瓷作为一种器物，他原本仅具有储存、摆放等功能，但随着技艺的发展与内涵的植入，陶瓷则被赋予了更多的“功能外”价值。这些使用功能与“功能外”价值共同塑造了传统陶瓷文化。
在日本，有一家拉面店，叫做一兰拉面，他每一只拉面碗的底部都会有一个字，你只有把面吃光把汤喝净，才能看到这个藏在碗底的字样。这就是一种将器物与食物相连相接的方式，或许是碗增加了面的趣味，也或许是面助推了碗的出彩。总而言之，这是一种非常成功的方式，她将食物与器具很自然的结合在一起。
《红楼梦》就很好的讲述了我国古人对于器物与饮食的看法，黛玉饮酒时拿起的是乌银梅花自斟壶 ，拣了一只海棠冻石蕉叶杯。再看妙玉，她拿出两只杯来。一个旁边有一耳，杯上镌着“瓟斝”三个隶字，后有一行小真字是“晋王恺珍玩”，又有“宋元丰五年四月眉山苏轼见于秘府”一行小字。那一只形似钵而小，也有三个垂珠篆字，镌着“点犀”。妙玉斟了一乔皿与黛玉。仍将前番自己常日吃茶的那只绿玉斗来斟与宝玉。
你或许会觉得，古人喝个茶而已，何必那么挑剔？
其实，自古至今，器物与食物本来就是一体两面，相符相成的。我们重视吃，但在我们骨子里同样也重视用具。
陶瓷作为重要的用具，他完全可以在供人使用中体现她的美感与价值。
不过，要细分受众，这样才能更好的推而广之。像日本，就有针对不同消费群体的陶瓷，有田烧、伊万里烧、波佐见烧等等。受众越清晰，陶瓷销量就越走俏。
因此，我国传统陶瓷文化若要走向复兴，也要进一步对其进行创造性转化，拓宽她的外延，增加她的表现形式，细分她的受众群体，这样才能增加曝光，才能更好讲述她所蕴含的文化价值。