日式插花艺术

❶ 请日语高手将“插花要旨 日本插花艺术发展简史 插花道具 日式插花的流派 插花的方法”翻译成日语

你也太贪了吧！你想要的全满足的话写几天也完不成，在日本不太说插花，花道和花艺，流派有2000多种，方法呀 你得静下心学几年，国内所说的插花或者花艺的话也许稍快。

❷ 日本插花的花道流派

日本插花的流派众多，号称有三干流之多。草月流插花是日本近代新兴的插花流派，注重造型艺术，把无生命的东西赋予新的生命力，具有独创精神，是日本新潮流的代表。
代表流派
池坊流：华道创始；
小原流，以色彩与写景的表现为重心；
草月流：近世新流派，不限于花卉与植物等素材都古流雅流山村御流光风流伊势草木藤野流。
A、池坊流插花池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。
B、小原流插花小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。
C、草月流插花草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。

❸ 日本插花的发展历史

日本和中国是“一衣带水”的邻邦。一贯来往密切，自隋唐时代，随佛教一起传人佛前供花后，插花即在，在日本生根、发芽，逐渐成长，但自隋唐时代，吸收了随佛教一起传人佛前供花，则继续逐渐发展。直到20世纪二次世界大战后，走向西方，风靡世界。日本的插花深受中国文化的影响，其风格和形式都留有佛教插花艺术的影迹。这除了由于地理和民族血统相近的自然因素外，还与其国策有关。日本曾于17世纪（163年）颁布一项“锁国令”，既禁止本国人出海，也禁止西方人到日本贸易、传教。为防止西欧殖民主义的渗透，一直锁国200多年。这就造成日本长期的封闭状态，使其文化意识中具有浓重的中国色调。插花也不例外，以至许多插花的概念和术语都与此有关。日本的插花也曾经历大起大落，低潮时也濒临绝境，但却仍能较快地起死回生，不断走向高峰，这确实值得我国插花界借鉴，为便于了解日本的插花艺术，现把日本插花的兴衰分为几个阶段，并把左右其发展方向的主要流派做一简述。 战后日本沦为战败国，插花更无人问津。但是，美国驻军开进日本，却奇迹地给了日本插花起死回生的转机，并从此走向世界。也使“草月流”从此兴旺发展起来。1945年，麦克阿瑟的太太和驻军的夫人小姐们想学习插花，草月流的勒使河原氏被选作讲师，这就给了草月流发展的时机。1946年，草月流和小原流合作，在东京的废墟上开办了战后第一次展览会，恰好给当时精神处于极度虚脱的日本人带来精神食粮，有如打了一剂强心剂。展览会盛况空前，从此，插花开始了新的转折。1952－1953年各流派都掀起了大改革风潮，失散的又重新组合，插花又活跃起来。这时，人民生活也开始稳定，插花教室的招牌四处林立，插花成了生活艺术，更是女子必修的科目。乍时欣欣向荣。
在日本花道走出国门的同时，自称为鲜花王国的日本对欧式的桌上花都相当陌生，封闭在祖传绝学的花卉世界中，部分日本花商对欧式的花束、头饰、胸花、桌面花等大开眼界，原来传统的花道已不能满足人们的追求，从而拼命地吸取西洋花的设计技法并加强花材的引进。从1950年开始，日本开始和外国进行花艺设计上的交流，将世界各地的技术、资料公开，吸引了部分喜新的日本人，至1965－1970间，花艺设计在日本盛行起来。

❹ 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

❺ 日式插花有何特点

日本插花非常讲究的，不是一年两年都搞清楚的．总之就是用花不多，充分体现意境的感觉．每一支花的相对位置都是非常讲究的．

❻ 中国插花和日本插花有什么区别

表现力极强是东方插话艺术的一个重要特征，而起该艺术形式经过了长时间的锤炼和锻版造，文化底蕴及其深厚，权历史悠久，早在我国古代就有了丰富的插花艺术生活，而且，日本的插花在世界上也是远近闻名的，而且，日本花艺流派极多，更是以花道命名。

东方式插花分为中国式和日本式插花两种，其发源为中国佛教的供花，后流传于日本，经过多年发展形成了东方插花中两种分支的艺术形式。中国式插花自清末期战乱开始，艺术形式进入停滞、倒退的阶段，直至新中国成立，社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。

日本式式插花讲究“师法自然”，虽插花技艺为人所用，但造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气，突出其万法自然的意味。故而欣赏东方式插花，多能感悟生命与自然的美好，激发人们对“生”的思考，意境千变万化，韵味无穷。

❼ 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中日式插花的总体构造之后，其实会发现尽管在细分到各类花型的骨架布局会有不同，但事实上二者均源于最早的中国山水审美意识，其立意布局等大都借鉴于中国山水画、书法的构造布局技法及传统的儒家哲理，重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。因此中日插花的许多特点基本是重合的。所以说区别的话，个人认为其是在本质上并与特别明显的区别的，但要说的话日本花道到今天是远比中国的系统，如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点，在最早的花道形式上有传承又不断在创新，并且融入了日本精致、凝练、简洁干净的气质。另外日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，且如今依旧派系不明，分类混杂。并且在传统的插花方面，关于最早期的中式插花的许多重要部分其实是已经遗失或处于碎片化的状态，还处考古文物及现存史籍的整理归类，整理历代插花资料与图片、系统梳理的过程中。

❽ 插花艺术起源于中国还是日本

插花艺术起源有点争议：一，一种看法是插花艺术是由佛前的供花发展起来的。回因此答最早的插花源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本。插花的传播与佛教的传播是一致的。日本、韩国和我国部分插花界人士执这种看法。确实某些国家的插花源于佛前供花。二，还有一种二元论的观点。认为并非所有国家的插花都是源于佛前供花，还有来源于民间生活的。源于民间生活的插花，西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。这点尚无大的争论。
至于后来插花艺术在各国不平衡的发展，则是另一问题。

❾ 日式插花插花的由来

西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中内国做文化交流亲善访问，他回容日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

❿ 为什么说日本的插花起源于中国

插花艺术起源有点争议：一，一种看法是插花艺术是由佛前的供花发展起来的。因版此最权早的插花源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本。插花的传播与佛教的传播是一致的。日本、韩国和我国部分插花界人士执这种看法。确实某些国家的插花源于佛前供花。二，还有一种二元论的观点。认为并非所有国家的插花都是源于佛前供花，还有来源于民间生活的。源于民间生活的插花，西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。这点尚无大的争论。
至于后来插花艺术在各国不平衡的发展，则是另一问题。