花卉作品解析

⑴ 对《彩风花卉》作品有什么感受

对《彩风花卉》作品有什么感受

答：感受---技艺更趋精湛，作品更臻完美，精妙绝伦，刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构上虚实相间，散发出一股浓郁的诗情画意

⑵ 学习了《花卉艺术》你收获了什么

学习心得
"花卉栽培与观赏艺术"公选课是一门以介绍花卉植物为对象、主要介绍花卉的分类、植物生活习性、生态学特征、生长发育规律、生长发育与环境条件的关系、繁殖方法、栽培管理技术、栽培设施的学科。
通过一个学期"花卉栽培与观赏艺术"课程的学习，让我们初步了解和掌握了有关于花卉植物的分类、生长繁殖过程等相关知识。花卉与我们生活有着密切的联系，通过本学期花卉学的学习，使我对花卉学有一些个人的收获和心得体会。
我们是通过网络平台来学习花卉课程的。老师课上通过网络给大家准备的丰富课件和图片资料，还有视频，还通过自己的实地拍摄让我们大家大开眼界，加深了我们对花卉的认识及研究。，当中有很多是我们生活中常见的，比如吊兰，月季，木棉花，还有仙人球等。我们通过老师对它们的介绍，可以在今后中可以学会如何养殖。花卉课后激发我养花的兴致，学习了花卉栽培与观赏艺术"公选课，使我对它本身的概念和内容都有了一个全新、深刻的认识，花卉还有很多不为人知的价值，比如经济价值，药用价值，社会价值。这是我通过做花卉作业认识到的。 在课外，为了满足对花卉的喜欢及好奇心，我还去了农大观赏了向日葵。同时，在我们制作叶脉标本的实验课中，我感受到了乐趣，不断激发我对花卉研究的热情。老师还用制作好的标本来奖励我们。这是我第一次动手制作标本，很好奇，也很难忘。
网络教学作为一种学习途径，能充分开发高质量的网上教学资源，采用丰富多彩的建构型多媒体网络教学课件进行教学，将应用性、科学性很强的护理学科特点的内容展现给学生，达到了吸引学生的学习兴趣，加强学习效果，学有所获之目的，能使我们了解到不同的关于花卉的知识，拓展我们的视野，使我们更接近教学的实际目标。 但网络教学不比传统的教学。传统的教学是教师与学生面对面的交流。学生在教师眼皮下面，受到教师各方面的管制，因此学生能很规律、认真地完成应学的学习任务。但是网络教学没有了管制，自由了，有的只有学生的学习主动性了。许多同学通过电脑聊天、游戏，真正能做到克服诱惑只搞学习的人廖廖无几，而且老师也不知道学生在下面到底在做什么。实行网络教学还是存在一些弊端的。所以网络课程也需要监督。
课程虽然已经结束了，但我们会利用所学知识继续不断地研究和探索，在实践过程中去逐渐加深对花卉的认识和了解，然后进行更多的创新和补充。
最后感谢老师对我们这一个学期来的教育和关心，我们今天所学的知识将会一生受用。

⑶ 请问，如何为花卉摄影作品起名

摘要 可以针对您的花卉作品想要表达什么含义取名字。

⑷ 几幅花卉艺术作品赏析。

指定一下那些
作品！这样会很抽象的

⑸ 白色牡丹花的作品赏析

在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家，他生前主要有两个时期都在画花卉，即19世纪60年代中期和他一生的最后时期，由于病重，不能画大幅画，他便转向画静物，因为这样便于找原型。他对画花卉的兴趣产生于在博物馆学习期间，而他去博物馆的目的是竭力探寻古代绘画大师的秘诀。他在他妻子的故乡——荷兰旅行期间，研究表现花、水果和珍贵餐具的17世纪弗拉芒画家们的那些表现手法十分细腻的作品。这些东两摆在一块白色的台布上或地毯上，让人想起节日大餐和与西方的礼拜有关的菜肴。静物正如传统所定义的，从未被降低为对实物的简单模仿，而总是表达隐含的哲学思想或宗教思想。很多荷兰的画中出现完全成熟的花和水果，它们在堆积的材料和颜料下坍塌了，还常常与其他凋谢的花或被虫子吞食的水果并排着。实物的短暂的美只有通过画家的画笔才能够长久保留下来，提醒人们死亡的境遇。

⑹ 水彩花卉作品的定义

水彩花卉作品，从字义上看，就是用被水稀释的颜料进行花卉的绘画。从特点上看，内水彩花容卉画有着它自己的一套与其他画种截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉画的灵魂，它支配着画面的效果。水彩花卉画的画法通常分干画法和湿画法两种，有透明水彩和不透明水彩两种领域。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画，画面清晰明快，有透明感；不透明画法除了可以用水调和颜料，厚厚地涂，还可以用树胶，画面会更加微妙。
我们现在市面上常见的水彩颜料有干块状和湿胶状。干块状需要用水蘸湿来作画，湿胶状颜料是装在锡管里的，用多少挤出多少。常见的水彩颜料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等等。

⑺ 百骏图的作品赏析

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。
中国画是散点透视，西画是焦点透视。这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响. 注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。
郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。
《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方，是画家给予人们足够的空间，它不是一览无余，而是令人产生无边的遐想。 《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。

⑻ 试对吴昌硕的写意花卉画艺术风格进行分析.

吴昌硕擅长大写意花卉，取材梅、兰、菊、竹、松树、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它版杂卉、瓜果等。权他画藤本植物，如紫藤、葡萄、葫芦等，更能显示他“试演草作画”的主张。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐。其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受。在色彩上，他善于大胆使用强烈、鲜艳的重色如西洋红，在强烈对比中生意盎然，浑厚古拙而不乏书卷气，发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪一来的大写意绘画传统，形成了个人独具的新风格。