拍摄花卉图

㈠ 拍摄花卉，单反，怎样设置参数能拍出最清晰的图片

那要看你用什么镜头了
一般我们是用70-200 2.8的时候 感官度400 光圈要开拍摄花的类型来定 开花类的比如兰花 光圈 2.8 像火鹤 就是4 因为花面反光的原因

㈡ 如何拍摄花卉

拍摄技巧可是重头所在，我将按深浅程度分几个方面说明。 1.如何拍摄出清晰的画面 这个问题在所有的拍摄活动中都存在，具体到花卉摄影上来说影响清晰的主要有两个方面. 首先是机器的稳定程度.由于花卉摄影多数都是拍摄相对较小的物体.所以任何一点的机震都能影响画面的清晰.所以推荐始终把机器放在三角架上拍摄，这样除了可以尽量避免震动，还可以帮助你精确构图.还有一类震动就是单反相机的反光镜升起时的震动(在拍摄微距画面时尤其明显)，这就完全要依靠相机自身的功能实现了，使用eos30等机身的朋友在拍摄时最好使用反光镜预升功能来拍摄. 二是花卉本身的摇摆.俗话说:”树欲静而风不止.”在拍摄过程中，花卉总会随风摇摆(别告诉我你拍摄时没有风，那你自己不喘气了?).这时拍摄的快门速度就显得格外重要，而快门速度提升是牺牲景深范围换来的，所以其中取舍就要看你自己的拍摄情况了. 2.如何得到正确的曝光量 这个问题在花卉摄影中相对来说比较好解决，因为花卉总是处于一种相对的稳定中，光线的照射比较均匀，光比一般不会很大.所以只要有足够的耐心精确测光就没有问题了. 测光对于有点测光功能的机器实在不是一件难事.只要把机器的测光范围对准你需要正确还原的地方就行了(不过现代相机的机内点测光也有局限性，在测量大面积暗背景中的亮主体时需要作一些负补偿，反之亦然).对于国产或者进口的较老式的只有平均测光的机器，在测光时可以采取以下几种方式 (1).近测:就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差. (2).代替法:就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体.中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)，而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的(您要是来自非洲兄弟国家或者西方资本主义社会又或者您刚在海边享受了几个星期的日光浴，那这条就算我没说) (3).我不知道了!前两种够你用了吧? 以上只是得到了准确的曝光量，但还不是正确的曝光量，什么是正确时曝光量呢?那就要先罗嗦几句测光的原理.现在的测光方式千变万化，但归根结底都是把测光范围内的物体还原成18%的灰.所以你精确测光以后，也只是把物体还原成18%的灰.而大千世界中不是所用的东西都是18%灰的，比如白花的反光率，就比18%高很多，如果想得到准确得曝光，使白花看着洁白，一定要在正确测光的基础上加1-1.5EV曝光量(负片).暗红色的花可以略减0.5-1EV左右.这张(图8)就是测量的白色花瓣后+1EV曝光.

图8 测光点在小瓢虫上方一些

还有一类，拍摄强烈阳光照射下的花瓣，为了提高花瓣的透明的感觉，也需要+0.5EV左右(图9)

图9 对着最亮的叶子测光+0.7EV

有了这些做基础，你就可以开始自己的曝光补偿实验拍摄了.在以后的拍摄中，可以逐步积累经验，慢慢的你就有自由控制曝光量的能力了.
3.如何突出主体(重点) 我看有些朋友拍的花卉，花本身的形态和色彩质感都不错，可就是融入了背景中.或者有不良的前景镜干扰，这些就是主体不突出的体现.其实需要主体出突出不外乎3种对比方式，虚实对比(图10)，明暗对比(图11)，色彩对比(图12).但是这3种方式很难单独的只使用一种，一般都是两种或者三种同时使用.我挑了半天才找到了三张，各自只使用一种方式的图示说明

(图10)虚实对比.图中主体与背景的色彩和亮度差别都不大，让人一眼看出主体的就是虚实的变化

(图11)明暗对比.单纯的明暗对比很难在彩色片上找到，所以只有借助黑白影调来说话了

(图12)色彩对比.我自己这里实在找不到单纯靠色彩变化突出主体的，这张加入了虚实对比的元素.可见三种对比很难单独考虑

下面谈谈怎么才能营造这些对比 1.虚实对比 这是最简单也是许多朋友最难实现的.为什么这样说呢?因为这很大程度上取决于器材的性能.400mm镜头你想让他不产生虚实对比都难，而20mm你想让它虚化背景都比较困难(还是有办法的)，所以这是很多朋友最大的制约因素，不过咱们不能把拍不好都归结到器材不好上吧.初学者最容易抱怨的就是自己手动机原配的50mm标头不容易虚化背景，其实主要还是你没使用到位，大家看图3，那就是我几年前用自己的第一台相机fuji STX-2+50/1.9标头拍出来的片子.自我感觉其中的虚实对比还是可以拿来说话的。 虚实对比说白了就是小景深，而关系到景深大小的3个因素是镜头焦距，拍摄距离.光圈大小.我个人认为三个方面的重要性是镜头焦距>拍摄距离>光圈大小.其中你手中镜头的焦距是你拍摄的先决条件.在拍摄之初，你的镜头焦距定下来以后，最主要就是考虑拍摄距离.随着拍摄距离的减小，景深一定会随之变小的.拍摄距离的确定要和构图综合考虑，就拿图3来说，当时背景的黄花还有一片.但是如果我把黄花都取全了，那我是必要往后退一步,这样拍摄距离势必加大使景深无法保证，所以我舍弃了大面积的黄花，保证了主体的景深控制.等拍摄距离确定之后，同过取景器的景深预示功能(如果你的机器有这功能)调整光圈确定景深的大小，最后调整快门速度拍摄.这就是虚实对比的产生过程，希望大家能更好的发挥手中的器材，不要动不动就考虑更换设备。 2.明暗对比 明暗对比的产生和曝光控制息息相关.只有能把握住你所用的曝光量对画面每个部分的影响，才能说做到了明暗的控制。 我个人认为明暗对比是对突出主体最有帮助的一种对比方式，也是我自己最喜欢的一种对比，下面先看几张样图。图13、14都是利用阳光照射的范围来控制明暗的。

(图13)

(图14)

（图15）是利用偏光镜压暗水面反光来控制明暗的(拍摄器材一文提到的偏震镜的作用就体现在此)

拍摄这类照片时，首先是寻找本身就有明暗对比条件拍摄对象来拍，这种条件一般存在不规则阴影下的花丛，傍晚太阳角度较低，方向性较强的时候，还有物体本身的反光率具有较大差别的情况.拍摄这类作品，精确测量主体所需要的曝光量是一个基本要求，如果主体曝光过度，丧失了层次，也不会有好的效果.测光时尽量不要让背景对主体测光产生影响，具体方式已经在<如何得到正确的曝光量>一章中讲过了，这里就不再重复了.要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了.还有一个问题就是给背景”留气”，死黑一片的背景也不好.最好在暗背景上有一点变化.这就要看你当时的拍摄角度了，尽量选择一个比较好的背景来拍. 3.色彩对比 色彩对比一般和明暗对比不分家，有了明暗的对比，色彩自然就有变化了.这一点纯粹是你要靠你自己的观察，尽量多看，多想，什么样的主体才利于拍摄，不要净给自己布置mission impossible. 4.一些小技巧 最容易的技巧就是利用背景纸来营造比较干净的背景，不过我个人很不喜欢用这种方式来拍摄，我比较推崇的是在自然中寻找可以利用的背景来拍摄照片.不过背景布这一招还是要学习的.利用背景布实例(图16)

(图16)背景使用装反光板的黑色袋子

还有一个技巧就是多次曝光，这样能营造朦胧的感觉，我认为比加柔光镜的效果好.首先你要有可以多次曝光的照相机(没有的话我下面有解决方案)具体方式是: 1.确定你要曝光几次，例如2次 2.那就设置每次曝光都欠曝1EV 3.先合焦拍摄一次 4.然后手动把焦点调虚再曝光一次 5.这一张就成了 6.别忘了!取消多次曝光状态再拍下一张(否则你这一卷就都挂了) 注意:如果你要曝光4次，就每次-2EV. 8次就每次-3EV. 以2的N次方类推. 多次曝光实例.图17，18都是2次曝光而成

(图17)

(图18)

相机没有多次曝光的朋友，可以使用我自己发明的方法，就是在镜头前哈一口气，然后看着取景器，直到哈气散的正好够你的要求时，按下快门.这简直就是一个不花钱的柔化程度可变的柔光镜+雾镜(建议在UV镜上面使用，而且记住这种方式只适用于湿度较大或者气温较低的情况，40度的天顶着大太阳，你就是吹出非典病毒来，镜头前也不会有雾气的).

㈢ 普通的花朵照片如何拍出创意效果

花朵本身是一种美的体现。因此，在花卉摄影中以不同的视角和特征的方式呈现出花朵独特的美感。在本文中，将介绍7个花朵创意摄影的技巧，让花朵照片脱颖而出，拍出独特的创意。

㈣ 花卉摄影有哪几种构图形式

花卉的构图有很多来种，主要源还是要灵活机动，根据现实的环境和拍摄主题量体裁衣。一般常采用的构图方式有：九宫格构图，对角构图，向心构图，虚实构图，简洁构图，画意构图等等。

呵呵，我也喜欢玩儿相机，随手附上几张自己拍的小图，交流一下（点击看大图）

后三张略小，是在QQ空间转过来滴，呵呵，多交流啦

㈤ 微距摄影，怎样拍好唯美的花卉照

色彩斑斓的花朵，品种多样、形态各异，是最受广大摄影人欢迎的题材之一。尽管使用卡片式数码相机或手机也能拍摄出不错的花卉照片，但无论从视觉效果还是成像品质上讲，数码单反相机都要技高一筹。当然，在镜头选择、背景安排和光线选择上也要讲究一定的技巧。

花卉微距摄影的镜头选择

即使是AF 18-105MM f/3.5-5.6G
VR这样的套机镜头，也能用于拍摄花卉，把焦距调至50mm以上，把光圈稍稍开大，然后尽量靠近拍摄，就能获得不错的效果。不过，对于追求高品质效果的摄影人来说，还是推荐使用大光圈定焦镜头，如AF-S
35mm f/1.8G 、AF-S 50mm f/1.8G
等。不过，使用普通定焦镜头无法进一步靠近拍摄花朵，因为当距离近于镜头的最近对焦距离时无法对焦和拍摄。因此，花卉摄影最理想的镜头是微距镜头。微距镜头不但可以在极近的距离拍摄到1：1放大的花朵，而且具有极高的成像品质。

(为鲜花安排色彩不同的背景，可以增强画面的表现力)

此外，花卉摄影构图时，还应讲究拍摄角度。俯视、平视和仰视的选择，应根据摄影人想表达的效果来决定。俯视符合我们平常观看花朵的效果，较难拍出新意，但一般能完整展现花朵的细节，平视拍摄时最好能配合花朵正面的枝叶，这样能表现出花卉欣欣向荣的感觉，仰拍一般较少使用，但如果运用得当，能让花朵产生一种崇高、正面、积极向上的特殊氛围。

㈥ 单反相机如何拍摄微距花卉

一要有三脚架，二是最好带微距功能或者微距镜头 三可能的用快门线或者控制器专控制快门（主要针对活动属的对象，静止的静物可以用自拍，避免手按快门产生的极细微的震动，这个对微距或者景深较浅的图片来说，最大的危害之一），四某些时候拍摄需要的是环形闪光灯（不是必须的）而不是机载或者常见的闪光灯

㈦ 如何拍摄花卉

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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㈧ 怎么拍摄花草照片

拍摄方法 一、取景 通常，拍摄一幅花草照片时，摄影者可以先从较远处选取花草生长地，即自然景观的全景画面拍摄，随后逐渐接近该地点对准主体拍摄特写，这样不仅可以让欣赏者了解花草周围的环境，也能让欣赏者看清花草的惊人细节。 二、景深 要想拍好一幅特写照片，就得了解光圈对景深的影响。f/1.8－4.5的光圈是大光圈；f/11－16的光圈是小光圈，景深大小标在镜头上。用50毫米标准镜头来说，对4英尺远的目标，用f/4的光圈拍摄，所得景深约为6英寸，即焦点前2英寸和其后4英寸。如果对同样距离的目标用f/16的光圈拍摄，所得景深约为24英寸，即焦点前8英寸和其后16英寸。因此，用小光圈可以拍下更多清晰的景物。 根据近的聚焦距离查看景深表便知，即使用小光圈，焦深也是很小的。 对于较小的被摄体如蝴蝶落于花草上，用大光圈也足以使它处于焦平面内。这样做有两个好处： 用大光圈时，即便使用慢速片也可用快速的快门速度来凝结动作； 可将杂乱的背景排除出焦平面外，使之成为模糊的部分。 这种突出主体的技巧叫做分离聚焦。大多摄影师常用这种技巧来排除杂乱的背景，以突出主体。 一般说来，摄影者通常喜欢用一大片花为背景来拍摄一种花，以致簇叶交杂在一起，这样拍摄的花草的缺点是不能很好的突出主体。摄影者要好好地、耐心地观察周围，拍摄时使用大光圈，以便能更好的突出最美的部分，这样用分离聚焦的方法与长焦距镜头配合，就能拍摄出一株美丽的花草。 除此之外，可用闪光灯来突出主体，而使暗色背景曝光不足。有许多富有效果的照片为摄影杂志所采用，尽管这效果是夜间效果，并不是很自然的。在拍摄特写照片时要用小光圈和闪光灯。

㈨ 如何拍摄花卉，有什么拍摄心得

没有良好的照明就拍不出好的摄影照片。本文是一位拥有多年经验的花店摄影师介绍如何正确拍摄花朵以及为什么良好的照明如此重要的原因。

值得注意的是，中午的阳光并不是获取花朵完美照片的最佳照明。即使在困难的拍摄条件下，如果你知道这些功能并能够从情况中获取最大的效果，就可以获得精美的高质量照片。

㈩ 怎样拍摄花卉

1.从低角度拍摄，以确保花朵的轮廓更好看。处于那么低的角度，可以用直角取景器内，以免取景观看容别扭难受。
2. 用低角度照明拍摄，以加大拍摄对象的深度，使之看来更有立体感。
3. 拍摄时取太阳在其后的时刻，可以产生轮廓光照明效果。逆光适合于拍摄叶子，使它们呈半透明状。
4. 靠近拍摄比拍整株的花更能突出图案和纹理。
5. 将相机架设到三脚架上，每隔一段时间拍一下，可以拍到花朵开放的过程。拍摄的间隔时间取决于花开的速度。
6. 用反光板将光线反射到花朵的阴影部分。可以将烹调用的锡箔纸粘到纸板上做成一块有效的反光板。要使光线带点漫射，粘上去前先把锡箔纸揉皱。
7. 用个微型夹子夹住茎秆防止其晃动，或者替它挡住风。
8. 要使花朵从背景中脱颖而出，用大光圈来确保小景深。
9. 可用一个柔光帐或柔光箱来制造围绕着花朵的美妙的漫射柔光。
10. 尝试用爆炸式变焦。将焦距设定在系列值的一端，对准花朵，之后用一个长时间的曝光，按下快门时调节焦距。