黑白花卉摄影

① 如何拍摄花卉

拍摄技巧可是重头所在，我将按深浅程度分几个方面说明。 1.如何拍摄出清晰的画面 这个问题在所有的拍摄活动中都存在，具体到花卉摄影上来说影响清晰的主要有两个方面. 首先是机器的稳定程度.由于花卉摄影多数都是拍摄相对较小的物体.所以任何一点的机震都能影响画面的清晰.所以推荐始终把机器放在三角架上拍摄，这样除了可以尽量避免震动，还可以帮助你精确构图.还有一类震动就是单反相机的反光镜升起时的震动(在拍摄微距画面时尤其明显)，这就完全要依靠相机自身的功能实现了，使用eos30等机身的朋友在拍摄时最好使用反光镜预升功能来拍摄. 二是花卉本身的摇摆.俗话说:”树欲静而风不止.”在拍摄过程中，花卉总会随风摇摆(别告诉我你拍摄时没有风，那你自己不喘气了?).这时拍摄的快门速度就显得格外重要，而快门速度提升是牺牲景深范围换来的，所以其中取舍就要看你自己的拍摄情况了. 2.如何得到正确的曝光量 这个问题在花卉摄影中相对来说比较好解决，因为花卉总是处于一种相对的稳定中，光线的照射比较均匀，光比一般不会很大.所以只要有足够的耐心精确测光就没有问题了. 测光对于有点测光功能的机器实在不是一件难事.只要把机器的测光范围对准你需要正确还原的地方就行了(不过现代相机的机内点测光也有局限性，在测量大面积暗背景中的亮主体时需要作一些负补偿，反之亦然).对于国产或者进口的较老式的只有平均测光的机器，在测光时可以采取以下几种方式 (1).近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差. (2).代替法:就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体.中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的(您要是来自非洲兄弟国家或者西方资本主义社会又或者您刚在海边享受了几个星期的日光浴，那这条就算我没说) (3).我不知道了!前两种够你用了吧? 以上只是得到了准确的曝光量，但还不是正确的曝光量，什么是正确时曝光量呢?那就要先罗嗦几句测光的原理.现在的测光方式千变万化，但归根结底都是把测光范围内的物体还原成18%的灰.所以你精确测光以后，也只是把物体还原成18%的灰.而大千世界中不是所用的东西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准确得曝光，使白花看着洁白，一定要在正确测光的基础上加1-1.5EV曝光量(负片).暗红色的花可以略减0.5-1EV左右.这张(图8)就是测量的白色花瓣后+1EV曝光.

图8 测光点在小瓢虫上方一些

还有一类，拍摄强烈阳光照射下的花瓣，为了提高花瓣的透明的感觉，也需要+0.5EV左右(图9)

图9 对着最亮的叶子测光+0.7EV

有了这些做基础，你就可以开始自己的曝光补偿实验拍摄了.在以后的拍摄中，可以逐步积累经验，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主体(重点) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形态和色彩质感都不错，可就是融入了背景中.或者有不良的前景镜干扰，这些就是主体不突出的体现.其实需要主体出突出不外乎3种对比方式，虚实对比(图10)，明暗对比(图11)，色彩对比(图12).但是这3种方式很难单独的只使用一种，一般都是两种或者三种同时使用.我挑了半天才找到了三张，各自只使用一种方式的图示说明

(图10)虚实对比.图中主体与背景的色彩和亮度差别都不大，让人一眼看出主体的就是虚实的变化

(图11)明暗对比.单纯的明暗对比很难在彩色片上找到，所以只有借助黑白影调来说话了

(图12)色彩对比.我自己这里实在找不到单纯靠色彩变化突出主体的，这张加入了虚实对比的元素.可见三种对比很难单独考虑

下面谈谈怎么才能营造这些对比 1.虚实对比 这是最简单也是许多朋友最难实现的.为什么这样说呢?因为这很大程度上取决于器材的性能.400mm镜头你想让他不产生虚实对比都难，而20mm你想让它虚化背景都比较困难(还是有办法的)，所以这是很多朋友最大的制约因素，不过咱们不能把拍不好都归结到器材不好上吧.初学者最容易抱怨的就是自己手动机原配的50mm标头不容易虚化背景，其实主要还是你没使用到位，大家看图3，那就是我几年前用自己的第一台相机fuji STX-2+50/1.9标头拍出来的片子.自我感觉其中的虚实对比还是可以拿来说话的。 虚实对比说白了就是小景深，而关系到景深大小的3个因素是镜头焦距，拍摄距离.光圈大小.我个人认为三个方面的重要性是镜头焦距>拍摄距离>光圈大小.其中你手中镜头的焦距是你拍摄的先决条件.在拍摄之初，你的镜头焦距定下来以后，最主要就是考虑拍摄距离.随着拍摄距离的减小，景深一定会随之变小的.拍摄距离的确定要和构图综合考虑，就拿图3来说，当时背景的黄花还有一片.但是如果我把黄花都取全了，那我是必要往后退一步,这样拍摄距离势必加大使景深无法保证，所以我舍弃了大面积的黄花，保证了主体的景深控制.等拍摄距离确定之后，同过取景器的景深预示功能(如果你的机器有这功能)调整光圈确定景深的大小，最后调整快门速度拍摄.这就是虚实对比的产生过程，希望大家能更好的发挥手中的器材，不要动不动就考虑更换设备。 2.明暗对比 明暗对比的产生和曝光控制息息相关.只有能把握住你所用的曝光量对画面每个部分的影响，才能说做到了明暗的控制。 我个人认为明暗对比是对突出主体最有帮助的一种对比方式，也是我自己最喜欢的一种对比，下面先看几张样图。图13、14都是利用阳光照射的范围来控制明暗的。

(图13)

(图14)

（图15）是利用偏光镜压暗水面反光来控制明暗的(拍摄器材一文提到的偏震镜的作用就体现在此)

拍摄这类照片时，首先是寻找本身就有明暗对比条件拍摄对象来拍，这种条件一般存在不规则阴影下的花丛，傍晚太阳角度较低，方向性较强的时候，还有物体本身的反光率具有较大差别的情况.拍摄这类作品，精确测量主体所需要的曝光量是一个基本要求，如果主体曝光过度，丧失了层次，也不会有好的效果.测光时尽量不要让背景对主体测光产生影响，具体方式已经在<如何得到正确的曝光量>一章中讲过了，这里就不再重复了.要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了.还有一个问题就是给背景”留气”，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一点变化.这就要看你当时的拍摄角度了，尽量选择一个比较好的背景来拍. 3.色彩对比 色彩对比一般和明暗对比不分家，有了明暗的对比，色彩自然就有变化了.这一点纯粹是你要靠你自己的观察，尽量多看，多想，什么样的主体才利于拍摄，不要净给自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景纸来营造比较干净的背景，不过我个人很不喜欢用这种方式来拍摄，我比较推崇的是在自然中寻找可以利用的背景来拍摄照片.不过背景布这一招还是要学习的.利用背景布实例(图16)

(图16)背景使用装反光板的黑色袋子

还有一个技巧就是多次曝光，这样能营造朦胧的感觉，我认为比加柔光镜的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相机(没有的话我下面有解决方案)具体方式是: 1.确定你要曝光几次，例如2次 2.那就设置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍摄一次 4.然后手动把焦点调虚再曝光一次 5.这一张就成了 6.别忘了!取消多次曝光状态再拍下一张(否则你这一卷就都挂了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方类推. 多次曝光实例.图17，18都是2次曝光而成

(图17)

(图18)

相机没有多次曝光的朋友，可以使用我自己发明的方法，就是在镜头前哈一口气，然后看着取景器，直到哈气散的正好够你的要求时，按下快门.这简直就是一个不花钱的柔化程度可变的柔光镜+雾镜(建议在UV镜上面使用，而且记住这种方式只适用于湿度较大或者气温较低的情况，40度的天顶着大太阳，你就是吹出非典病毒来，镜头前也不会有雾气的).

② 为什么很多大师都是拍黑白摄影作品

黑白摄影更考验用光和设备使用技巧。黑白照以突出物体层次为特点。除了打光外更多的会使用彩色滤镜来调节特定色彩的光线，放在彩色照片上来看会有偏色或局部色彩过度，但是黑白照来表现会是该物体层次更明显。比如拍人像用橙镜或红镜，在黑白照中肌肤会更亮白。拍摄花卉能使深色花和绿叶区分出层次，仅彩色照转成的黑白照就是一团死黑了。总之，黑白照很能区分一个摄影师的技能水准和对用光的理解。

③ 怎样拍摄花卉

1.从低角度拍摄，以确保花朵的轮廓更好看。处于那么低的角度，可以用直角取景器内，以免取景观看容别扭难受。
2. 用低角度照明拍摄，以加大拍摄对象的深度，使之看来更有立体感。
3. 拍摄时取太阳在其后的时刻，可以产生轮廓光照明效果。逆光适合于拍摄叶子，使它们呈半透明状。
4. 靠近拍摄比拍整株的花更能突出图案和纹理。
5. 将相机架设到三脚架上，每隔一段时间拍一下，可以拍到花朵开放的过程。拍摄的间隔时间取决于花开的速度。
6. 用反光板将光线反射到花朵的阴影部分。可以将烹调用的锡箔纸粘到纸板上做成一块有效的反光板。要使光线带点漫射，粘上去前先把锡箔纸揉皱。
7. 用个微型夹子夹住茎秆防止其晃动，或者替它挡住风。
8. 要使花朵从背景中脱颖而出，用大光圈来确保小景深。
9. 可用一个柔光帐或柔光箱来制造围绕着花朵的美妙的漫射柔光。
10. 尝试用爆炸式变焦。将焦距设定在系列值的一端，对准花朵，之后用一个长时间的曝光，按下快门时调节焦距。

④ 如何利用电脑处理梅花摄影照片

笔者喜欢花卉摄影，更喜欢梅花摄影，多年来已积累了一些经验，但是由于相机和天气条件的限制以及照片冲洗带来的问题，有时照出来的照片达不到自己预想的效果，这时我们可利用电脑进行一些补充处理。

梅花摄影，既可用普通相机，又可用不要胶卷的数码相机。由于梅花花朵较小，为了确保数码冲洗的照片有一定的清晰度，最好用200万像素以上的数码相机。普通相机拍照后需拿着胶卷到照相馆去冲印，数码相机拍照后可通过数码相机自带的传输线直接输入电脑。

我习惯用Photoshop软件处理梅花图片。如果是普通相机拍照的照片，首先应将不尽如人意的照片在Photoshop软件中通过扫描仪扫入电脑。本文以Photoshop 6.0为例，具体操作为：在Photoshop 6.0中，进行“文件/输入/microtek scanwizard 5”命令，microtek scanwizard 5是指扫描仪，不同品牌的扫描仪均可用，扫描时设置的精度应大于400像素/英寸。

照片扫描或直接输入电脑后，就可利用Photoshop软件处理了，在Photoshop 6.0中可做的工作有：

①用“图像/旋转画布”命令，调正照片。

②用“剪切工具”剪切掉照片的不必要的部分。

③用“橡皮图章工具”和“橡皮擦工具”，擦除照片中影响视觉的杂乱东西。

④用“图像/调整/亮度/对比度”命令，调整图片的亮度和对比度。

⑤用“图像/调整/色相/饱和度”命令，调整图片的饱和度。

⑥数码相机拍照的照片一般有些偏绿，可用“图像/调整/色彩平衡”命令，来调节照片的色彩平衡。

⑦用“图像/模式/灰度”命令或“图像/调整/阈值”命令，可将彩色的梅花照片转变为黑白照片。

⑧对于梅花特写和梅花盆景照片，可用“背景色橡皮擦工具”和“魔术橡皮擦工具”擦除背景，再用“编辑/填充工具”，使背景成为或黑或蓝的纯色。也可用这两个工具将照片中的一枝梅花抠出来，来单独体现梅枝“疏影横斜”的神韵。

⑨用“编辑/描边”命令，可为照片添加一个或粗或细的各种颜色的边框。

⑩用“选择/修改/扩边”、“选择/修改/扩展”、“选择/羽化”命令及键盘中的“Del”键，可雾化照片的边缘。

用“滤镜/艺术效果/木刻”命令，可得到梅花的木刻画，等等。

Photoshop是一个非常庞大的图像处理软件，对图像处理的功能很多，感兴趣的读者可进一步实践。

照片处理好后，可将其拷入U盘或刻录成光盘带到照相馆中进行数码冲印，可进行放大冲印，不过价格较高。如果对照片的质量要求不是太高，可用电脑写真，电脑写真较便宜，在武汉约40元/米²。写真后的图片也可加相框悬挂于家中欣赏，效果也不错。

在Photoshop 6.0中处理完照片后，若需要在照片中加入一些特殊效果，如雾、云、雨、雪、日出、日暮等，可到PhotoImpact 7软件中打开该照片进行处理。PhotoImpact软件中这些处理较为丰富，使用方法较简便。

⑤ 黑白花卉照片点一下就变成彩色的,怎么做的

不知道你在哪里见到过黑白花卉照片点一下就变成彩色的，我只会彩色花卉照片点下就变成黑白的。反过来了可没有那么容易。希望我的回答对你有帮助，祝你生活愉快！

⑥ 富士相机微距拍摄模式和花卉拍摄模式、文字拍摄模式有什么区别

程序自动曝光是由相机自己判定光线情况并调整白平衡；花卉模式拍出专来的对绿色及属黄色红色等增加饱和度，就是增强艳丽；文字模式主要是增强黑白的反差让字迹更清楚些。其实后面的两种属于效果，都可以后期用PS调出来。具体的还要看实际拍摄场景来选，不一定拍红花就用花卉模式，白平衡容易偏暖，最好还要调调白平衡或者自己定义一个准确的白平衡，可网络下“设定自定义白平衡”有详细说明

⑦ 摄影师常用的滤色镜有哪几种使用后有什么效果

滤色镜通常是由有色光学或有色化学胶膜制成。使用时将它装置在镜头前或镜头后，用它来调节景物的影调与反差，使镜头所摄取的景物的影调与人的眼睛所感受的程度相近似，也可以通过滤色镜来获得某种特定的艺术效果。滤色镜在摄影创作、印刷制版、彩色摄影及放大和各种科技摄影中被广泛利用。
按制作材料上的区别来看，常见的滤色镜可分为色胶膜、玻璃夹膜和色玻璃三种：
色胶膜滤色片
色胶膜滤色片是一种特制的有色透明化学薄胶色膜。它的优点是透明度很高，颜色种类较多，制作成本较低，尺寸大小可根据需要随意剪裁。在电影摄影机、照相机和放大机中都有应用。但是它没有防污染的保护层，容易弄脏和损坏，遇到高温时色泽容易消褪，不宜长期使用。
玻璃夹膜滤色镜
玻璃夹膜滤色镜是由两片无色玻璃夹一层有色胶膜粘合而成。它的优点是透明度很高，用化学方法制成的色素等级较多，对各种色光具有较高的吸收和通过能力，便于擦拭和保存。在电影摄影、彩色放大机中广为采用，照相机使用这类滤色镜也不少。但是两片玻璃所夹的胶膜，如受潮或受震，容易使镜片开胶或变质；两片玻璃粘合起来厚度较大，如玻璃研磨不精良，还可能引起镜头的焦点发生变化而影响结像的清晰度。
色玻璃滤色镜
色玻璃滤色镜是选用质地优良的有色光学玻璃研磨制成。它的优点是透明度高，研磨厚度较薄，不会改变镜头的焦点，吸收和通过各种色光的能力较强，即使受潮受热，颜色照样保持不变。现代摄影中，普遍彩这种滤色镜。但是由于有色光学玻璃的颜色调制工艺方面的原因，它的各种色素等级不如色胶膜、玻璃夹膜滤色镜那么多。
以上三种滤色镜，最常见的是色玻璃滤色镜和玻璃夹膜滤色镜。此外，还有一种液滤色镜，是将有色液体注入透明器具里，色液的深浅浓淡可随时按照国际固定标准调制。把这种盛有色液的器具置于摄影机镜头前，达到调节被摄物色调的目的。这种色液滤色镜是专门供科学实验室内进行特殊摄影使用的。
各种滤色镜的不同颜色，是由各种不同的色素构成的。同一色素的密度不一样，所形成的同一颜色的深浅浓淡也各不相同。按色素的区别，常用的滤色镜可分为黄、黄绿、橙、红、绿、蓝多种。每种颜色的滤色镜，按色素密度的不同，又有深浅浓淡之别，通常用阿拉伯数字标定滤色镜的色素密度，这就是滤色镜的号数。
不同颜色的滤色镜对各种色光的通过率也不相同。同一种颜色的滤色镜，其颜色的浓淡程度不同，对色光吸收和通过程度也有区别，颜色深的吸收多通过少，颜色淡的吸收少通过多。按照滤色镜各色的色素密度可分为弱性、中性和强性三种：
弱性滤色镜
弱性滤色镜只能吸收紫外线和少量的蓝紫光线，其他色光能全部通过，吸收力小，通过率大。所拍摄的照片的影调与被摄物体的色调相比较，没有明显的差别（分色片和盲色片例外）。通常所用的0号微黄和1号淡黄滤色镜都属于弱性滤色镜，使用这种滤色镜，一般不会影响曝光量，大多在照度较弱或被摄物体运动较快时使用。
中性滤色镜
中性滤色镜能吸收大部分蓝紫光线，吸收力较大，通过率略小。所摄取的照片的影调与被摄景物的色调相比较，显得自然适度，达到较理想的效果。通常2、3号黄色与1号橙色及黄绿和淡绿色滤色镜属于中性滤色镜， 是摄影中常用的滤色镜。在拍摄风光、花卉、雪景、建筑物、室外人像和静物时，常常是离不了中性滤色镜的。
强性滤色镜
强性滤色镜能吸收全部蓝紫光线，只能通过所需要的部分色光，吸收力极大，通过率很小。所拍摄的照片的影调与被摄景物的色调比较，反差强烈，对景物颜色的调节超越了自然状态。通常2、3号橙色，4号黄色、深绿色和2号红色等浓颜色的滤色镜属于强性滤色镜。用它拍摄远景风光，能消除空气透视中的薄雾，使远景分外清晰。

⑧ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

以上内容如有帮助，欢迎点赞，留言，转发！想了解更多摄影技巧，欢迎关注【墨染印画】

⑨ 微信中的黑白花卉图片为什么触摸一下会变得鲜艳

⑩ 拍摄的绿色植物，怎么颜色就这么差

第一，相机要好；第二，要漂亮加滤镜和后期调色处理。
就是摄影作品，也会作后期处理的。