花卉色彩设计

『壹』 插花色彩的设计和配置从哪几个方面考虑分别有哪些配色方案

插花色彩设计时掌握的问题
来源:农业政务网 日期:2011年5月24日

确立调子后，色彩设计中还应掌握那几个方面的问题？

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。

确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。

色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。

（3）色彩对比。

在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。

对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。

总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

（4）色彩配置应切合作品主题和背景。

作者通过苦心构思，进行色彩设计，使之与背景协调，与主体内容一致，并能加深意境。它虽然以自然色彩的某些特征为基础，却不以自然色彩的美为满足，会更高于自然色彩的群体美、综合美和意境美。

艺术插花的色彩设计
艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。

色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。

色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。

艺术插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。

3．插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。
绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义
蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。
黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

我其实不懂这些的，都是网络找的，对你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果没用就算了

『贰』 植物花卉色彩如何搭配

我认为无论是植物的花卉的色彩还是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用内浓来配淡。就容比如说，在一个花瓶里面，已经有了娇艳欲滴的红玫瑰就不要再搭配黄色的郁金香了，不然的话无法突出花瓶想要表达的主题。

不同颜色的花搭配在一起的时候，总是个头比较大的和颜色比较浓的花更容易吸引到人们的注意力。再比如说，在一盆黄色的向日葵附近，搭配上一些个头比较小和颜色比较淡一点的小花或者小草，这样就能凸显出向日葵的勃勃生气。

除了上面的浓配淡这个方法之外，还有一个简单的方法就是要使植物之间的色彩富有层次感。比如说，你可以尝试用白色、粉色、红色的花来互相搭配，或者用白色、奶黄色、橘红色的花来互相搭配，再则用白色、淡蓝色、紫色的花来相互搭配等。这样的搭配会形成色彩层次，给人带来柔和的印象。

『叁』 花卉色彩配置艺术的设计配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩，首先要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花色彩要经得起看，远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系；三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。
花卉与花卉之间的色彩关系，可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如果蜡梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，通过花枝向外辐射。
插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽却显得素雅大方。
花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。
色彩的体量感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中，可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。
花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合，另一是调和色组合。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。
花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈。具有饱满、华丽、欢乐、活跃的特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器等。
冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起来。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。
运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性，容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。
插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用，如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的色彩来配置，如在白底蓝纹的花瓶里，插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香，民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜；环境色简洁明亮的，插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫千红的景色，此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快，适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红彤彤的果实，遍野金灿灿的稻谷，此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜，这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机之感。

『肆』 植物的色彩艺术

在园林植物诸造景因素中，色彩最引人注目，给人的感受也最为深刻。色彩的作用多种多样，色彩予环境以性格：冷色创造了一个宁静的环境，暖色则给人一个喧闹的环境。色彩的不同运用会造成不同的园林风格：西方园林色彩浓重艳丽，园林风格热烈奔放；东方园林色彩朴素合宜，园林风恬淡雅宜，含蓄隽永。色彩有一种特殊的心理联想，久而久之，则几乎固定了色彩的专有表达方式，逐渐建立了色彩的各自象征。有时，一种色彩在世界范围内有其共同的象征，有时，其所象征的东西因民族的习惯、自然环境、信仰、社会制度、文化背景的不同而有很大的差异，了解色彩的心理联想及象征，有助于创造出符合人们心理的、在情调上有特色的植物景观。 红色：是血与火的颜色，充满刺激性，令人振奋。它意味着热情、奔放、喜悦、活力，给人以艳丽、芬芳、甘美、成熟、青春和富有生命力的感觉。在我国红色被视为喜庆、美满、吉祥和尊严，礼仪、庆典和各种民俗文化中多用红色和红花。自然界中20％的花属于红色系。红色花朵掺杂在在其他枝叶和背景、前景之中时，对游人心理易产生比较强烈的刺激，此外红色可使人感到“真诚和尊严，爱情和优美”（歌德赞语），从而使人兴奋而鼓动。 具有红色花系的园林植物有： 海棠花、贴梗海棠、榆叶梅、桃、山桃、李、梅、樱花、合欢、木瓜、木槿、紫薇、红花檵木、蔷薇、月季、石榴、山茶、杜鹃、牡丹、锦带花、猥实、红花夹竹桃、木棉、凤凰木、刺桐、龙牙花、悬铃花、锦带花、扶桑、红千层、郁金香、锦葵、芍药、美人蕉、大丽花、石竹、一串红、四季秋海棠、晚香玉、菊花、雏菊、凤尾鸡冠、象牙红、等。 果实红色的园林植物有： 山楂、天山花楸、扁核木、苹果、、石榴、天目琼花、山茱萸、卫矛、大叶黄杨、小檗类、水栒子、平枝栒子、枸杞、火棘、樱桃、金银木、南天竹、桃叶珊瑚、珊瑚树、紫金牛等。 秋色叶呈红色的园林植物有： 糖槭、漆树、黄连木、盐肤木、火炬树、花楸、乌桕、元宝枫、、茶条槭、枫香、黄栌、柿、鸡爪槭、山楂、南天竹、石楠、地锦、五叶地锦、小檗等。 春色叶呈红色的园林植物有： 石楠、七叶树、桂花、臭椿、五角枫、山麻杆等。 干皮为红色的园林植物有： 红瑞木、血枝梾木、日本四照花、欧洲山茱萸、青刺藤等。 黄色：最为明亮，象征太阳的光源，所以给人以光明、辉煌、柔和、纯净、活跃和轻快的感受。黄色又具有崇高、神秘、华贵、尊严等超然物外的感觉，因此，帝王、宗教系统都以黄色作宫殿、家具、服饰等的装饰色。 在自然界中，有28％左右是黄色系的花，而且多数花都有香气，如，腊梅、桂花、米兰、黄兰、木香等，这些黄色的花给人带来温馨感。在园林中明快的黄色有独特的作用，幽深浓密的风景林，使人产生神秘和胆怯感，不敢深入，如在林中空地或林缘配置一株或一丛秋色或春色为黄色的乔木或灌木，诸如银杏、桦木、无患子、黄刺玫、棣棠等，3lian.com即可使林中顿时明亮起来，而且在空间感中起到小中见大的作用。 园林中，开黄色花的植物还有： 栾树、蜡梅、染料木、连翘、迎春、金钟花、蜡瓣花、锦鸡儿、香茶藨子、山茱萸、金丝桃、金老梅、金缕梅、黄蝉、黄杜鹃、金链花、大丽花、金盏菊、向日葵、金莲花、一枝黄花、大花萱草、黄菖蒲、菊花等 果实呈黄色的有：银杏、梅、杏、梨、佛手、木瓜、金桔、柚子、沙棘、枇杷、芒果等。 秋色叶呈黄色的有：银杏、洋白蜡、无患子、鹅掌秋、栾树、麻栎、栓皮栎、乌桕、元宝枫、水杉、金钱松、白桦等。 蓝色：是天空与海洋的颜色，给人以深远、清凉、宁静的感觉。蓝色是典型的冷色和沉静色，在园林中，蓝色系植物宜用于安静休息区，老年人活动区。园林植物中开蓝色的花不多，而且深蓝的尤少，开花期多在夏季，，恰好用冷色来驱除酷热。 开蓝花的园林植物有：飞燕草、乌头、风信子、耧斗菜、马蔺、八仙花、鸢尾、蓝花楹、婆婆纳等。果实呈蓝色的园林植物有：海州常山、十大功劳等。 白色：象征着纯粹和纯洁，表示和平与神圣。白色的明度最高，人看到白色易产生纯净、清雅、神圣、安适、高尚、无邪的感觉，使人肃然起敬。白色可使其他颜色淡化而使人有协调之感，如在暗色调的花卉中，混入大量白花，可以使色调明快起来；色彩对比过强的花卉配置中，加入白色，可使对比趋向于缓和。单独成片的白花有时因过于素雅而有冷清甚至孤独、肃然之感。 开白色花的园林植物有：白玉兰、流苏、刺槐、鹅掌柴、楤木、灯台树、马醉木、白丁香、白檀、接骨木、糯米条、溲疏、山楂、李、白花山桃、白花山碧桃、天目琼花、木本绣球、香荚蒾、欧洲荚蒾、山梅花、木天蓼、照山白、珍珠梅、梨、杜梨、绣线菊属、白兰、海桐、洋蒲桃、、白千层、珍珠花、笑靥花、风箱果、白鹃梅、太平花、照山白杜鹃、白玉棠、多花栒子、八角金盘、茉莉、红瑞木、金银木、丝兰、鸡麻、霞草、玉簪、晚香玉等。 干皮为白色或灰白色的园林植物有：白桦、垂枝桦、白皮松、二色莓、银白杨、毛白杨、新疆扬等。 绿色：兼备了蓝色的深远和黄色的明快感，象征着生命的色。人们在心理上对绿色的感应是和平、安定、清新、充满活力、丰满而有希望。绿色是大自然中隽永的底色或称“基调”，大自然辽阔的地面正是统一在它的基调之中。 大自然赋予了植物叶片丰富多变的绿色，如浅绿、嫩绿、鲜绿、浓绿、黄绿、褐绿、蓝绿、墨绿、灰绿等。将不同绿色的植物搭配在一起，能形成美丽的色感。植物的花色和秋色叶虽丰富多彩，但观赏期较短，因此，植物景观设计中，不同绿色调的巧妙布置是较为明智的做法。 以上仅讨论了太阳光谱中最基本的三原色—红、黄、蓝和植物中最多见的绿色和白色。其实，植物色彩（尤其是花的色彩）是变化多端的。 它们的色彩有如下特点： （1）表里不一，如紫玉兰的花瓣外面紫色，里面白色。 （2）内外有别，如大部分的菊科花卉外轮的舌状花为一种颜色，中间的管状花为另一种颜色，如黑心菊、松果菊、天人菊、蛇目菊、勋章菊等。 （3）变化多端，同一种花卉，花型、花色并不一致，如天人菊的外围舌状花有时为舌状，有时为五裂漏斗状。还有些花卉开时为一种颜色，到后来又变成另一种颜色。如八仙花属好几个种都是先开白花，后变淡蓝及淡紫色；海仙花初开时为黄白色，后渐变紫红色；金银木花冠白色，后变黄色；猕猴桃的花常由白色变橙黄色。 （4）异彩纷呈，很多花卉是几种颜色相混杂的，有的是按某一规律交错在一起，如木槿的淡紫色花均具红色花心，但也有些花卉并无一定规律，如碧桃品种“洒金碧桃”、“五宝桃”，一株上开白、红、粉几种颜色的花，或一朵花有两种颜色，或一个花瓣上出现两色。以上举出花朵色彩混杂多变的情况，说明开花时给予人们心理上的感觉很难捉摸，只能以开花期间主要色调所能引起的感觉为准，所以一种花最好集中成片种植才能产生色块的整体影响，使心理产生联想、回忆。

『伍』 花卉色彩配置艺术的配置

（一）粉色
纯粉色是由最基本的红色和白色调合而成的。人们通常所指的粉色，其色调的范围非常之大，有蓝粉色、黄粉色、亮鲑肉色等冷暖两极的多种粉色形式。在花卉中用冷暖两端的粉色如用蓝粉色和黄粉色相邻搭配的效果通常不佳，而当它们各自处在冷色调-----白色、净蓝色和灰绿色的环卉之中，则有恰到好处之感，
通常认为粉色与黄色的组合有悖常规，但鲑肉色与黄色的搭配能产生意想不到的效果。
淡粉色在人的眼里是柔和的，在庭园中能产生宁静与和谐的气氛。粉色花卉的设计相对比较容易，在整齐的常绿树篱背景的烘托下，粉色显得非常美丽。橙色和粉色搭配令人赏心悦目。
粉色与玲珑剔透的白花和银叶搭配极具浪漫色彩。蓝粉色与浅紫色和蓝色的完美组合表现出轻柔而优雅的组合。
粉色花卉较适合布置在浅色建筑墙面前的绿地上，营建一种淡雅宁静的气氛。
在粉色花系中适用于做花卉的材料有：杜鹃、粉色八仙花、毛地黄、秋水仙、月季、福禄考等。
（二）橙色
橙色包括淡色类如桃色、杏黄色和琥珀色以及纯桔红色和浓色类。有些橙色植物鲜艳夺目，万寿菊为典型的橙色。在秋季柔和的光照下，各种深浅不同的橙色，无论是叶、浆果或花的色彩都显得那么鲜艳，如果再搭配蓝色花和紫色花，则色彩更加浓艳。夏季由于光照强烈而效果不佳。
橙色一般以绿色作陪衬。夏季如果要避免眼花缭乱，最好是大量配置阔叶植物。天蓝色和灰绿色也有同样的效果。青铜色和紫绿色叶是纯橙色的很好互补色，紫黑色叶对比太强烈。蓝灰色或蓝绿色叶可与橙色很好地配置。
在以橙色为主调的色彩设计中，点缀鲜红色和金色，会给人一种干旱与炎热的感觉。在有装饰物、雕塑的环卉中，赤褐色表现得很好，这时宜用砖红色作背景。在富有现代气息的设计中，用浅橙色和暗橙色与紫蓝色和蓝灰色叶搭配，突出深紫色和蓝色花。
常用的橙色花卉材料有：金盏菊、万寿菊、旱金莲、百合、大丽花等。
（三）绿色
绿色是庭园中最普通的颜色，正因为如此，也最容易被忽视。植物的叶子变化多端，五彩缤纷。浓绿色是大多数花色，尤其是红色调花色的完美陪衬色。绿叶可略带橙色、粉色、红色或紫色，也可能呈明显的淡灰蓝色或蓝色。如果绿叶上开着白花，被有蜡质、微毛或绒毛时，颜色会生变化。叶片总体上所呈现的色调从灰色渐渐过渡到银色，最后几乎呈白色。在有些绿色叶片上有白斑或黄斑，这属于叶色变异的另一大范围。实际上将叶色、叶形和叶片的质地变化一并考虑时，无需用花就很容易地设计出一色彩鲜艳、极富情趣的花卉。
当鲜花盛开期已过，花儿不再娇艳时，绿叶尤显得重要。灰绿色、全黄色和具黄斑叶的草本植物和落叶灌木能产生光斑的效果。如增加一些白花植物，使景观显得淡雅而素朴。
用于花卉的绿色植物有：金边虎尾兰、金叶侧柏、玉簪、马蹄莲等。
（四）红色
在自然界，红色是警告的信号，预示着危险。亮红色花非常引人注目，尤其在绿色的陪下，更为醒目和热烈。因而，在安闲恬静的休息区，不宜全用红色。亮净红色与浓绿色搭配仿佛使人置身于热带雨林之中。蓝----红色类与其它冷色调如深蓝、紫色、银色、白色或淡柠檬----黄色的搭配表现出十分传统的色彩。相反，暖色调的橙红色与纯蓝色、金黄色、净橙色、白色和灰绿色搭配产生新鲜、充满活力的现代设计效果。在深紫色叶和深紫色花的陪衬下，配置各种深浅不同的红色效果都非常好。唯一可能有问题的是橙红色与净粉色或蓝粉色的搭配。另一方面，鲜红色与樱桃粉色的组合令人精神振奋。
常用的红色花卉材料有：石竹、萱草、一串红、大丽花、郁金香等。
（五）白色
白色属冷色调。在鲜花丛中点缀数朵白色，花卉显得清新而富有生气，平衡并不受影响。在设计宁静的环卉时，要注意在完全光照下，白花由于自身的光亮而会令人迷离。在荫蔽处白色有着无可比拟的魅力，它使阴暗的花卉变得明亮起来，其作用妙不可言。在庭园设计中，用白色布置晚间活动场所或作路边引导配置以预告路界。在一又长又狭的庭园一端配置白色，会产生长度缩短的视觉效果，正如淡蓝色、紫色和灰色有给人远离、空间扩大的感觉一样。因此，要想让花园显得更长些，只能在房屋附近栽植具白色花和叶的植物。白色寓意着纯洁无瑕，但纯白色却很不见。白色常微泛苹果绿、米黄或粉红的光泽。如果仅有白色而别无它色，庭园则毫无生机，不免使人产生悲凉之感，可适量地搭配其它色调，以增加温暖和深厚的感觉。在阳光充足的花卉，白色花在银色、灰叶和蓝色叶的陪衬下更为娇妍夺目。在荫蔽处以浓绿、奶黄色或灰色为背景。
在园林造景的植物中，开白花的大约占1/3左右。如雪花莲、蜘蛛百合、瓜叶菊、腊菊等。
（六）黄色
黄色既有冷色调又有暖色调的黄色。黄色可以和白色调配出各种米色，而这些柔和的颜色能减轻紫色和深蓝色的沉重感觉。黄色使人联想到日光，因此在庭园的阴暗处配置黄色，可活跃气氛，使人感到愉快。在黄色中点缀白色、灰绿色和鲜橙色，可谓是一组漂亮的组合。黄色和橙色的柑桔属植物和地中海植物搭配种植，使花卉显得热烈而欢快。用蓝色调的棚架作背景或在花丛中放置数盆浓亮蓝色的花，可达到意想不到的观赏效果。
全黄花卉的设比较容易，因为一年中开黄花的植物很多，加之还很多黄色叶的植物。但是与大多数的颜色一样，黄色也有不足这处，在完全光照下，全黄花卉色彩太浓、给人以超重的感觉。可以用深蓝紫色花和鲜红色花及浓绿色叶和淡灰蓝色叶作补色，使色彩协调，给人清晰自然的感觉，或用红色、橙以和青铜色作补色，给人以热情和温暖。
可作花卉材料开黄花的植物有：小苍兰、毛蕊毛、春黄菊、连翘等。
（七）蓝色
在世界庭园植物中,纯蓝色极为少见。而带紫色的比纯蓝色或天蓝色更为多见。蓝色和红色或白色一样是极为醒目的颜色。种植柔和的紫蓝色和烟灰色植物，使人想起那被蒙上薄雾的远山。如果在远离房屋处使用这些颜色，可以产生使空间增大、庭园扩展的视觉效果。作全蓝色种植设计比较困难，因为开蓝花的植物相对较少，花卉不能在一年中大部分时间保持蓝色。此外全蓝设计显得平淡无味，如果拓宽选择范围，增加柴油色花，突出白色、粉色、深红色、鲜红色和紫色，这样色彩更浓，又能让人感到凉爽和清静，效果更好。混植白斑、银色、灰色和紫叶植物，可引起人们的观叶情趣。纯蓝色与秋季的黄色、金色和红色相配令人惊奇，而一年中正是秋季有很多合适的植物可供挑选。在夏季可用1年生植物作亮蓝色和橙色或柠檬黄色的配置设计。
常用的蓝色花卉植物有：蓝花翠雀、蓝雪花、风铃草、蜜草等。
（八）紫色
紫色有暖色调的紫红色和冷色调的蓝紫色。这些不同的颜色容易调和，与绿紫色或青铜色叶搭配是恰到好处。深紫色花和深紫色叶与其它浓艳的颜色如鲜红色、深红色和深蓝色组合产生郁闷和激昂的动感情绪，极富戏剧性，在光斑下效果尤为显著。如果再增加银色和少量米黄色或白色，可以让色彩明亮起来，显得轻松，浪漫。
用各种黑紫色花如郁金香、鸢尾、大丽花和堇菜与白色、银色、亮灰绿色的花和叶配置，给观赏者以惊奇感。深亮紫色与净橙色花，柠檬黄和金黄色对比鲜明。
淡紫色与银叶和灰叶植物配置产生安闲恬静感，如再点缀些色更浓的紫红色，则显得生机蓬勃。在以黄色为主调的花卉，淡紫色花、绿色或青铜色叶植物可起到很好的陪衬作用。
紫色的浆果、灌木和多年生草本在秋季进入旺盛生长期，而这时金色叶和橙色叶植物可以起奇迹般的背景作用。春季和夏季用金色叶或黄斑叶灌木及多年生草本配置可产生简洁明了的效果。
常用的紫色叶和紫色花植物有：葱、紫鼠尾草、古铜茴香和熏衣草等。
总之，花卉的色彩主要由植物花色来体现，植物的叶色，尤其是少量观叶植物的叶色也是不可忽视的。
宿根花卉是色彩丰富的一类植物，加上适当选用些球根及一、二年生花卉，使得色彩更加丰富。在花卉的色彩设计中可以利用不同花色来创造空间或景观效果。如果把冷色占优势的植物群放在花卉后部，在视沉上有加大花卉深度，增加宽度之感。在狭小的环卉中用冷色调组成花卉，有空间扩大感。在平面花色设计上，如有冷暖两色的两丛花，具相同的株形、质地及花序时，由于冷色有收缩感，若使这两丛的面积或体积相当，则应适当扩大冷色花的种植面积。

『陆』 盛花花坛色彩设计有什么意义

人们在长期的生产实践中，赋予了某些具象联想物的色彩约定俗成的象征意义，如绿色代表了草原、森林，象征着生命和活力；橙色代表了火和成熟，象征着热烈和丰收等。同时，由于不同的国家和地区，民族、宗教信仰和风俗习惯等的不同，对色彩的感情反应也可能不一样。正确理解色彩的象征意义，运用色彩来表达景观的意境和情调，烘托设计的主题思想，在花卉应用设计中非常重要。

『柒』 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

『捌』 花卉造景中如何进行色彩的设计

（一）功能的协调
植物色彩有着功能隐喻作用。一般来说，鲜明、热烈的颜色比较能鼓动人的热情，而柔和的颜色比较适合于私人领域。例如芭蕉叶的彩色非常明艳，火红色的花朵和深绿色的叶子搭配起来能起到热烈气氛的效果，一般在迎宾场合使用，但是如果是周围环境比较恬静的休息地带则不适宜采用。而黄色花朵与纯蓝色、白色、橙色的花朵搭配往往呈现出一种现代的气质，比较适合光线较暗的庭院植物配置，有提亮颜色，增加活力的效果。
（二）空间的协调
植物色彩可以影响人类空间感的构成，在具体实践中可以根据不同的空间设计要求选用不同颜色的植物。一般来说，深颜色植物有收窄空间的作用，使人产生纵深感；浅颜色植物有扩大空间的作用，使人产生开阔感。在棚架中可以多种植蓝色、紫色和烟灰色的植物，郁金香、莺尾、大丽花等都是常用的装饰性植物。这些植物颜色较深，加上空气中的水汽遮掩，容易产生烟水朦胧的悠远感觉，可以大大加强景观的深度。白色、嫩黄色是拉阔空间时主要采用的植物色彩。白色的反光性较强，白色花朵往往能加大室内光度，增强空旷感，如马蹄莲、白玉兰等白色植物往往选择种植在封闭的景观中营造开阔安静的氛围。
总的来说，在造景过程中，植物的配置与其色彩、色彩变化以及和周边环境格调联系密切。根据植物配置的特点，在造景中应当注意以下三个要点：绿叶植物及彩叶植物的搭配；植物花期与色叶期的合理配置；植物色彩与周围环境的协调性。

『玖』 盛花花坛色彩设计应该注意哪些问题

盛花花坛表现的主题是花卉群体的色彩美，因此在色彩设计上要精心选择不同花色的花卉巧妙地搭配。一般要求鲜明、艳丽。如果有台座，花坛色彩还要与台座的颜色相协调。盛花花坛色彩设计中还要注意其他一些问题：

（1）一个花坛配色不宜太多

一般花坛2～3种颜色，大型花坛4～5种足矣。配色多而复杂难以表现群体的花色效果，显得杂乱。

（2）在花坛色彩搭配中注意颜色对人的视觉及心理的影响

如暖色调给人在面积上有扩张感，而冷色调则收缩，因此设计各色彩的花纹宽窄、面积大小要有所考虑。如为了达到视觉上的大小相等，冷色用的比例要相对大些才能达到设计意图。

（3）花坛的色彩要和它的作用相结合考虑

装饰性花坛、节日花坛要与环境相区别，组织交通用的花坛要醒目，而基础花坛应与主体相配合，起到烘托主体的作用，不可过分艳丽，以免喧宾夺主。

（4）花卉色彩不同于调色板上的色彩，需要在实践中对花卉的色彩仔细观察才能正确应用

同为红色的花卉，如天竺葵、一串红、一品红等，在明度上有差别，分别与黄早菊配用，效果不同。一品红红色较稳重，一串红较鲜明，而天竺葵较艳丽，后两种花卉直接与黄菊配合，也有明快的效果，而一品红与黄菊中加入白色的花卉才会有较好的效果。同样，黄、紫、粉等各色花在不同花卉中明度、饱和度都不相同，仅据书中文字描述的花色是不够的。也可用盛花花坛形式组成文字图案，这种情况下用浅色（如黄、白）作底色，用深色（如红、粉）作文字，效果较好。