花卉画国画
『壹』 画国画花鸟画的魏玉斌
『贰』 我画国画花鸟画的，最喜欢画荷花，想取个字号。请帮帮忙（女的）
姓，名，字，号，斋号，字号是两个含义，字是根据名的含义取其内涵或外延，没有名取不了字。
而号，应该是有一定名气，专长，居所特点，等等，或自命号，或挚友所送，或界内或社会所送。
不知你文化程度，但告诉你简单方法自己不但会起"字"，还会为别人起"字"。看一下三国演义上的人名都有字，用字典查一下名和字的含义及关系，立刻就懂怎么起字了。
『叁』 国画花卉的内容提要
写意画的传统是一个需要逐步深入和掌握的过程，但现代的写意画除了必须继承回这种传统以外，更需答要创新的表现，因此初学者在学习的过程中还应多观察自然，多学习分析大师、名家的作品，从而提炼出新的形式语言，为我所用，为向今后的国画创作过渡打下坚实的基础，达到学习的最终目的。
『肆』 中国画工笔花鸟的花都有些什么（种类）
『伍』 画国画花鸟用什么毛笔好
学画花鸟，对于毛笔的挑选，我觉得没有特定的用什么好，比如说我画竹子我竹竿用的是狼毫的或兼豪的，这样的笔弹性好画竹竿有力度，但是不能过长，太长画出来的竹竿不是很有力度。竹子的小枝我推荐用小狼毫，不要过细，不要过粗，画叶子初学用兼豪的好有弹性吸墨也好。这是对于竹子，画兰花，菊花梅花，等用笔都各有各的用法，各有各的特性。我本人建议你自己试下，因为每个人风格的不同用的笔也会不一样，所以你初学不一定要很好的笔你个人觉得合适就好了，毛笔不怕多，就是怕不趁手。对于怎么样挑选毛笔，这个我的建议就是你到专业的美术用品店铺去叫老板那几款笔开开给你试下，专业卖毛笔的都有给人试笔的，我店铺就有这样做，注意的是，如果有上胶的毛笔你不要硬挤开，要用水泡，不然这样很容易弄伤毛笔的，很多人不知道以为没事，其实你自己想下，要是你是毛笔那有多痛，画画的人要爱惜自己的毛笔，毛笔也是有生命的，己所不欲勿施于人。这道理你不是不懂吧。画画这里面有很多学问不是一两个文字就能说清的，艺术是时间的结晶。
『陆』 国画花鸟画名家介绍一下
张懿美(1928.3—)别名一弥，女，福建邵武人。擅长油画、中国画。1951年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。一直从事教学工作。福建师范大学美术系副教授。作品有油画《粮仓保管员》、《渔人之家》，中国画《渔家》、《秋菊》、《山涧》、《观瀑图》、《月是故乡明》等。
『柒』 国画花鸟绘画最重要的技法是什么
很漂亮。您应该已经是很专业的了，怎么会问这么谦虚的问题。
工笔花鸟技法无非构图、勾勒、敷彩这几个方面。构图是思路意境问题。线描无非铁线、钉头鼠尾、高古游丝等传统技法。敷彩有晕染、接染等几种办法，无非是一遍遍上色，这个您已经做得很熟练了吧。当然还会有一些特殊的技法，点花蕊、丝毛......
『捌』 国画花卉的介绍
本书通过对不同花卉画法的示范讲解，深入浅出，让初学者对写意画中用笔版用墨的基本权方法及规律有一个正确的了解与把握，并对各种花卉的形态、结构有所认识，能初步用笔墨去塑造各种花卉的形象，以此触类旁通去表现其他的对象。
『玖』 国画的花卉画什么更简单
本人对国画虽不说精通，但还是小有研究滴！
一般来说，菊花较简单，重在表现手法：败内落容的，“帘卷西风，人比黄花瘦”：旺盛的，竞相开放。但定要做到手法老练，干脆，绝不拖泥带水。
其次是荷花，要做到勾染兼施，勾用小笔写意，染用微红的清水，淡干笔细染，做到“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”，此乃最高境界也！
望你继续努力！为我国的国魂——中国画事业做出贡献！
『拾』 中国画写意花卉按技法一般分为哪三类
大写意、小写意、墨骨。
白描也叫浅描，原是一种工笔技法，也可用来作写意画，放清笔墨，可单以不同墨线构成形象，也可用一种淡彩烘托，突出形象，或给主要物象局部加彩。
宋代《宣和画谱》中说：“画花者往往以色晕淡而成，独熙（徐熙）落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”
可见水墨赋彩之法始于五代。特点是把物象形体、质感和色彩的表现分而治之，易于掌握，具有清丽、俊雅之感。
勾花点叶：此法传为明代画家周之冕的创造，是以上三法的综合。徐悲鸿先生作花卉、湖石有先点后勾的方法，可以说是勾点画法的发展。
晚清兴金石学，一些画家从中得到启示，熔金石、书画于一炉，参酌水墨、没骨诸法创大写意的新形式，后人称为点垛，赵之谦、吴昌硕为其代表。
元代张退公《墨竹记》说：“夫墨竹者，肇自明皇，后传肖悦，因观竹影而得意”。也有说始于五代李夫人描窗月影而来。
虽然这些说法都无画迹可证，但水墨画这个艺术形式是受竹影启示而来是可信的。宋元以来文人画的兴起，水墨画已成为国画的一种主要形式了。
单以水墨点画，不施丹青是其特点。排除色相，洗尽铅华，只从笔情墨趣中创造出美的境界也确乎不易，难怪士大夫文人把水墨画推为上品。工笔画中也有单以墨染的，也是水墨画的一种。