撇丝法花卉

① 怎样才能准确的在衣服上画自己喜欢的图案

一、 平涂法平法是将颜色按照画面设色分配和要求分别均匀地平涂在图案轮廓范围内。平涂法色彩平整，大方，能够突出图案的形态、结特征。运用平涂法要注意图案边线的整齐与完整。着色时，画笔含色要适度，颜色要平整，行笔要有秩序的顺势平涂。二、 渲染法渲染表现技法是把图案纹样造型中的颜色，按明度的深浅变化和色相的秩序转变，采用没有边界线过渡的渲染着色法。两色里外接染，是用两只画笔各蘸已调配好的颜色，相互过渡行笔，以均匀渐变及边界柔润适度为好。小面积的渲染，可以先把纹样主要的颜色涂好，待主要颜色涂好半干时，在需变化色相的地方上重叠加色晕染。用于晕染的画笔，笔尖含色要适量，必要时可借助于没有蘸色的干净画笔来晕染。用渲染法表现的图案色彩变化效果微妙，具有立体效果，传统绘画的特征较浓。三、 退晕法退晕法是按设计要求把图案造型的颜色分层次退晕。渐变色彩的明度和纯度及色相的逐渐转换，退晕层次的多少，可根据纹样造型的面积和要求来安排。退晕层次的宽度，可以是等分的，渐就的，突变的等多种排列形式。退晕层次的造型形态，一般是依据图案造型的形象来变化，也可以采取平行，放射射等退晕方式。在采用退晕着色表现方法时，要先将调配好各层次的颜色，设计好各层次间的层次关系之后再着色。一般要等第一层颜色干燥后，才能涂下一层颜色。涂色时，要特别注意处理好每层颜色间的退晕层次关系。退晕表现法效果丰富、细腻，有增强和扩大图案造型影响力的作用。四、 归纳法归纳法是一种利用色相、色度的不同变化调配出多种不同倾向色调的图案绘制方法。着色时，要按归纳的体面及光影关系，在一定的范围内平涂着色。一般面积大的可以采取掏色方法着色，色相衔接处要准确、工整，面积小的可以重叠着色。归纳法能强调图案的造型变化，光影变化，突出图案鲜明和清新的艺术个性。五、 撇丝法撇丝法是在设定的图案造型形象内，向一定方向往外撇出细色线。撇丝法撇出的线如丝样的流畅、自如，内密外疏，明暗起伏，逐渐消失。撇线可以用单色，也可以几种色交叉撇线。撇线前，先涂好底色，然后才在上面重叠撇线。撇线时，将笔蘸好色，再将笔头分叉成几小撮进行撇线描绘。色的浓度不能太稀，也不能过干，要掌握好适当的笔才能自如。撇丝法效果丰富细腻，有立体感，在我国传统刺绣、印染及装饰绘画中，撇丝法应用十分广泛。六、 点绘法点绘法是用点的疏密、聚散来表现颜色变化的关系。点的形状要根据图案设计需要而定。点有圆点型、长点型、雨点型及不规则型点。点的排列一般根据纹样造型的需要来设计，有按里外过渡，边缘过渡，结构过渡等数种。在采用点绘表现方法时，先要涂好纹样的底色，然后再用色在底色上重叠排列，点绘。画笔蘸色要足，笔要垂直落下。点的大小可以一致，也可以采用渐变和突变等不同形式。在占不规则点的时候，应该注意疏密变化有序，不要影响图案的造型完整。七、 叠色法叠色表现方法是根据色彩学叠色原理发展而形成的一种装饰表现方法。叠色法的图案造型要求是两种形和两种色相重叠交错的结构，只有在这样条件下才能用叠色法靓现，重出的第三种色相可以按色彩学原理预先设计，也可以设计成任何颜色。只要符合图案画面的需要，符合装饰羡的原则，图案的叠色效果就会表现出强烈的艺术感染力。八、 干擦法干擦法是用硬毛画笔或其它绘画工具，擦出或皴出干笔的效果。干擦时，要按照图案造型的明暗起伏变化、结构关系侧锋用笔，要轻重结合，浓淡适度，可以用单色干擦，也可以用变色组合干擦。干擦法刻划形象生动，能产生一种意到笔不到的艺术味道。九、 拉线法拉线法是用多种色彩和多变的线条来表现图案开象的一种表现方法，线条分直线和不规则线两类，直线可用绘图工具或徒手绘制，但都必须挺拔规范。不规则线是以颤线、折线和波浪线来表现。线条可以根据图案不同的造型变换疏密、聚散及粗细，也与点、面结合，产生出更丰富的装饰效果。线条还可以按构思的要求，交织出多种色相的线条，表现出多层次及浮雕感，立体感及空间混合等视觉效果。十、 影绘法影绘法源于生活的光影关系。在我国传统装饰艺术中，民间剪纸就是应用影绘法的典型代表。影绘法注重外形装饰美和图案结构的分割与形象特色。影绘法一般都是以单色相来表现图样，也有按形象分组，变换色相的方法来表现。有时，法还用来表现图的衬影效果。十一、线描法线描法是以不同色相的多种形态的线条（曲线、折线、颤线、多种聚散变化的线）来绘制案的一种方法

② 色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗

其实艺术这东西大部分时候，讲究是感觉，没有什么理由，每个人的感觉不同，所画的就不回一样答。每个人的美学观不同，有的就那样画，他就认为那样美。素描，速写和漫画，色彩都得有感觉，它们的造型，比如说一根脸部的轮廓线，偏差一点所表达的脸部表情就不一样，那根线怎么确定的，不是靠的尺子量的，而是靠感觉画出来的。其实，感觉就是日积月累出来的自己心里对美的认识。 画画可不是一朝一夕的事，大师也不是想成就成的，那可是一个培养的过程。坚持，坚持，再坚持，，，，，，，多看，多去感受，多画，能找到自己想要的感觉，发展成兴趣爱好就OK啦，祝你早日成功。

③ 唐代印染的主要技法

唐代工艺美术风格唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是 ...
唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。
汉代的工艺美术中，青铜器也仍占了一定的位置。汉代漆器、丝织和陶瓷等都成为美术史上值得重视的项目。 ... 人的形象都富于地方的及种族的特色，并具有生活的内容。 ...
art.cmzx.org/html/zhongguomeishushi/handai/20071212/5992.html

④ 结合中国工艺美术史，谈谈宫廷工艺美术与民间工艺美术的区别和联系

三代青铜器的比较

青铜器
商代
西周
春秋战国时期

鼎
是煮肉食的器物。一般是圆体，三足，双耳。但也有成方体四足的方鼎。腹部较深，两耳直立于口缘，足成锥形。
鼎腹渐渐变浅，底略平，最大腹径在底部。西周后期的鼎，腹体近半圆形，圜底，敞口，两耳渐向外张，鼎足由柱状变为马蹄形。 鼎腹多为宽而浅，立耳，微向外张，马蹄足。春秋晚期至战国，鼎多有盖。这是一种新式样。

鬲（li） 是煮粥的器物，鬲的造型为空足，它的器形的演变，大体最早呈纵深式，以后向横宽式发展。 西周后期的鬲体由纵深式演变为横宽式。 特点是平沿口，无耳，还逐渐变矮，这大约和灶的改进有关

甗(yan) 是一种烹饪器物。全器分俩个组成部分，上部为 ，是用以盛食物的，下部如鬲，是用以盛水的。之间还有一层有空的铜片，叫做箅，以透过蒸汽。 西周的甗口微移，腰间有铜 ，其它无大变化。 造型以商周的 、鬲合体，改为分体，即 合鬲进行分铸，即便于制作，也便于使用

簋（gui） 是用于盛黍稷等食物的，等于现在的碗。其造型为最早为碗形圈足，以后才有耳有盖 西周的后期，簋的样式除有双耳之外，一般都加盖。有的还有圈足上再加三足，考古学家称之为“圈三足式” 簋加了方座，在造型上形成圆于方的对比。

觚(gu) 饮酒器觚的形状细长，底宽腰细，口成喇叭花装，造型十分优美。 西周前期于商代同后期即已淘汰，产生一种近于杯的造型，并为它所代替。
觯（） 饮酒器，圆腹，敞口，圆足，像一种小瓶。 西周后期已绝迹。

壶 盛酒浆用，商代的壶，圆腹，贯耳，圈足，腹的最大直径在壶体的下部。 西周早期，壶体修长，有贯耳。西周后期，流行圈顶式盖，耳为活环耳。 壶在春秋战国时期较多，一般壶体最大直径在壶的中部。
鉴 是一种水器，形如现代的盆。 战国时期的大型铸品。和钟、鼎、壶四器并称，除作为实用的器皿，也有作为嫁具。

豆 铜豆始于西周，造型是浅盘粗柄，是用以盛黍稷 等调味的。 此时期的豆，把手细而高，便于取拿。并增加了盖，盖翻置时可当盘使用，大大提高了使用性。

簠（fu） 约始于西周后期，它仿于竹器，戎腹侧视呈斜边菱形状，是盛稻梁的。 在菱形斜壁体的中间，增加了直壁，扩大了容量。

盘 盥(guan)洗时盛水的用器，口大腹浅。古人在宴饮祭祀时洗手用的。 在战国后期已演变为无足无耳，成为汉洗的前身。

敦 盛黍稷的食器，是战国时期新创的以个品。由俩个半圆组成合之为一球。敦的三足和盖的三纽也都是圆形。
爵 是饮酒和温酒的器皿，它圆腹，口部前有流，后有尾，便于提取口缘有两柱，是为了便于取用。腹下有三足，用以温酒。早期为圈足，并有透孔，以后为三足。腹的变化早期为平底，以后变为圜底，以扩大盛酒的容量。 西周前期尚有制作，式样于商代后期相同，到西周后期即消失。

斝(jia) 温酒器。其形状和爵相似。有柱而无流和尾，因此不便饮用，而容量则较爵为大。 在周代就少见了
角 其形状和爵相似，但无柱。前流和后尾都成尖状。角原系兽角制成后仿为铜器。

盨（xu） 西周新创的食器，介于簋和簠之间，方而圆角。

卣(you) 盛酒器，有提梁，是一种可以移动的盛器。它和壶一样，只是壶用贯耳，卣用提梁。

罍(lei) 盛酒或盛水的。罍有方形和圆形俩种，大体上方形罍只流行于商代。

觥(gong) 即是饮酒器又是盛水器，因觥最早用兕(si)牛角制成，后来才用铜制。故又称“兕觥”。觥容量较大，故可多饮。觥腹椭圆，圈足，有流和扳手，盖作兽头形，是一种象生的器皿。

盉(he) 是温酒和调酒的器皿。有三足或四足，可以在火上温酒。为了调和酒的浓度，又可作调酒器。商代早期的盉有的流立在顶上，款足，可以增加容量，扩大受火面积。
尊 是盛酒备酌的器皿。常和斗，勺合用。也有用作青铜礼器的共称。
彝 作成鸟兽形的盛酒器。用途是在祭祀时不饮而浇于地的一种酒器。 彝有方形称为方彝，不用灌祭用，和壶尊相同。

匜(yi) 水器中新增的品种，是注水的器皿，如同现在的飘。它四足一鋬，有流，以后由有足变为无足，它常和盘组合在一起，古人常在宴饮祭祀时用来洗手

⑤ 图案的设计手法有（ ），（ ），（ ）

添加图形，形的破坏，分解与组合，正负形与共用形

⑥ 色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗大神们帮帮忙

广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。清代雍正年间，随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大，各类瓷器从广州出口增多，为了适应外销市场需要，江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。景德镇釉上彩瓷在这里与当地的烧青艺术（铜胎瓷珐琅）相结合，并根据欧洲市场的来样来稿，融合中西，使得釉上彩瓷出现新的装饰形式，成为早期的广彩瓷器。前人称赞广彩织金彩瓷：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不需缎锦绣春图，春花飞上银瓷面。” 早期广彩近于江西彩绘，虽然吸收西洋图案的组合形式，但色彩比较单纯，并未形成金碧辉煌的艺术效果。乾隆、嘉庆年间，广彩从广州民间艺术中吸收了更多的艺术营养，融汇 外来艺术，从而更具时代特色，形成辉煌浓重的艺术风格，使广彩瓷达到鼎盛。 广彩的装饰特点，一是构图丰满，密难行针，紧而不乱，犹如万缕金丝织于白玉之上；二是满地加彩，不漏白胎。其特点的形成，主要是由于广州不生产白胎瓷器，只做釉上彩绘加工，所用的白胎瓷器早期主要来自景德镇，后来也采用其他多个产地的产品，胎色、胎质不一，产品质量参差不齐，瓷器表面缺陷颇多，用满地加彩的方法，可以遮掩缺陷，变缺点为优点和特点，提高产品的合格率。而且，文饰繁缛的满地加彩的装饰方法亦为欧洲市场所欢迎。 广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色。从而统一了色调的倾向并出现金碧辉煌的艺术效果，这是欧洲市场接受广彩的主要原因之一。广彩所用色料广泛，不拘一格，有古彩、粉彩、珐琅彩，还有自制与兼用的新彩等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的，总之，只要能用即为其所用。 二、广彩与五彩、粉彩区别 五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，其间的差异，文献记载也多不相同。 1．康熙五彩和雍正粉彩的区别。 《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。“ 《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。“ 根据以上两例文献记载，可以看出，清人对于康熙五彩和雍正粉彩的区别在于：康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故曰硬彩；雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，故曰软彩。从视觉感官上来区别二者之间的区别，有其道理。 建国后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别，则说得较为清楚：“古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。“以上所讲二者的区别：一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较来看，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感；雍正粉彩笔筒画面就显得柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并施玻璃白粉打底，用油料调彩，因此施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，视觉感觉上就明显优于五彩。此外，康熙五彩和雍正粉彩的区别，还在于二者入窑烘烧的温度不同，康熙五彩是800度，雍正粉彩则是700度。天长日久，康熙五彩的釉容易剥落，而粉彩则无此种现象，这也是粉彩长盛不衰的原因之一。 2．广彩与五彩和粉彩的区别 广彩虽与景德镇窑有密切关系，但并非五彩、粉彩。由于康熙五彩为硬彩，比较容易与广彩相区别，但二者之间仍有联系，即广彩所使用的彩料，不乏五彩用料。至于粉彩，则人们容易将其与广彩搞混，所以有不少陶瓷的书谈及到广彩和粉彩的关系，多是语焉不详。 《竹园陶说》对于广彩和粉彩之间的关系，说得比较清楚：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷，尚有于粤垣加彩者，因其杂用洋彩也，与饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。” 根据《竹园陶说》可知，广彩早期绘瓷师傅来自于景德镇，他们把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料糅合形成广彩。由于广彩颇受欧洲人的喜好，故在乾隆年间，景德镇也曾仿烧过广彩制品，而且“雅润足观”，胜于广彩。广彩是受粉彩影响而出现的，并反过来又影响了粉彩，二者之间互有影响是肯定的。 广彩与粉彩二者之间的区别是什么呢？已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生对此颇有心得体会，他曾这样评点说： 广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。“颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西景德镇是用油开料（粉彩），故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘“就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶“就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶“，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方“）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。Sample TextSample Text

⑦ 婚纱的画法

最近经常有学员问老师，婚纱要怎么画？为什么我一直画不出那种纱的感觉呢？

为了更好地体现出服装画的不同风格，表现着装者的整体气质和完美效果，在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

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在绘制礼服、婚纱服装时，则选择身体有扭动、突出曲线美的动态；只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来！

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其次，在婚纱设计绘画中，一定要分明主次，主要表现的是婚纱，所以人物一定要简单线条表现，婚纱要着重细节表现。

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既然是服装设计的一种，材质表现非常重要，婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主，表现的绘画手法很重要，一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦，若是想熟练绘制各种不同风格的时装画，就需要了解服装画的各种画法技巧，下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。

相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

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转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

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凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。

例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

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磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

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流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果，常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。

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折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

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复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料，进行多次复印、剪接，再复印、再剪接，达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接，以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

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刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时，常常采用尖状物，沿裘皮纹理适当刮划，能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害，运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法，你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗？

⑧ 怎样做肌理

1、绘写：用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。

2、喷洒：将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。

3、熏炙：用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。

4、拼贴：将各种纸材或平面材料通过组合，编排，贴在有色或无色的纸上。

5、拓印：用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。

6、浸染：在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。

7、刮刻。

8、自流：在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。或用细管吹气，形成自然的线条肌理。

9、压印：在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。

10、抖落：将笔上的颜料，通过手的抖动，洒落在纸上，四处散开，形成活泼的肌理形象。

(8)撇丝法花卉扩展阅读：

肌理涂料施工注意事项

一、底材涂料的选择与处理：

高质量的胶粘剂、腻子粉、墙衬等材料和墙体本身的基材材质、墙壁处理的平整度、洁净度以及墙体表面湿度、酸度等都会成为影响涂装效果的明显因素。如果墙面遗留的涂膜、霉斑、油污等没有处理干净，会在以后的使用过程中出现掉色、脱落等状况。

二、底漆的选择与使用：

1、涂刷质量过关的底漆可以很好的防止墙面出现涂膜变色、泛碱、起霉斑等问题。底漆应与面漆搭配使用，这是装修过程中很关键的一个步骤。

2、有些装修人员往往为了抽取利润或图省事经常使用一些劣质底漆，或者压根不使用底漆，从而造成耗漆量大、脱落、起块、泛碱等问题。通过合格、专业的施工才能最终等到优质的产品，这是不争的事实。

三、施工者是否偷工减料：

往往有很多的施工者配很少的肌理涂料却兑很多的水，或者该刷三遍的墙只刷两遍。这些问题都会引起日后墙面的质量。

⑨ 中国从原始社会到近现代的设计艺术

设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。
设计艺术具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

每个民族因其不同的政治、经济、文化、风俗习惯而具有自己的特色，中华民族更是表现出独特的东方意味。中国艺术设计植根于民族文化沃土，必然因其独特的文化视角而表现出不同于西方的差异，表现出中华民族的精神、性格、气质。当今艺术设计不能忘记传统，要继承并有所超越，唯有这样，才能使中国艺术设计以“中国身份”登上世界舞台。
改革开放以来，邓小平提出要建设有中国特色的社会主义，中国在政治、经济、文化领域尤其是经济领域有了巨大飞跃，创造了具有鲜明特色的中国经济文化模式，以经济崛起的身份融入到世界经济政治大循环中。中国的艺术设计领域同样具有一定的民族特色，表现了中华民族的精神，表达了中华民族的审美愿望和追求，蕴含了博大精深的中国传统文化和美学思想。
中国哲学与中国艺术。中国艺术设计具有“中国特色”的内在原因哲学是理性王国的高峰，艺术是感性王国的高峰。哲学与艺术这两座人类精神世界的高峰彼此相互影响，相辅相成。每个民族、时代、社会的艺术都深深植根于那个民族的传统文化和博大精深的美学思想沃土之中。由于不同民族有不同的风俗习惯、审美心理、精神性格、文化心理，因而使得各个民族具有鲜明的艺术设计特色，也使得世界艺术具有色彩斑斓的个性，促成了世界艺术的丰富多彩性。
中国艺术设计之所以具有鲜明中国特色，是因为中国艺术深受中国传统美学思想的影响，灿烂辉煌的中国艺术，正是从博大精深的中国哲学中吸取了极其丰富的营养。 中国传统美学具有自己的鲜明的特点，这可从中西美学的对比中看得更清楚。中国传统 美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理道德；西方传统美学强调美与真的统一，注重艺术 的认识价值。中国传统美学强调表现、抒情、言志；西方传统美学强调再现、模仿、写实。 深受传统美学的影响，中国艺术设计往往体现伦理道德，强调中庸思想，提倡“仁” “义” “礼” “ 智” “信”，追求“天人合一”的自然审美观。
例如，中国古典园林设 计就是深受中国传统美学思想影响的典范。
其一受“天人合一”思想的影响。中国古典园林 努力追求一种“诗情画意”的意境美。一方面注重自然美，将山石、水池、花草树木精心布置，营造出一种“小桥流水，荷花飘香”的意境，另一方面注重建筑美，亭、台、楼、阁、 厅、堂、廊、榭等建筑艺术设计也尽量与自然环境相谐和，这些建筑虽由人工做成，却力图 表现出“宛自天开”的效果，将自然美和建筑美巧妙的融合，营造自然和谐的环 境，表达了人们对自然的崇拜。
其二，受“虚实”美学思想影响，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这给园林设计中的“借景”“分景”“隔景”等造园手法提供了依据，大大扩大了园林的空间，增强了园林的空间美感。
其三，中华民族传统的性格是内向、含蓄、谦虚的， 因而在园林设计中流露出这种文化传统，如园林的入口处往往设置一个照壁或屏障遮挡游览 者视线，决不让游览者对园中风景一览无余。强调曲折多变、含蓄幽长、层次感强，颇有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，这与西方园林相比较差异迥然。
不仅仅园林艺术具有独特民族性， 中国其他艺术形式同样具有民族特色。 任何国家的艺 术发展都与其自身的文化背景相关，有着本国的意识形态渗透其中，因而表现出各自鲜明特色的艺术美。中国文化始终是一支非常独特的文化种群，她独特的世界观、审美观、伦理道德观使之具有独特的艺术视觉方式，创造出辉煌于世的中国古代艺术。一提到中国艺术，马上映入人们脑海的是中国书法、中国瓷器、中国戏曲、中国园林等 等。这些艺术与埃及金字塔、希腊雕塑、欧洲哥特式建筑等一起涌现时，为什么我们能一眼认出哪些是中国的艺术？回答是由于中国文化的缘故，只有中国文化才能创造出中国艺术
。
再以工艺美术为例。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。
中国工艺美术品类繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

1、论述商周两代青铜器有何异同点？

商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位， 多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。
特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文， 比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

2、六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不 仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。
六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。
它不同 于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。

3、简述唐代工艺美术风格

唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。
唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

4、简述宋代的时代特色？

宋代崇 尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上， 它具有内蕴恬淡，雅洁的特点， 赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色， 青、绿、褐、黑等， 有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策， 因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本， 以扩大工艺美术的社会效能， 在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

5、元代工艺美术的时代特色？

元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献。

6、明代工艺美术的风格特征?

1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。

金银错:
在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金:
是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁

失蜡法:
是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果

暗纹陶:
是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶

虹管灯
如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然

夹贮:
始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！

透光镜
在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。

唬季子白盘
根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆

顾秀
明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

秘色器
以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。

白陶
（1）归奴隶主所有（2）造型与装饰与青铜器相仿
（3）用高岭土制成
釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器

缂丝
我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！

唐三彩
是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！

忍冬纹
称卷草。六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有 两叶顺向、两叶相背。这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

金缕玉衣
又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。其他比粉才有金丝编缀。

釉里红：
以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同

钠石失
可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦

⑩ 水彩的特殊技法

肌理法：用水彩画出不同的质感。
拓印法：用不同材质把文理或形状拓印下来。
稀释法：涂上颜料后用水稀释，形成水墨感。
油水分离法（纺染法）：油与颜料混合，制造出特殊感觉。
点绘法：以点组成面，和马赛克原理有些相似。
喷绘法：常见的有涂鸦和广告喷绘。
其他还有渲染法，退韵法，重彩法，兑印法，撇丝法等可以再搜一下具体方法。