一幅花艺作品

1. 如果制作一幅表现春景的插花作品，应选择什么花材比较好用什么颜色的花瓶呢

我觉得可不可以用一个藤制的篮子，要我用花材的话我希望制作一个田专园的，用平行的属技法，以黄色为主色，用水烛和紫色的鸢尾做一个背景也做一个颜色的对比，做得应该高一些，在背景前用黄色的郁金香和油菜花也用一些还有金叶女贞和金边大叶黄杨，以路边的一些野花做点缀如五朵云，紫花地丁，阿拉伯婆婆纳，繁缕，等等。再垂几条花叶蔓长春。不喜勿喷

2. 插花作品征询名字

冰儿
水晶之恋抄
冰莹
冰点
蓝色妖姬
朵朵，
依萝
冰清一洁〔很有个性呦〕
飞雪酷酷宝贝兔
云淡天高
沁水百合
呵呵清颖
冰之少女
123之恋
蝴蝶飞飞
菲菲公主
真.雪点
天空中的飞鸟
梦中飞翔
开错季节的玫瑰
紫衣云梦
烟雨江畔

冷酷的云
一条寂寞的鱼
我心寂寞
沉默的熊
飞跃
睡梦中的雄师
梦剑
月色朦胧
月伴终生
今世伴明月
月中真情
除魔天地间
醉里挑灯看剑

残破的羽翼
尘封记忆
飘雪无垠
风枫
雪中无处寻
花开无声
风过无痕
风随心动
星月相随
花开的那一瞬间 。。

3. 花艺软装是诗意的栖息地，有哪些好看的花艺作品可增设家中

花瓶式、盆栽式以及盆景和花篮式花艺作品都是十分适合在家里摆设的。很多人都喜欢花，想想确实也是，在家里摆放一些插花会有多美啊。然而，在家里插花时，有许多种类可供选择。让我们看看有什么。

家庭花卉布置的第三种是盆景，盆景插花主要是指将盆景制作和插花相结合，给盆景带来一些神韵。木本花卉主要用于插花，草本花卉辅助。选择花盆时，最好选择圆形或矩形。家庭花卉布置第四种是花篮，这种插花也是一种非常有趣的方式，通常将装满水的容器放在花篮中，然后选择图案较大的材料。 篮式插花有不同的形状，如圆形、L形和自然形。

4. 山茶插花如何构图设计

构图是山茶插花作品艺术设计的一项重要内容，是整个作品的骨架，是艺术评判的重要依据。现代插花构图要求简洁而新颖，造型手法趋向平实、自然。2003年，金华国际茶花大会特邀专家为全国各地的花艺爱好者作了插花艺术的精彩现场示范表演。有一件以山茶为主体的插花作品，以三朵大红色完全文瓣的‘六角大红’花枝，插入一只长高形黑色塑料杯内，配上其他一些花草，作品构图朴素、简洁、自然、平实中见出功底。构图是一种造型艺术，通过它可以勾画出造型别致的作品，给人以美的享受，同时也使作品的主题得到充分完美的表现。这一山茶插花作品，三朵鲜红山茶花朵是主体，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小叶，穿出水面似的动态，构成一幅迷人的、火一样的热情画面。这就是这件作品的构图艺术。任何一件作品离开了构图设计，也就谈不上插花艺术。山茶插花的构图，实际上意为构成、结构和联系，在传统的中国画理论中称为“布局”、“章法”。就是把山茶各类花材、配件做出恰当、合理的安排，并运用艺术技巧和技术手段，最终使主体更加突出，主体与陪衬之间的布局多样统一，使作品达到虚实相生、动静互衬和结构均衡的艺术效果。

山茶插花设计步骤如下：

（1）立意 意，就是意图和意趣。立意就是构思，也就是构图前的酝酿和思考过程。欣赏插花艺术不仅仅是观赏花、枝、叶的外在表现，而是通过具有形的构图，直觉地捕捉和领会到某种更深刻的内涵，从而获得美感享受。这也是通常说的“意境”。因此，山茶插花构图设计与意境有密切关系。意境除了运用花意、花语来选择花材、容器、配件表现之外，更重要的是通过构图设计突出主题。立意要新，要有个性。只有形神兼具、意境深远的插花作品，才能达到自然美、形象美、意境美兼备的崇高境界。

（2）选材 山茶插花的基本用材是花、枝、叶和根。选择材料时，应有敏感的审美力，要懂得取舍，长于剪裁。选材是构图设计的关键。选材的好坏，直接影响到构图设计表现力。通过利用花材原有的自然形态或技术处理手段，可增加构图造型变化。若要表现高贵、典雅、庄重意境，可选择直立性、大花型、红色山茶，如大红牡丹、大朱砂、大红绣球、大吉祥等品种的花枝。如要表现如愿、遐想、梦幻的意境，可选择粉色或淡色的花，如粉玲珑、粉霞、小桃红、美人茶等品种的花枝。如欲表现清新、洁净、无瑕的意境，可选择白色的中小型花，如雪塔、白宝珠、无暇玉、六角白等品种的花枝。如要表现艳丽、多彩、变化无穷，则可选择复色、奇特、花叶的花枝，如十八学士、黑魔法、大齿轮、皱叶奇花等品种的花枝。只有选好理想的花材，才能使作品构图造型得心应手。否则，即使有好的构思、意境，主题也不能得到充分表现。

（3）布势 势，就是艺术形象的动感。各种体势，如惊险、雄奇、奔放、蜿蜒等，能赋予山茶插花作品以神韵和生命。插花作品如不讲究势，就会变成索然无味的模型，就不能小中见大、富有创意。山茶插花构图有较多的对比因素，如大小对比（大型花与小型花）、色彩对比（红色与白色）、花型对比（单瓣与重瓣）、轻重对比（花瓣厚又多则重，花瓣薄又少则轻）、长短对比（叶片有狭长短圆之分）、高矮对比（枝干直立高大与矮小扩张）等。有了这些对比，山茶插花作品就充满了艺术魅力和艺术表现力。

山茶插花构图布势有动感、空白、突破、呼应、虚实等多种手法。根据山茶的花型美、色彩美、枝叶美的特点，选择不同风格的具有动态美的线条运用于插花作品中，可以增加作品的动感。如有意识地在插花作品中留空白，可给欣赏者留下想象空间；如果作品空间塞得满满的，则在视觉上会感到沉闷。又如作品中方向一致的花朵，突然采用一支相反方向，就会使构图更新颖、奇特，耐人寻味。山茶插花组合构图采用呼应手法，可使各个分枝之间、花材与花器之间、主体与配件之间在情势上、色彩上、质材上产生统一的关系，使空间的伸展、仰俯、顾盼都能做到互相联系、互相渗透、互相穿插、浑然一体，从而使作品造型生动活泼而又和谐统一。虚与实是相对而言的，一般以厚重、紧密、色彩鲜艳的花为实，而以细小、松散、淡雅之花为虚。构图中运用虚实对比，可以丰富作品的层次感，更加突出主体，别有一番韵味。

5. 一个厉害的花艺师是能用好的花材做出一个作品，还是用

厉害的花艺师，创造出优秀的花艺作品，选择花材只是其中一个方面，有创意的设专计，精属湛的手工技法也是不可或缺的因素。就对于花材的选择而言，尽量选择应季的花材，本地的花材，这样不仅能节约成本，也可以制造出精美的作品。特别需要的可以选择质优价高的进口花材，但一定要知道花材的生长习性和存货周期。希望帮到你！

6. 插花花艺作品《怒放的生命》有哪些花材

曼陀罗花又名醉心花、狗核桃、醉仙桃、疯茄儿、南洋金花、山茄子、凤茄花。英文名，拉丁文学名Daturastramonium。源产于印度。曼陀罗花是一年生草本植物，在低纬度地区可长成亚灌木，生于荒地、旱地、宅旁、向阳山坡、林缘、草地。株高一般都在50厘米到200厘米之间，根部已经木质化。曼陀罗花单叶互生，上部呈对生状，叶片卵形或宽卵形，先端尖，基部两侧不对称，全缘或者破转，波状锯齿。曼陀罗花的花蕾荫发于叶叉间，花呈喇叭型，大多数花色为白色，长度约在4厘米到10厘米之间。曼陀罗花的果实呈球形，外壳表面有棘刺，果实成熟时裂成4瓣，种子为宽三角形，扁平，淡褐色。曼陀罗花靠种子繁殖。曼珠沙华，开在黄泉路上的烈阎之花。又名，彼岸花。外文名称：manjusaka别称：redspiderlily拉丁文学名：Lycorisradiata(L'Her.)Herb.（红花石蒜白花石蒜）Lycoris一词是来自与希腊神话中海之女神的名字，而radita则表示辐射状的意思，用来形容花的外型。英名：Stonegarlic别名：彼岸花、无义草、龙爪花、蟑螂花、老鸦蒜、鬼老蒜、蒜头草、鬼擎火、幽灵花、地狱花、舍子花、山乌毒、生死之花、平地一声雷、老死不相往来、狼花、头痛花螃蟹花、花不见叶、鬼撑伞、引魂之花.、忘川花、石蒜、龙爪花、红花石蒜、山乌毒、曼珠沙华（manjusaka）——红色彼岸花，曼陀罗华（mandarava）——白色彼岸花俗称：蟑螂花、老鸦蒜、打碗花雅名：曼珠沙华（源于梵语Mañjusaka）、彼岸花、莉可莉丝等；属名：是希腊神话中女海神的名字。科属：石蒜科Amaryllidaceae石蒜属石蒜类的特性是先抽出花葶（总梗）开花，花末期或花谢后出叶；还有另一些种类是先抽叶，在叶枯以后抽葶开花，所以石蒜类花开时看不到叶子。开花时间：春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。陀罗花花期很长，只要温度合适一年四季都可开花，野外生长的曼陀罗花花期在5月到9月之间，果期成熟其6月到10月之间。曼陀罗华（mandarage）是梵语的（māndārava）。摩诃曼陀罗华：原意为天上之花，大白莲花，天降吉兆四华之一。指佛现时天上降下色泽及香气美好的花，见者心乐。日文：朝鲜朝颜（chousenasagao）的别名就是曼陀罗花学名：Daturametel英文：Hindatura曼陀罗花，茄科野生直立木质草本植物释名风匣儿、山茄子。原产印度，花名系梵语音译。曼陀罗又名枫茄花、狗核桃、万桃花、洋金花、野麻子、醉心花、闹羊花等，为茄科野生直立木质草本植物。它还分为大花（白花）曼陀罗、红花曼陀罗、紫花曼陀罗等种类。曼陀罗花主要成份为莨菪碱、东莨菪碱及少量阿托品，而起麻醉作用的主要成份是东莨菪碱。由于它的主要作用是可使肌肉松弛，汗腺分泌受抑制。毒性则比曼珠沙华强，在古代有多次用作麻醉药的记载。曼陀罗叶也对之前版上关心的哮喘（喘息zensoku）有疗效。白色曼陀罗花，情花，如用酒吞服，会使人发笑，有麻醉作用。是天上开的花，白色而柔软，见此花者，恶自去除。绿色曼陀罗花花语：生生不息的希望关于曼陀罗花的宗教释义及传说“曼佗罗”是梵语音译，藏语称“吉廓”，即坛城。曼佗罗有多层含义，它作为象征宇宙世界结构的本源，是应用很广泛的供品之一，也是变化多样的本尊神及众神聚集居处模型缩影。供奉曼陀罗的意义是用世间最珍贵的宝物盛满三千世界奉献给佛、法、僧三宝。佛经云，释迦牟尼成佛之时，大地震动，诸天神齐赞，地狱饿鬼畜生三道的许多苦厄，一时体息，天鼓齐鸣，发出妙音，天雨曼陀罗花，曼殊沙花，金花、银花、琉璃花、宝花、七宝莲花等。至此，释迦牟尼已成就菩提道果，遂开始教收徒，传授他所证悟的宇宙真谛。传说，在西方极乐世界的佛国，空中时常发出天乐，地上都是黄金装饰的。有一种极芬芳美丽的花称为曼陀罗花，不论昼夜没有间断地从天上落下，满地缤纷。《广群芳谱》引《法华经》曰：佛说法时，天雨曼陀罗花。看来，此花与佛门有缘。曼陀罗像宫廷里那些摘官嫔风影事一样扑朔迷离。八月开花，九月采实。品花家称它为恶客，大概是因为游移不定的曼陀罗可以突然生长在别处的缘故。《本草纲目》详细记述了曼陀罗的来历：当佛说法时，从天空降下曼陀罗花雨；而道家的秘籍却记载，北斗星有叫曼陀罗使者的，手执此花。曼陀罗花的梵语是Mandarava,关于它的颜色，说法十分不一。在佛经中，曼陀罗花是适意的意思，就是说，见到它的人都会感到愉悦。它包含着洞察幽明，超然觉悟，幻化无穷的精神。具有这种精神的人，就可以成为曼陀罗仙。作为密宗的神秘图案，曼陀罗显示出了它的复杂性。心理学家荣格看出其中的奥妙，说它像数学公式符号似的，代表着一种精神秩序。曼珠沙华梵语的（manjusaka）又称彼岸花。一般认为是生长在三途河边的接引之花。花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。曼珠沙华有两种颜色：红色和白色，中文名分别叫红花石蒜和白花石蒜。一般来讲，只有血液的红色才衬得起曼珠沙华，因此，我们一般所说的曼珠沙华指的是红花石蒜。拉丁文学名：Lycorisradiata(L'Her.)Herb.英名：Stonegarlic别名：龙爪花、老鸦蒜、石蒜、曼珠沙华、蟑螂花、彼岸花、平地一声雷、老死不相往来、灶鸡花等十多个别名；属名是希腊神话中女海神的名字。曼珠沙华，石蒜科石蒜属，多年生草本植物，鳞茎近球形，外有紫褐色薄膜；叶基生，狭条形，深绿色，背部有粉绿色带。夏秋之交，花茎破土而出，伞形花序顶生，有花5至7朵，红艳奇特，（也有白色）花瓣卷如龙爪。由于曼珠沙华的花期在八月底，花开的时候叶子早已秃谢，这种花和叶子不能见面的特性，又被称为“无情无义”的花。野生品种生长于阴森潮湿地，耐寒，性喜阴，喜湿润，也耐干旱，有夏季休眠习性。球根含有生物碱利克林毒，可引致呕吐、痉挛等症状，对中枢神经系统有明显影响，可用于镇静、抑制药物代谢及抗癌作用。曼珠沙华的传奇身世在民间把春分前后三天叫春彼岸，秋分前后三天叫秋彼岸。是上坟的日子。彼岸花开在秋彼岸期间，非常准时，所以才叫彼岸花。彼岸花属于石蒜科（LycorisHerb），属名是希腊神话中女海神的名字。因为石蒜类的特性是先抽出花葶（总梗）开花，花末期或花谢后出叶；还有另一些种类是先抽叶，在叶枯以后抽葶开花，，所以彼岸花花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。因此才有“彼岸花，开彼岸，只见花，不见叶”的说法。春天是球根，夏天生长叶子，秋天立起开花，冬天叶子又慢慢退去，花开时看不到叶子，有叶子时看不到花，花叶两不相见，生生相错。相念相惜永相失。如此轮回而花叶永不相见，也有着永远无法相会的悲恋之意。《法华经》有载：佛说此经已，结跏趺坐，入于无量义处三昧，身心不动。是时乱坠天花，有四花，天雨曼陀罗华，摩诃曼陀罗华，曼殊沙华，摩诃曼殊沙华。而散佛上及诸大众。曼珠沙华、曼陀罗华，是佛经中描绘的天界之花。由于在彼岸花的传说中融入了佛经的元素，所以将彼岸花称之为曼珠沙华。曼殊沙华、摩诃曼殊沙华、曼陀罗华、摩诃曼陀罗华、芬陀利华、摩诃芬陀利华等等这些称谓源于梵语佛经，曾于《大乘妙法莲华经》中记载过。“摩诃”的意思是大，大乘梵语发音即为“摩诃衍那”，至于“衍那”就是乘载的意思，“华”在古汉语中即是“花”之意。这些词语出现在古梵文佛经中，意指天上之花。佛家语，荼蘼是花季最后盛开的花，开到荼蘼花事了，只剩下开在遗忘前生的彼岸的花。“彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。情不为因果，缘注定生死。”

7. 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。

因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此，可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。 

插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生景外之景，弦外之音，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意不能解，划然示我意象之表也，就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云：欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，在随后的历史长河中，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景，意外之意。插花创作被称之为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美，而且更注重所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富，古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放，象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染，纯洁无邪;松柏挺拔坚强，代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚;君子兰代表君子之交，友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情，是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言，通过合理组合或谐音表达意境，也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子，神圣高洁;桃花预示好运将至，有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(7)一幅花艺作品扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心创作，具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源：网络-插花

8. 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花（ikebana）源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响，形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，主张“天人合一”，视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物，所以中国人历代都有寄情花木之风，赋予各种花木许多象征性和寓意，被人格化和神化，借以明志，寄托情思，舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花，传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。