花艺指导书

⑴ 哪位大侠知道有关盆景艺术 营养 养护和管理类的书 介绍几本

学习本章可使学生明确插花艺术定义、范畴及特点，并从总体上对插花艺术有一概观的了解。应结合插花作品的照片或实物，用优秀作品感染学生，唤起学生的学习兴趣。

一、插花艺术及其特点

二、插花艺术分类

三、花艺设计与花道

第二章：插花艺术基本知识（3学时）

本章介绍插花艺术的一般知识，其中基本技能应示范讲解。花材的基本知识为本章重点。

一、花材

二、插花器具

三、插花的基本技能

四、学习插花的方法与步骤

第三章：插花造型的基本理论（3学时）

本章为重点章之一。对基本原理的讲解应利用照片或实物以加深学生理解。

一、造型的基本要素

二、插花造型的基本原理

第四章： 插花艺术发展简史（1学时）

学习本章可使学生从纵向上掌握插花艺术发展的历史，重点讲授中国插花艺术的悠久历史，以激发学生对弘扬我国传统插花艺术的责任感。

一、插花艺术起源

二、中国插花艺术发展简史

三、日本插花艺术发展简史

四、西方插花艺术发展简史

第五章 西方传统插花艺术（1学时）

讲授本章，重点讲授西方传统几何式插花造型设计的要求，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、西方传统插花艺术的风格和特点

二、传统几何插花造型设计的要求

三、基本花型插作示例

第六章 东方传统插花艺术（2学时）

讲授本章应重点介绍东方传统插花艺术的特点、创作理念及表现技法，并结合实验课使学生掌握其基本花型的插作。

一、东方传统插花艺术的特点与风格

二、东方传统插花艺术的创作理念与法则

三、写景式插花的表现技法

四、东方传统插花的基本花型插示例

五、中国古典插花的花型及理念

六、日本传统插花的主要花型及表现技法

第七章 现代插花艺术（4学时）

讲授本章应加强示范教学，其中现代插花的设计技巧为本章重点和难点。

一、现代插花艺术的特点

二、现代插花的设计技巧

三、东西结合的现代插花

四、自由造型的现代插花

五、花篮插花

六、小品花、微型花、敷花、浮华、壁挂花

七、手扎花束与包装

八、人体花饰

九、丝带花、缎带花的制作

十、花车的制作

十一、人造花与干花的插制

第八章 插花艺术作品的应用、鉴赏与评比（1学时）

插花作品的评比条件是衡量作品优略的标准，又对作品插作有指导意义，应作为本章重点讲授。

一、插花艺术作品的应用

二、插花艺术作品的鉴赏

三、插花作品的评比

中篇 盆景艺术

第九章：盆景艺术概述（2学时）

本章介绍盆景及其艺术特点、盆景的作用及盆景类别与流派。学习本章可使学生对盆景艺术有一概观的了解。讲授本章应结合照片或盆景园的参观，增强学生的感性知识。

一、盆景定义、其艺术特点及其作用

二、盆景分类

三、盆景流派

第十章：盆景发展史（1学时）

本章介绍盆景发展史。讲授本章应使学生了解中国盆景的悠久历史，唤起学生的民族自豪感和对盆景的热爱。

一、盆景起源

二、中国盆景发展史

三、日本及欧美盆景史

第十一章：盆景理论基础（2学时）

了解盆景美学特点、掌握盆景造型基本理论对于提高学生对盆景艺术品的鉴赏能力和制作能力至关重要，本章为重点章之一，讲授应注意理论联系实际。

一、盆景美学特点

二、盆景制作原理

第十二章：树木盆景制作(3学时)

本章介绍盆景植物材料获得、树木盆景制作的一般技术及不同类型的树木盆景的技术特点。本章教学应注意示范以提高教学效果。

一、盆景植物材料的获得

二、树木盆景设计与造型技艺

三、不同类型树木盆景制作特点概述

第十三章：山水盆景制作（3学时）

本章介绍山石材料特点、山水盆景制作的一般技术及特殊类型山水盆景的制作。

一、山石材料与制作工具

二、山水盆景设计和制作技艺

三、特类山水盆景制作

第十四章 水旱盆景制作技艺（1学时）

本章讲授水旱盆景的风格特点与制作特点。应注意讲清水旱盆景与树木盆景及山水盆景的主要区别。

一、 水旱盆景特点及其发展

二、 水旱盆景制作特点

第十五章：盆景养护管理（3学时）

本章介绍盆景养护的原理和一般技术，讲授本章应注意与花卉栽培学、园林树木栽植养护及园林植物病虫害防治等相关课程的衔接，避免重复。

一、树木盆景养护管理

二、山水盆景养护管理

三、水旱盆景养护管理

第十六章：盆景题名、陈设与鉴赏（2学时）

本章介绍盆景的题名原则和方法及陈设、鉴赏方面的内容。

一、盆景题名

二、盆景陈设

三、盆景鉴赏

下篇 压花艺术

第十七章 压花艺术概述（2学时）

本章讲授压花艺术的特点与应用，压花艺术的发展历史等。本章教学可使学生对压花艺术有一个概括的了解。

一、 压花艺术及其特点

二、 压花艺术发展的历史与现状

三、 压花艺术的应用

第十八章 压花作品的设计与制作（6学时）

本章讲授压花花材的采集加工与压花作品的构图设计及制作，教学中应加强实践教学环节，应结合实验课，使学生掌握常见压花花材的采集加工方法及各种压花作品的设计技巧与制作技术。

一、 压花花材的采集与加工

二、 压花作品常见构图形式

三、 压花作品的制作技术

实验实习部分

一、半球型、水平型插作（2学时）

二、三角型、扇型插作（2学时）

三、倒T型、圆锥型插作（2学时）

四、L型、不等边三角型插作（2学时）

五、弯月型、S型插作（2学时）

六、东方式盘花插作（2学时）

七、东方式瓶花插作（2学时）

八、花束及胸花制作（2学时）

九、山水盆景制作（4学时）

十、常用压花花材的识别与分类（4学时）
十一、压花叶材的采集、制作与分类（4学时）
十二、压花书签的设计制作（4学时）
十三、压花贺卡的设计制作（4学时）
十四、压花风景图案的设计制作（4学时）
十五、组合式压花画的设计制作（4学时）
十六、山水画型压花画的设计制作（4学时）

四、使用教材及主要参考书

理论课教材：

黎佩霞，范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版，中国农业出版社，2002年

彭春生，李淑萍主编《盆景学》第二版，中国林业出版社，2002年

应锦凯《压花与干花技艺》中国农业出版社，1999年

实验课教材：

柴慈江，刘峄，赵国防 编著《花卉艺术学实验指导》，天津农学院，2003年

主要参考书：

王莲英，秦魁杰，中国传统插花艺术，中国林业出版社，2000年

王莲英，秦魁杰，中国古典插花名著名品赏析，安徽科学技术出版社，2002年

王莲英等编著，插花艺术问答，金盾出版社，1993年

王绍仪，实用插花花材，乌鲁木齐新疆科学技术出版社2004年

蔡仲娟主编，插花员：初级、中级，中国劳动社会保障出版社，2003年

马文其. 盆景制作与养护.修订版， 金盾出版社，2000年

耐翁著，盆栽技艺，中国林业出版社，1982年

赵庆泉，汪传龙，赵庆泉盆景艺术，安徽科学技术出版社2002年

⑵ 如何插花；有何要点和注意事项吗

一）插花基本造型
1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.
3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.
还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型
（二）插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.
插花类型
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分，
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供（供花）：以果实为主，极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金 石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。
西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，
形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。
2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。
插花道具
（一）插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。
花材选择
（一）.哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．
（二）.切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.
（三）.花材形态
线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。
花的艺术风格分类
（1）西方式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品简洁、大方、凝练，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多，用量大，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
（2）东方式插花，以我国和日本为代表。选用花材简练，以姿为美，善于利用花材的自然形态和所表达的意境美，并注重季节的感受，以线条的造型为主，多为平衡式构图，以姿态的奇特、优美而取胜。
（3）自由式插花，东西方式插花的结合，受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响，选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
插花的构图形式
传统插花最基本的构图形式有两种：
（1）对称式或均齐式：对称式往往以中轴线为准，向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，如扇形、三角形似孔雀开屏的形态；均齐式也以中轴线为准，向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式，似塔型、半园型。
（2）平衡式：依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样，多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化，一般跟着感觉走，将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花，也可以是野外采来的野花野草，巧妙搭配，精心编排，心情美然。
插花的步骤
（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。
（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
色彩搭配
一.
（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。
A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。
B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。
人闪对色彩的感觉分为三类：
冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。
（2）花色搭配的要点。
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：
A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。
B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。
C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。
D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
（3）常见的花色组合。
A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。
B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。
C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。
二.
1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。
2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.
3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。
4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。
5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。
插花注意事项
1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。
2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。
保鲜技巧
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天
芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水
栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁

⑶ 花艺书籍推荐

这幅画艺术的书籍的推荐是特地我的方阵已发放。

⑷ 花艺零基础需要看什么书

这几年市面上的花艺书层出不穷，国内国外都有，但是要说真正适合零基础的读者的，就屈指可数了。

爱好花艺、但是零基础的读者，如果想从书本开始启蒙，什么样的花艺书适合他们呢？

个人以为，首先要有入门的比较全面的理论知识，其次是简单的造型指导，另外，如果能在设计上有较好的审美引导，就更好了。

本着这些前提，我从已读过的60本花艺书中，选择了3本书。风格上都是偏西式的。

1 《神保丰的花艺基础课:零基础也能独自完成专业级插花》

充满花艺理论知识的一本书。

全书共分5个章节，第一、第二章从最基本的工具介绍和说明，到花材的相关知识、处理技巧，罗列了制作层面上必须的基本理论知识。

第三、第四章是从设计层面出发，大致阐述了花艺设计中几个要素，比如点、线、面等，并配以图片说明，对于零基础的读者也是比较简单易懂的。

第五章则是几个基础造型的插花演示，有最基本的古典造型，也有略带设计感的作品。

从目录即可看出，这本书理论知识覆盖的面比较广，循序渐进，内容也很专业，非常适合零基础的读者对花艺有大体并正确的了解。

这本书有一个缺点，那就是实际例子的说明比较少。没有相应的实践做同步支持，所以仅仅看理论也许会有无法完全理解的地方。

2 《花艺秘谱——美国新锐花艺工作室自然风插花106》

与上一本书的正统学院风正相反，这本书更关注于插花实践。

同时西式花艺，美国人的风格，相比欧洲，少了一份精致，更狂野自由一点。

作品没有太大技巧性，很多都是几个步骤就可以完成的。比较适合零基础爱好者自学模仿练手。

这本书还有一个优点，就是对于花材有逐一的标明，认真看完，对市场上的花材一定可以认识地比较完整了。

3 《Flower Work Textbook》

个人非常喜欢的一本，目前好像还没有中文版，仍然想推荐给大家。

如果说上一本书是照着图片找花艺感觉，那么这本书就是更正规的造型教材。全书一共37个造型，涵盖了基础造型、节日造型、桌花、婚礼，很是全面，还带有制作步骤，对于零基础而言能够十分系统地了解西式花艺造型。

除此之外，所有造型的设计亦十分值得一看。

花艺就是美，审美至关重要。零基础也许对此还一头雾水，觉得有花即是美，无法具体判断好坏。

这本书的作品无论是色彩还是花材搭配，以及技巧上的精细，都可以给到零基础读者一个良好的花艺审美启蒙。

以前第一次推荐此书时，已经有很多人问何处有买，我是在日本的书店直接购买的，大家可以去某宝网搜索看看。

以上3本，个人觉得比较适合想自学的零基础花艺爱好者。希望能够有所帮助 ヾ(=･ω･=)o

⑸ 如何学习插花，该从哪开始

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。

插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

(5)花艺指导书扩展阅读：

插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

⑹ 怎样学习插花

学习插花有很多种方式，最传统的方式就是跟着有经验的朋友学习。我们身边不乏一些有各种兴趣爱好的朋友，而很多朋友都比较喜欢插花这件事。当我们看到他们的插花艺术时，总会称赞一声，所以，如果我们跟他们学习，也可能会做出美丽的插花。

如果身边没有朋友会插花，那么我们可以买一本书，照着书上的步骤进行学习。当然，我们买书的时候要着重看一下书的评论如何，因为书也有好次之分，我们应该买那种好评如潮的书，这样我们可以学到真正的插花艺术。

如今，智能手机这么发达，有专门的app或者公众号会对插花这个技能给予一定的辅导。如果我们在下班之后，利用这些手段进行学习，可能会收到较好的效果。

如果我们有比较多的时间，还是可以报一个插花艺术培训班的。培训班会有专业的老师指导我们如何插花，在插花过程中应该如何搭配花的种类和色彩。我们可以在这个班上互相学习，提升自己的插花技能。

⑺ 大学插花活动策划书范文

﹙一﹚艺术插花比赛暨展览
一、活动目的与意义
为配合社团文化节的活动，弘扬校园文化，充分扩展第二课堂，从紧张得学习中得到真正得放松，我们生科院二个协会特次举办此次活动。
通过此次活动可以激发广大在校大学生的创新思维，培养动手能力，展现现代大学生的靓丽风采。
二、活动主题
花艺无界，创意无限
三、活动时间
2009年5月18日~5月25上午9点
四、活动地点
林荫道
五、活动内容
1、在活动的前期，组织观看相关的影碟资料（4月17~4月18）并请专业人员对参赛人员进行集中培训（培训时间4月18~4月25），以提高插花技能。在此之后，自行查阅相关话语、花意，掌握相关的技能。
2、在活动期间适当的穿插文艺节目，并在现场进行抽奖活动。
3、在规定的时间内每个小组或个人要对自己的作品进行艺术命名及简单的文字说明。
4、作品完成后由评委对其作品进行评审，并将获奖作品在林荫道进行展出。
5、代表进行活动总结，由两个会长为获奖人员颁发奖品。
六、评定标准（详见评点细则）
七、活动流程（详见活动具体安排）
八、评委组
王志芳、刘红云、庄必文、黄涛
九、奖项设置
一等奖 一名
二等奖 二名
三等奖 三名
优秀奖 若干
主办单位：孝感学院学生团体联合会
承办单位：生科院园林花卉协会 生命探求社
2009年3月25日
（二）“花叶贴画”展
一、活动目的
为配合好社团文化节的活动，弘扬校园文化，充分扩展第二课堂，丰富课余生活，展现花艺风采，可以为各个协会做一个很好的宣传，而且可以增进各个协会之间的交流，增进社团在校园文化中的影响力，激发同学们的创新思维与动手能力，展现现代大学生的青春风采。
二、活动主题
花叶贴画的制作暨展览评比活动
三、活动时间
2009年5月18日~5月25上午9点
四、活动地点
林荫道
五、活动流程
1、前期宣传：通过各院系团总支向各院系各班发放宣传单，登记有意向参加此次活动的人员名单，并请专业人士对参赛人员进行培训（培训时间4月21~4月28），让参赛人员了解制作花叶贴画时需注意的一些问题。
2、作品收集
3、展览评比：在社团文化节当天，将所收集打的作品展在林荫道，让过往的人进行都票，并请指导老师进行综合评分。
六、评委组
黄涛、庄必文、黎子龙、覃飞鹏
七、奖项设置
一等奖 一名
二等奖 二名
三等·················参考自：172校园活动网 http://www.172xiaoyuan.com/大学生精英论坛 http://bbs.172xiaoyuan.com/原文地址： http://www.172xiaoyuan.com/cehuashu/shetuan/2009/1201/1857.html

⑻ 有必要上花艺培训课吗

跟我之前回答的一个问题差不多，直接回答你吧！

看这个问题应该是零基础想入专门的花艺师，属职业提升是很必要的，也是产品差异化的武器之一。

一般来说，学花艺会涉及几个方向，如果定位到商业的首先要理清自己想要做大的场景设计为主还是小型的花束为主，现在的花店还是以中大型的婚礼这些盈利比较高些的。所以这么说来，最好选择一家比较专业的机构，未来的变化谁也不知道，毕竟是新到了一个行业，起点高些更能精准定位自己。

内容会涉及花材、植物基础、材料、设计理论与实践、色彩理论等相关知识，光学会了还不够，综合运用才是硬道理，先上一下基础课，我们之前也是先基础，工作了一段时间觉得需要更高提升时候，再返回上进阶课程这样。

运用的话就是针对不同场景的理解了，这个对于个人的理解能力有一定要求，但也是随着学习逐步提升的，比如适合会议、宴会、开张和婚礼等等大小不同场景都需要选择不同的技艺和花材。看看场景的洋气感吧，对比现在千篇一律的场景，感觉是不是好看多了？

⑼ 关于插花艺术的论文3000字

毕业论文答辩的目的
毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。
第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。
第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。
第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。
对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。
三、毕业论文成绩评分方式
各个院校要求不同，可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来.
1论文阶段须提交材料
各个院校要求不同，例如：任务书，开题报告，文献综述，论文，论文档案袋，论文中期检查表，汇报表，论文成绩册，指导教师工作手册等
2答辩委员会
1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行
2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布
3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任