唐代花卉图片

⑴ 真正的水仙花长什么样图片

水仙花的图片如下：

水仙性喜温暖、湿润、排水良好。在中国已有一千多年栽培历史，回为传统观赏花答卉，是中国十大名花之十。水仙鳞茎多液汁，有毒，含有石蒜碱、多花水仙碱等多种生物碱；外科用作镇痛剂；鳞茎捣烂敷治痈肿。牛羊误食鳞茎，立即出现痉挛、瞳孔放大、暴泻等。

水仙栽培分布多在东南沿海福建、浙江、上海等省市，另武汉、北京、西安和云南、四川等省也见有栽培报道。野生水仙主要分布在闽、浙沿海诸岛。因为鳞茎生得颇像洋葱、大蒜，故六朝时称“雅蒜”、宋代称“天葱”。之后，人们还给她取了不少巧妙、美丽的名字，如金盏、银台、俪兰、雅客、女星等等。水仙花早在宋代就已受人注意和喜爱。

⑵ 什么是工笔画：唐代花鸟画杰出代表《牡丹图》求解答

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》 ，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有竖线可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：广政中昶命筌与其子居农 于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。

⑶ 提供唐代簪钗图片及风格流变

发饰、耳饰、颈饰、臂饰、手饰等装饰品统称首饰。汉代曾将冠冕、镜梳、脂粉等都算作首饰，宋代又将首饰局限在“头面”的范围内；其定义或宽泛,或狭窄,均与现代习惯上所说的首饰不同。

原始社会人们已经制作各种首饰装饰身体。如河北阳原虎头梁旧石器时代晚期遗址中，出土有穿孔贝壳、钻孔石珠、鸵鸟蛋壳和鸟骨制作的扁珠，若干扁珠的内孔和外缘相当光滑,说明曾长期佩带。至新石器时代,首饰的品种更为增加，束发的骨笄从黄河上游到长江下游的各遗址中均有出土,但以仰韶文化遗址中最为多见,仅西安半坡一处就出土了700多件。在仰韶文化或龙山文化中，陶臂钏也大量出现。山东兖州王因墓地出土之人骨，有的双臂佩带十余对陶钏。细骨珠穿成的串饰在首饰中也很突出。甘肃皋兰糜地岘新石器时代墓葬中，有一具人骨在颈部就绕了五圈骨珠，计1000粒左右。陕西华县元君庙一幼女墓出土了骨珠1147颗。陕西临潼姜寨一少女墓出土了骨珠8721颗。串珠多饰于颈部，但也有饰于腰间的。新石器时代晚期，在黄河、长江下游的大汶口、良渚文化遗址中，骨、陶首饰减少，石、玉首饰增加。特别是在良渚文化中，珠、管、坠、钏等玉饰的数量既多，制作亦精。江苏新沂花厅16号墓出土的玉串饰，由2枚琮形管、2枚冠状饰片、23枚弹头形管、18颗鼓形珠组成，洁白光润，极为工致。

商周在中原地区的出土物中,首饰的种类不多,殷墟发现的首饰主要是笄，有骨笄、铜笄和玉笄，笄头上刻出鸟头或兽头。西周仍沿袭这一传统，1955～1957年在陕西长安沣西曾出土了700多件骨笄，有的骨笄上刻出重叠的鸟形，有的镶嵌绿松石，有的在顶端另加一个笄帽。挂在颈部的串饰东周时才再度繁荣。春秋前期的河南三门峡上村岭1052号虢太子墓，墓主颈部有鸡血石串饰。同墓地1820号墓的墓主为一妇女，其颈部的串饰由鸡血石珠101颗、鳞形石饰10枚、椭圆形玉饰1枚、小石饰2枚组成。战国时代的河北怀来北辛堡燕国墓，墓主颈部也有用264枚绿松石组成的串饰。

汉代男子的首饰一般只用笄。妇女除笄以外还用钗和。汉钗的形状比较简单，是将一根金属丝弯曲为两股而成。山东沂南与河南密县打虎亭所出画像石中的妇女，头上往往插有发钗10余支。的形状像窄条形的梳子，长度为1汉尺左右。长沙马王堆1号墓墓主发髻上就插有玳瑁质、角质和竹质长3支。此外，汉代妇女的发饰还有金胜、华胜、三子钗等，皆绾于头部正面额上的发中。

汉代妇女还戴耳。这时的多作腰鼓形，一端较粗，常凸起呈半球状。戴的时候以细端塞入耳垂的穿孔中，粗端留在耳垂前部。河南信阳长台关1号楚墓出土的跪坐木俑，耳垂贯有竹棒，即代表耳，可见战国时期已戴此式。汉代的耳还有在其中心钻孔穿线系坠饰的，这样的耳饰名珥，珥上的坠饰则名。出土的和珥有金属的、玉质的，也有用玻璃制作的。

南北朝妇女最华贵的发饰是步摇。《续汉书·舆服志》说汉代后妃已戴步摇，其下端有黄金制作的“山题”；上有“桂枝相缪，一爵九华”，但汉代的实物未见。从晋顾恺之《女史箴图》卷中看到的步摇，是以两枚并排，戴在发前，上面有许多枝状物。辽宁北票房身2号墓出土的一例，形制与《女史箴图》所绘者基本相同。这种步摇在内蒙古乌兰察布盟达茂旗曾出土有两对金质的，唯“山题”作成鹿头状，桂枝则作得有如鹿角，带有浓厚的草原气息。这里出土的金项链，缀有各种小兵器模型，与干宝《晋纪》“元康中，妇人之饰有五兵佩，又以金银玳瑁之属，为斧、钺、戈、戟以当笄”的记述相近。

由于东西交通的日益发展，在南朝或北朝，还都出土了一些带有西方色彩的首饰。南京象山东晋大族王氏墓地中的7号墓，出土了一枚镶金刚石的银指环。中国当时不产金刚石，这枚指环应是西方传入的。河北赞皇东魏李希宗墓出土了一枚镶有雕刻鹿纹之青金石的金指环。青金石在古代是阿富汗一带的特产，其鹿纹的构图也与中国的风格不同，故亦应为自西方传入之物。

与李希宗墓所出指环上的镶嵌物相似，在西安潘家村隋李静训墓出土的金项链上也有刻鹿纹的青金石。这条项链除扣饰和垂饰外，主要由28枚金球组成。每枚均由大小金圈拼焊而成的多面空心球体，金圈中原镶有珍珠，已大部脱落。这种金球在广州先烈路龙生岗东汉墓地曾出土，它的形状和中国的六博之博相近，特别是山东临淄西汉齐王墓陪葬坑中出土的错银镂孔铜也是空心的，更与之肖似。所以李静训墓所出金项链上既有外来的成分，也包含着中国固有的因素。此外，李静训墓还出土了带活扣嵌玻璃珠的金钏和金发钗，发钗由花饰和钗股两部分连接而成，还不是一个整体，可以视为由汉晋的双股钗向唐代花钗过渡的中间类型。

唐代很重视发钗顶端的花饰。唐代前期，在永泰公主和懿德太子墓石线雕中的女侍，已有戴海榴花形钗和凤钗的，但每人只戴一枚或二枚，以后花饰愈做愈大，几乎与钗股等长。西安惠家村与广州皇帝岗中、晚唐墓所出者，有凤形、摩羯形、花鸟形、缠枝花卉形等多种花钗。运用模压、雕镂、剪凿等方法制成。唐代后妃、命妇所簪“花树”就是较大的花钗。它们往往是一式二件,花纹相同,方向相反，以多枚左右对称插戴。钗为双股，单股的笄这时称作簪或搔头，它也在顶端作出花饰。湖北安陆王子山唐吴王妃墓出土的金簪，顶端用细金丝扭结盘屈成几层图案，边缘再缀以金箔剪成的小花。在唐代，这类簪的数量远比花钗为少。

梳本为理发具，盛唐时妇女开始在发上插戴。起初只在髻前单插一梳。以后逐渐增加，以两把梳子为一组，上下相对而插。晚唐妇女盛装时，有在髻前及其两侧共插三组的，同时，梳背的装饰亦日趋富丽。江苏扬州三元路唐墓出土的錾花金梳，梳背镂刻出极细的对凤和缠枝卷草纹。陕西西安何家村唐代窖藏出土的金梳背，用金丝和金粒掐焊出花纹。浙江临安唐水邱氏墓出土的一把玉背角梳，也在玉背上琢出花朵和凤凰。

宋辽宋代妇女的首饰大体沿袭唐制，仍以钗、梳为主，唯顶端带花饰的簪增多。南京幕府山宋墓出土的金梳背，龙凤金簪，江西彭泽宋易八娘墓出土的银梳和金簪，工艺均极精湛，可视为当时的代表作。在北方的辽国，因妇女发式不同，钗、簪、梳都较少使用，而项链、耳坠、臂钏等特别发达。如内蒙古奈曼旗辽陈国公主墓出土的项链，以银丝串起500余颗珍珠分5股组合而成,下方中间缀以琥珀圆雕。红白相间,色彩鲜明。公主的耳坠是用金丝将4枚琥珀雕成的龙舟与6颗大珍珠、11颗小珍珠串连而成，龙舟上还刻出摇橹之人。辽代契丹妇女喜戴耳坠,在辽宁建平张家营子锦州张扛山、朝阳前窗户村及内蒙古察右前旗豪欠营等地的辽墓中均有出土。这和唐墓中几乎未出土耳坠，宋墓中出土的耳坠不多的情况是不同的。陈国公主双臂各戴两副金钏，钏体中部较宽，两端较细，弯成椭圆形。其中一副饰缠枝花，末端为两兽头相对，一副饰双龙，末端为两龙头相对。这种钏式大体仍沿袭唐代以柳叶形金银片弯成臂钏之制，其钏端饰龙头相对的作法，为后世长期仿效。在此期间还出现了一种旋绕多圈的套钏，在上海宝山宋墓、安徽望江九成坂宋墓、安徽安庆元墓等处均有出土。

明清民间的首饰有素面的，很简洁；贵族妇女的首饰造型复杂，图案繁缛，且广泛采用镶嵌宝石、垒丝、点翠等技法，使首饰的华丽程度胜过前代。江西南城明益端王墓出土的凤簪，用粗细不同的金丝编结缠焊而成，结构虽极纤巧，凤形却很英俊。同地明益庄王墓出土的9件仙人楼阁金簪，以垒丝法编结出重楼复阁，仙人于其中奏乐起舞,周围环绕着嘉花异草,工艺甚为精细。这类首饰在清代继续得到发展。北京西郊小西天的一座清代贵妇墓中，出土的钗簪达33件之多，有凤簪、岁寒三友簪、万事如意簪、二龙戏珠簪、花瓣簪、麒麟簪、朵云簪、连喜金钗等，大都镶嵌珍珠或红宝石。清代的其他首饰,如点翠串珠的钿子、勒子、发罩、指甲套等,种类繁多。至于指环，汉晋以降各代均有，式样一直变化不大，清代亦然。

⑷ 花卉的含义是什么

“花”与“卉”两个字自古以来各有其含义，花通常是指植物所开的花，在植物学上指被子植物所特有的生殖器官，在园艺学上指供人观赏的植物。卉是草的总称。

“花”与“卉”两个字放在一起，大约是从唐代开始的。贞观年间季延寿写的《南史》，有一篇《徐勉传》，其中有这样一句话：“聚石，移果，杂以花卉，以娱体沐，用托性灵。”这要算古籍中出现花与卉合在一起的例句，沿传至今已有1200多年了。根据以上的原义，花与卉结合起来，不难理解就是指开花的草本植物。《辞海》中的解释，花卉是“可供观赏的花草”，这是狭义的花卉概念，如菊花、兰花、水仙、凤仙花等。随着社会和人们审美意识的发展，对于植物的欣赏已经不仅仅局限于花，因而花卉的范畴也在随之扩大。今天人们常说的花卉是广义的花卉概念，凡是花、叶、果等部位，或因其色彩艳丽，或因其叶色斑斓，或因其果实奇特，或因其气味芳香，而具有一定的观赏价值，并被人们通过一定技艺进行栽培及养护的植物，不论是高等植物中的草本、亚灌木、灌木、乔木和藤本植物，还是低等的蕨类植物，甚至是观赏苔藓、藻类等，都可以包括在花卉的范畴之中。

花卉种类极其繁多，花朵美丽可赏的固然占主流，此外，叶片美观奇特的植物，如彩叶草、花叶芋、蟆叶秋海棠、万年青、变叶木等；果实艳丽可赏的植物，如冬珊瑚、火棘、乳茄、金橘、五彩椒等，也都属于广义的花卉范畴。广义花卉的范围与观赏植物近于等同，可以一并使用。

⑸ 绝句的图片（迟日江山里，春风花草香）

出自唐代诗人杜甫《绝句·迟日江山丽》

绝句

唐·杜甫

迟日江山丽，

春风花草香。

泥融飞燕子，

沙暖睡鸳鸯。

注释

①迟日：春天日渐长，所以说迟日。

②泥融：这里指泥土滋润、湿润。

③鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常常双双出没。【“迟日江山丽，春风花草香”的意思及全诗赏析】“迟日江山丽，春风花草香”的意思及全诗赏析。

译文

江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

燕子衔着湿泥忙着筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

⑹ 牡丹花根长什么样子图片搜索

牡丹花根长这个样子。

(6)唐代花卉图片扩展阅读；

牡丹（学名：Paeonia suffruticosaAndr.）是芍药科、芍药属植物，为多年生落叶灌木。茎高达2米；分枝短而粗。叶通常为二回三出复叶，偶尔近枝顶的叶为3小叶；顶生小叶宽卵形，表面绿色，无毛，背面淡绿色，有时具白粉，侧生小叶狭卵形或长圆状卵形，叶柄长5-11厘米，和叶轴均无毛。花单生枝顶，苞片5，长椭圆形；萼片5，绿色，宽卵形，花瓣5或为重瓣，玫瑰色、红紫色、粉红色至白色，通常变异很大，倒卵形，顶端呈不规则的波状；花药长圆形，长4毫米；花盘革质，杯状，紫红色；心皮5，稀更多，密生柔毛。蓇葖长圆形，密生黄褐色硬毛。花期5月；果期6月。

花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。”牡丹品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。

唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”。在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十大名花之二。是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。

⑺ 花鸟画为什么在唐代兴起

唐朝国家强盛、文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。它为“百花齐放’，提供了土壤，为“百鸟争翔”展示了蓝天背景。公元618年；李渊称帝建立唐帝国，后又经过六年的征伐统—华夏。唐太宗时；政治清明，社会安定，经济发展，国力日益强盛，百姓安居乐业，史称“贞观之治”。随后，武则天当权的半个世纪，尽管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社会经济继续发展，国力不断上升。延至唐玄宗开元年间，我国封建社会呈现出了前所未有的盛世景象，亦即“开元盛世”。可见，唐朝在相当长—段时间内，封建经济高度发展，政局稳定。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

唐朝的统治者们推行开明、兼容的文化政策。他们倡导科举考试，大力兴办学校，不拘一格选用人才，打破了门第出身的限制；在思想文化上兼收并蓄，无论外来的佛教文化，还是本土的道教文化，唐朝大多数皇帝能两者兼重，大力弘扬。唐高相李渊武德八年(公元625年)钦定三教次序为儒、道、佛，唐太宗一再重申这个顺序。唐玄宗时，道教达到顶峰，这与唐朝皇帝认为自己是道家学派创始人李耳(即老子)之后有关。武则天又一度偏尚佛教，使佛教达到预，峰。整个唐代只有唐武宗一度毁佛，其余皇帝均恪守三教并立的祖训，每逢重大节日庆典都要诏三教讲论于朝廷之上。而道、佛两教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，为花鸟画创作的繁荣和独立成科提供了有利的思想氛围。

唐代文化艺术的繁荣是空前的。唐代的书法在继承魏晋南北朝书法风格的同时，又打上深深的时代烙印，既见秀美，又见雄健，大家辈出，使唐代的书法艺术走向了颠峰时代。文学上，人才辈出，诗歌进入了黄金时期。唐中期出现了散文改革运动和传奇小说，其中诗歌的发展给人留下了不可磨灭的印象。诗人和画家之间的交流也密切起来了，李白、杜甫、白居易等大家都有咏唱画家和画作的诗歌佳作，这间接地推动了美术的繁荣，也推动了花鸟画走向独立。在普遍繁荣的背景下，绘画走向了绚烂之境。我国艺术宝库之一的敦煌莫高窟(又称干佛洞)，现存一千多个洞窟中，唐代开凿的有十分之六七，彩塑和壁画是其主要艺术成就所在。现在我们有幸得以欣赏到的唐代花鸟绘画形象，除了唐墓出土的残片和人物画中的陪衬之外，大量的则散布于莫高窟的壁画中。

唐代画学的发展为花鸟画的独立成科提供了最直接也最有力的理论支撑。有唐一代，画学著述繁多。经过劫难存世的张彦远《历代名画记)是中国古代绘画史上的第一部通史著作，是绘画理论的集大成者。它规模宏大，史料丰富，画论精辟。另外还有朱景玄的《唐朝名画录》、裴孝源的(贞观公私画录》，都有一定的分量。唐朝画论中，影响中国画坛—千多年、被后世画家倍加赞扬的是张璨的“外师造化，中得心源”论。这一理论道出了绘画必须同时反映客观物象的真实性和表达思想情感的能动性的艺术创作规律，并且强调了绘画的主体意义。

花鸟画植根于这样肥沃的文化土壤，自然花繁叶茂，果实累累。

⑻ 关于花草茶的仕女图，急需要

关于花草茶的仕女图，不知道您想要哪个朝代的，因为是近代才大量引进国内的，所以古代的仕女图可能常见的都是饮用咱们自产的茶，建议您搜搜唐代仕女图等，也许会有您想要的~

⑼ 唐代服饰纹路花纹的资料可以在哪些网址或者书籍文献里查到

摘要 宝花纹是唐朝服饰中最具代表性的植物纹样之一。唐朝国力强盛、四夷宾服，并采取对内宽松、对外开放的政策，由此带来这一时期横向文明与纵向文明的汇集，宝花纹便产生于这一文明交汇的大背景中，并凝练出极具时代特色与融汇之风的传统服饰纹样。它是在中外文化与题材的碰撞与和合中发展而形成的遵循一定图案模式与造型规律的团窠花卉纹样。它以中心对称为主，并由中心向外做层层发散的叶瓣装饰，其整体图案是综合了各种花卉因素的想象性图案，由此营造出华丽端庄的气韵形态，充分显示出了唐朝的鼎盛繁茂。

⑽ 什么是花卉

人们常说的花卉，是指在花、叶、果等某些部位，或因其色彩艳美，或因其叶色斑斓，或因其果实奇特，或因其气味芳香，而具有一定观赏价值，并被人们通过一定方法进行栽培及养护的植物。广义的花卉概念，是指凡是花、叶、果的形态和色彩、芳香能引起人们美感的植物，都包括在花卉之内，统称为观赏植物。