过枝花卉纹

㈠ 花卉纹样广泛应用于我国的传统什么，什么，什么等物体上

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

㈡ 花卉纹样的变化手法有哪些

花卉分类方法 花卉的种类极多，范围广泛，不但包括有花的植物，还回有苔藓和其栽培应用答方式也盆栽花卉 是以盆栽形式装饰室内及庭园冬季它们能在室外，近年来，花卉立体装饰在现代城市的园林绿化中越来越受重视，而且有可能成为中国未来城市绿化的主旋律。下面简单介绍一下花卉立体装饰的概念、特点、常用花材和发展历史。

㈢ 清乾隆粉彩开光花卉纹双耳瓶怎样鉴定

宋定窑 孩儿瓷枕故宫博物院藏国家一级文物
元代青花鬼谷下山图罐.2789亿元
“锦香亭”图罐 4917万元 47160000港币
双葫芦纹瓶 4998万元 49982719.3元人民币
明成化全球惟一的成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
明喜靖彩釉大罐59.8万美元
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶404万港元
明成化青花狮子滚绣球纹碗碗781万元
明宣德青花缠枝花卉纹缸1045万元
明宣德青花柬莲纹板沿大盘308万元
明宣德青花留白缠枝牡丹纹大罐418万元
明成化青花菱龙纹高足碗418万元
明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗385万元
明宣德青花双凤穿牡丹纹小瓶913万元
明宣德青花折枝枝牡丹棱口八方四足花盆41.73万美元
明宣德釉里红青花高足杯37.44万美元
明永乐青花缠枝玫瑰花纹大碗44.5万美元
明永乐青花折枝花果纹梅瓶116.38万美元
明永乐清花缠枝瓜纹小罐660万元
清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶11548港元
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆郎窑红胆瓶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花寿山福海纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm
清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
清雍正粉彩镂空团寿盖盒通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm
清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
清雍正粉彩葫芦纹碗高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm
清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm
清雍正蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm
清乾隆粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm
清顺治五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm
清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm
清雍正斗彩如意耳蒜头瓶高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm
清雍正斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm
清雍正粉彩人鹿纹梅瓶高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm
清雍正秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm
清雍正五彩仕女纹罐，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm
清雍正粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm
清乾隆粉彩百鹿尊
清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶
清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶（同上）
清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶(同上)
清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊
五彩加金花碟纹攒盘
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩百寿纹表
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩果蝠纹葫芦瓶
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶（同上）
清乾隆高士笔筒
清乾隆各色釉彩大瓶
清乾隆 黄地青花花果纹盘
清乾隆炉均釉唇口瓶
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩众仙捧寿纹双耳瓶
清乾隆窑变釉卷口六棱瓶
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆蓝釉描金龙花口瓶
清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶5280万元.
清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm，腹径3.1cm
清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm
清乾隆珐琅彩双环瓶高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm
清乾隆釉里红三果纹梅瓶高29.6cm，口径6.1cm，足径11.2cm
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm
清康熙郎窑红釉凤尾尊高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm
清康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm
清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm
清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm
清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm
清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶高17.5cm，口径6.8—4.8cm，
清道光红彩绳纹状元红酒坛通高15cm，口径4.8cm，底径6cm
清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶通高6.2cm，腹径2.6cm
清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊1244万港元
清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶504.8万港元
清乾隆粉彩九老图灯笼瓶528万元
清乾隆黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘460万港元
清乾隆黄地粉彩福寿万代图葫芦瓶40.3万美元
清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扃壶80.49万美元
清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多壶
这些都是国宝级的瓷器，还有一些国宝级的瓷器没有统计到。

㈣ 平面构成发射构成作业.要求花卉纹样.

用花卉图片做水印。

㈤ 古代花纹的纹样及名称是什么

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

艾虎用艾做成的虎。旧风俗端午节佩戴艾虎，认为可以辟邪除秽。《山堂肆考·宫集》卷十一：“端午以艾为虎形，或剪彩为虎，粘艾叶以戴之。”陈文靘《岁时广记》卷二十一：“王沂公端五帖子云：‘钗头艾虎辟群邪，晓驾祥云七宝车’。”

寓意纹样：

E端传说中的一种神异之兽，日行一万八千里，懂得四方之话，知道远方之事。形如狻猊，有角，印章“E1端”钮，以角的不同，分单E2端，双E3端与斜E4端三种。

卐纹古代的一种符咒、护符或宗教标志。通常被认为是太阳或火的象征。在古代印度、波斯、希腊等国家中都有出现。婆罗门教、佛教、耆那教等均使用。卐字在梵文中称为Srivatsa（室利靺蹉）意为“吉祥之所集”。

以上内容参考：网络-寓意纹样

㈥ 宋代丝绸纹样中的花卉纹有哪些

宋代丝绸纹样中的花卉纹有葵花、桃花、茶花、梨花、芙蓉、蔷薇、菊花、月季、海棠、马兰、芍药及如意牡丹、宜男百花、樱桃、铁梗襄荷、万寿藤、雪花纹等。

㈦ 光绪年间粉彩福寿纹赏瓶特点

光绪年间，光绪粉彩的出现却让中国渐衰的陶瓷业出现了新的生机，多彩多姿的瓷器令人眼前一亮。尤为突出的是龙纹不断的出现在瓷器当中，而且此时的龙纹一改往日的神圣，威严，它逐渐变得可爱，灵活，关于这一改变，大家有机会可以到博物馆看看大清光绪年制海水龙纹碗瓷器上的纹饰。同时，在光绪粉彩制品当中，国外人们生活的场景也广泛出现，这些“洋味”艺术的出现让人们的生活中增添了其他的一些乐趣。
光绪粉彩福寿纹赏瓶的特点
1、粉彩造型
在传世的众多光绪粉彩制品当中，我们可以清楚的看到瓷器的造型大多是日常生活用品造型，这些生活用品的体型较小，应用范围比较广泛，例如赏瓶，荷叶盖，帽筒，铜丝提梁壶。同时，也存在类如面盆，花盆这样制作中规中矩，器体较大的瓷器。同时，光绪粉彩制品还有不少是仿前代的造型，例如康熙时代的棒槌瓶，笔筒，花斛，乾隆年间的九桃天球瓶粉彩，鹿头尊等。
2、器物足墙多向里倾斜，足跟设计比较圆滑。在众多的仿前代光绪粉彩制品中，由于胎体较为疏松，瓷器的二层台很少有平整的，要么带有旋痕，要么旋削处不方正成圆角状。即便是在民窑所产的粉彩制品，其足底也多不精细，存在圈足，玉璧底，异形足等足底。
3、纹饰多以吉祥，歌颂为主
众多的光绪粉彩制品上的纹饰大多是采用了五福捧寿，喜上眉梢，云蝠纹，龙凤纹等能够表现吉祥如意，天下太平的纹饰内容，对于绘画技巧则太过于草率，不够精细。
4、款识
光绪粉彩制品的款识多为六字楷书“大清光绪年制”，款识不加双圈，字体紧凑工整，笔划细小清秀。款识多为堂名，例如“储秀宫制”“天海堂”“乐敬堂”“长春宫制”等。民窑粉彩的款识则包括了年号款，图记款，吉语款，人名款等款识，样式相对丰富。

㈧ 雍正时期的瓷器都具有哪些特点

雍正时期的瓷器（雍正瓷）的特点分别是：工艺精、造型古、色泽鲜艳、绘画增加了当时装束和戏装、器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体（过枝花卉/过枝纹）。

雍正瓷款识完全取法康熙瓷。多仿明成化瓷，并落成化款，还有仿明代于花内藏款之法，在外胭脂水内粉彩的杯底画一桃形，桃内藏有“雍正年制”四字。

(8)过枝花卉纹扩展阅读

雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。

出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。

㈨ 这是古代的哪一种花卉纹饰

这个碗上的花纹是缠枝莲纹，
也称串枝莲和穿枝莲，
缠枝莲是以莲花为主体，
以蔓草缠绕而成的图案。
缠枝莲纹最初兴起在宋代，
到了元、明、清这三代就非常盛行。

㈩ 雍正粉彩的特征

【 雍正粉彩的特点 】

宣公话收藏
07月24日 · 中国收藏家协会会员
粉彩，又称"洋彩"，是釉上彩瓷的一个品种，始创于清康熙晚期。

康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，纹饰和施彩风格浓厚、简朴，制作工艺稍显粗糙，可以看出仍处于萌芽和成长阶段，仅在红花的花朵中运用以金着色的胭脂红替代五彩中的红色彩料，并运用渲染法绘制而成，胭脂红则多与玻璃白调和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法绘制，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，初创阶段的特点明显。

康熙官窑粉彩的传世器物不多，目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。
粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础，改单线平涂法为"渲染法"，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有"砷"元素的白色彩料"玻璃白"与进口"洋彩"融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……

康熙五彩与明代相比，有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明朝所用之釉下青花，同时运用黑彩装饰，形成了纯粹以红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种釉上彩料搭配的彩瓷风格。

由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳，基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。

康熙五彩光艳照人，很重要的因素之一是在烧成上。

釉上彩是在彩炉中低温烧制而成，故而对火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。

康熙五彩大都色彩鲜艳，光泽明亮，这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分纯熟。

此外，康熙五彩，图案笔触精致细腻，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。

同时，其施彩效果较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后改用油墨彩料，笔触圆润柔和。

与珐琅彩相似，粉彩亦运用油料调色施彩，所绘图案微微凸起，层次分明，极具立体效果。

由于比五彩烘烧温度低，炉温一般控制在700℃以上，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔和，因此又有"软彩"之称。

雍正朝为粉彩装饰的大发展时期，官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰。

许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰:

“康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；

软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”

雍正官窑器物，从造型图案角度可以分为两类。

一类题材沿袭中国传统图案，以花卉、山水、雀鸟、人物为主，花卉娇艳富贵，雀鸟生趣逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅；

造型以盘、碗类居多，尚有罐、瓶、花觚、笔筒等，品种丰富，纹饰精美，开创性的集诗、书、画、印于一体。

这类器物的彩料一般为进口或根据进口彩料配方自炼而成。

其胎体轻盈细密，胎骨白润如玉，釉面丝润匀净，色彩柔和清丽，纹样精美典雅，装饰手法变化多样。

除白地粉彩之外，雍正朝还研制出黄地、珊瑚红地、青釉地、胭脂红地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地浓丽华贵，两者风格迥异。

另一类粉彩器受珐琅彩影响，除彩料外，纹样也具有浓郁的西洋绘画风格。

这类器物在中式渲染法的基础上，借鉴西洋画中对物体造型、结构、比例的准确表达，利用颜色的深浅和焦点透视表现图案的凹凸立体感，笔触细腻，色阶丰富，以杯、盒、碗类制品居多。

雍正帝文化修养与审美情趣俱高，他在位的13年间，很少出宫巡访，日常起居基本以皇宫为中心展开。

为使他的闲暇时间更富情趣，创造出款式多变、完美细腻的文玩器物，已成为他追求的生活享受。

粉彩始于康熙，盛于雍正，其中固然有皇帝个人兴趣的推动，但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。

雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高，这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。

此外，另有一人为雍正粉彩的创新发展做出了卓越的贡献，此人即为雍正、乾隆年间景德镇御窑厂协理官唐英。

他自雍正六年十月奉差江西，专职瓷务，花费大量时间与陶工们接触交流，了解当地风土人情，研究传统陶瓷文化，钻研创新陶瓷品种。

他在任的二十八年间，秉持尽忠朝廷、鞠躬尽瘁的精神，事事亲历亲为，苦心戮力，与工匠同食同息三年，终于掌握了物料火候、生克变化之理，从而创造出大量精美绝伦的艺术珍品，真正将清瓷造艺术推至巅峰。