南诗花艺

⑴ 春天插花插太阳花描写的诗句

1、桃花

桃之夭夭，灼灼其华

夭夭：茂盛的样子。灼灼：鲜明的样子。

诗经·周南·桃夭

忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷

芳华鲜美：一作芳草鲜美。

晋·陶渊明《桃花源记》

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家

唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”

南陌青楼十二重，春风桃李为谁容

容：打扮。

唐·贺知章《望人家桃李花》

雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然

然：燃。

唐·王维《辋川别业》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟

唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红

唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》

短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣

唐·杜甫《十二月一日三首》

红入桃花嫩，青归柳叶新

唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》

颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流

唐·杜甫《绝句漫兴九首》

桃蹊李径年虽故，栀子红椒艳复殊

栀子：栀实，可作黄色染料。

唐·杜甫《寒雨朝行视园树》

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香

唐·贾至《春思二首》

百叶双桃晚更红，窥窗映竹见玲珑

唐·韩愈《题百叶桃花》

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨

唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”

城边流水桃花过，帘外春风杜若香

杜若：香草名。

唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》

蕙兰有恨枝犹绿，桃李无言花自红

宋·欧阳修《舞春风》

鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸

鸭头：形容春江江水如鸭头的浓绿色。

宋·苏轼《送别诗》

野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清

宋·苏轼《新城道中》

桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。

斗：比赛。

宋·秦观《江城子》

柳下桃蹊，乱分春色到人家

桃蹊：桃树下的小路。《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。”此句意谓：桃柳成荫的小路，似乎把春天的美景分送到家家户户。

宋·秦观《望海潮》

一番桃李花开尽，唯有青青草色齐

宋·曾巩《城南》

梅花落尽桃花小，春事余多少。

宋·叶梦得《虞美人》

小桃初破两三花，深浅散馀霞。

余霞：晚霞。

宋·李弥逊《诉衷情》

东风着意，先上小桃枝

宋·韩元吉《六州歌头·桃花》

夹岸桃花蘸水开

蘸水开：桃花拂着水面带水开放。

宋·徐俯《春游湖》

桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红

离披：花将谢的样子。

元·姚燧《浪淘沙》

柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟

千尺雨；连天的细雨。一路烟：水上弥漫着云烟。

清·吴伟业《鸳湖曲》

天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽

碧桃：桃的变种，花重瓣。和：伴随。

唐·高蟾《上高侍郎》

碧桃天上栽和露，不是凡花数

碧桃：仙桃。栽和露：伴着玉露栽种。数：辈。

宋·秦观《虞美人》

2、梅花

梅柳夹门植，一条有佳花

晋·陶渊明《蜡月》

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥

迥临：远离。

唐·张谓《早梅》：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”

风光人不觉，已著后园梅

著：开。

唐·史青《应诏赋得除夜》

梅衰未减态，春嫩不禁寒

不禁：经受不住。

唐·杜牧《初春有感寄歙州邢员外》

寒梅最堪恨，长作去年花

唐·李商隐《忆梅》

寒柳翠添微雨重，腊梅香绽细枝多

唐·薛逢《奉和仆射相公送东川李支使归使府夏侯相公》

前村深雪里，昨夜一枝开

两句写早梅开放。传说诗中“一枝”原作“数枝”，郑谷为改，齐己因称郑谷为“一字师”。

唐·齐己《早梅》

腊后花期知渐近，寒梅已作东风信

腊后：进入腊月之后。腊月是阴历的十二月。东风：春风，这里指春天。信：信使。

宋·晏殊《蝶恋花》

小梅枝上东君信，雪后花期近

信：消息，征兆。东君：司春之神．借指春天。

宋·晏几道《虞美人》

折得疏梅香满袖，暗喜春红依旧

宋·晏几道《清平乐》

柳垂江上影，梅谢雪中枝

宋·晏几道《临江仙》

遥知不是雪，为有暗香来

暗香：清幽的香气，此指梅花的清香。

宋·王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿

孤瘦：指梅枝干枯，梅花稀疏。雪霜姿：指梅花不畏严寒傲霜斗雪的姿态。意谓迟开的梅花虽故作桃杏之色，却仍保持着孤高清瘦，傲霜斗雪的姿态。

宋·苏轼《红梅》

溪源新腊后，见数朵江梅，剪裁初就

宋·周邦彦《玉烛新》

天憎梅浪发，故下封枝雪

浪发：滥开，开得太烂漫。

宋·周邦彦《菩萨蛮·梅雪》

天涯也有江南信，梅破知春近

江南信：春天到来的消息。梅破：梅花开放。

宋·黄庭坚《虞美人》

到处皆诗境，随时有物华。应酬都不暇，一岭是梅花

诗境：富有诗意的地方。物华：美丽的景物。应酬：指眼睛看不过来。

宋·张道洽《岭梅》

小春何处有梅花，想见水边篱落，数枝斜

宋·吴则礼《虞美人》

不与群芳争绝艳，化工自许寒梅

化工：天工，指大自然的创造或生长万物的功能力量。

宋·叶梦得《临江仙》

雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇绝

宋·吕本中《踏莎行》

东风已有过来信，先返梅魂

信：消息。

⑵ 急急急~~~~~~~~描述花艺的古诗词

待到重阳日，还来就菊花。（孟浩然《过故人庄》）
夜来风雨声，花落知多少。（孟浩内然《春晓》）容
感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫《春望》）
晓看红湿处，花重锦官城。（杜甫《春夜喜雨》）
竹径通幽处，禅房花木深。（常建《题破山寺后禅院》）
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。（杜甫《江畔独步寻花》）
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。（张志和《渔歌子》）
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（杜牧《清明》）
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅花》）
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）

⑶ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

⑷ 插花艺术有什么特点（要详细点的）

传统东方式插花重线条，轻颜色，注重留白。在现代插花艺术将传统东方式插花的意境与西方插花的艳丽的花朵和对几何图形的美结合起来。反之，西方式插花减少了花朵数量，留出空间，融入了东方式插花艺术的线条美。

新奇的插制技巧传统插花过程中，对花材处理较少，现代插花为了表现出某种意境或不同的创作意图，对花材进行绑扎、编织、重叠、架构、串联等处理，强调色块和质感，对花材运用组群、堆积等手段产生强烈的视觉冲击。

传统插花重以容器插花为主，现代插花中还有不用花器的敷花、吊挂花、壁花、花墙、花束、胸花、花环等等。

传统的插花是为了引入大自然的活力与美等，而现代式插花仅仅是将花材当作艺术的创作材料或元素。生活中的很多情景都可以作为创作的主题，如人的生存空间展现，生命情感、宇宙万物等等，作品比较抽象，内涵深刻，题材新颖。

(4)南诗花艺扩展阅读

在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。

2、倾斜型

使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

4、平铺型

使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。

5、倒挂型

使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

⑸ 丰乐亭游春 其二 春云淡淡日辉辉，草惹行襟絮拂衣。 行到亭前逢太守，篮舆酩酊插花归 翻译：

丰乐亭--位于滁州西南，背依丰山，下临幽谷泉，景色幽雅秀丽。长郊--广阔的郊野。绿无涯--绿色一望无际。春将老--春天快要过去了。丰乐亭建于琅琊山风景名胜区丰山东北麓的幽谷中，是丰山风景最佳之处。距滁州城约1公里。这里面对峰峦峡谷，傍倚涧水潺流，古木参天，山花遍地，风景十分佳丽。关于丰乐亭的兴建，欧阳修在《与韩忠献王书》中告诉友人：“偶得一泉于（滁）州城之西南丰山之谷中，水味甘冷，因爱其山势回换，构小亭于泉侧。”而民间传说却略有不同：据说欧阳修在家中宴客，遣仆去醉翁亭前酿泉取水沏茶。不意仆在归途中跌倒，水尽流失，遂就近在丰山取来泉水。可是欧阳修一尝便知不是酿泉之水，仆从只好以实相告。欧阳修当即偕客去丰山，见这里不但泉好，风景也美，于是在此疏泉筑池，辟地建亭。泉名“丰乐泉”，亭名“丰乐亭”，取“岁物丰成”、“与民同乐”之意，欧阳修为此还写下了《醉翁亭记》的姐妹篇——《丰乐亭记》，还以《丰乐亭游春》一诗记载与民同乐之盛况：“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不知春将老，来往亭前踏落花”。后来苏东坡又把《丰乐亭记》全文书刻于亭中石碑上，供人阅读和欣赏，一样地留下了“欧文苏字，珠联璧合的稀世瑰宝。

⑹ 古诗词中，有什么关于宋朝人民热爱花的描写和体现

《清平乐》是一部展现宋仁宗时期的历史大剧。从朝堂之事，到帝王、后妃的儿女情长、喜怒哀乐，将北宋皇帝赵祯的人生刻画的淋漓尽致。这部历史古装剧，在豆瓣也收获了8.7的评分，除了强大的制作团队与演技兼备的演员以外，《清平乐》最出彩的地方还在于对于大宋美学的体现，这也是这部历史古装剧最大的亮点之一。古朴典雅的画面，服饰、礼仪的高度还原，无一不体现宋人的雅致生活，剧中播出的一段“四美插花”剧情，就是宋代“文人四艺”焚香、点茶、挂画、插花的其中之一。

从这三个方面可以看出，宋代士大夫其实是在通过对于插花花瓶的选择，对于赏花之人的规定，对于插花花材的选择，借插花等级来区分自己士大夫阶层与市民阶层的不同等级。在文人士大夫眼里，那些商人、小贩、农民等人，与进入朝廷围观的士人和官吏相比，是存在巨大的文化、审美差距的。插花艺术可以让士大夫阶层的身份得到认同，他们对于插花艺术的审美，可以区分出雅人与俗人的区别，比如他们借清雅的瓷瓶插梅花，来彰显自己，如梅花一般，“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”，凌霜傲雪的不屈精神；他们追求淡薄素雅的高雅赏花方式，是为了彰显自己超凡脱俗的品味。插花等级的区分，实际上是士大夫阶层为了区别自己与市民阶层不一样的身份等级。所以《清平乐》这部剧中，随处可见的插花，既是为了体现宋代士大夫阶层的审美情趣，其实也在彰显着那个年代里，不同阶层的不同趣味。然而，爱花却是所有宋人的挚爱——“虽贫者亦戴花饮酒相乐”。

⑺ 插花艺术起源于中国，它在中国古代是什么形式呢

“纷吾既有此内美兮，又重之以修能；扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，这是战国时期浪漫主义诗人屈原的诗句，所谓“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，就是把江离、白芷、兰花等高洁的花草系结挂在身上。这也许是以花饰身，以花表志的较早表现。

秦汉时期，花卉在人们的生活中得到更广泛的应用。据记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四季花木移放到室内，并在卧榻、茶几、桌案上摆放鲜花。在东汉的墓道壁画中描绘了一个陶质圆盆，盆内均匀插着6朵小红花，陶盆放在方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象。这是迄今为止发现的最早的插花事例。

也有一种说法，认为古代的插花源于佛教的供花形式。据《南史·齐晋安王子懋传》记载：王子懋年少时染病，众僧人用铜盆盛水，把莲花浸入其中，使花儿几天不败，以此供佛，结果王子懋的病很快好了。这个故事充分说明南北朝时已有插花的雏形。

特别是明晚期追求参差不齐的天然之美，讲究俯仰高下、疏密欹正的姿态之美，虽然是实物，但插花作品已具有了山水画的意境美。

在尺幅之间展现自然广阔，形式上也变得多样，发明了写景式插花、组合插花和谐音式插花三种形式。

⑻ 女人插花还可以理解，可隋唐的男人为什么喜欢头戴花呢

隋朝的时候杨坚笃信佛教，佛前供花开始流行起来，男女头上插花作为一种显示儒雅的文艺风俗开始广泛被人们所喜欢，而到了唐代男子为妇人之装扮更加流行。从历史记载中我们可以得知，隋唐时期出现了许多小白脸，像武则天宠信的张易之、张昌宗兄弟，这两位就是典型的小白脸代表，受武则天的影响唐朝时期上层贵妇都争相效仿喜欢小白脸，因此男人着美妆开始越加时髦。

男人头戴簪花其实也是一种思想文化的体现，和女人喜欢插花是一个道理，并非什么畸形审美情趣，这一文化其实一直流行到宋朝，直到元朝才中断。

⑼ "好折待宾客，金盘衬红琼"反映了哪个朝代的插花活动

1、"好折待宾客，金盘衬红琼"反映了南北朝的插花活动。

2、原文
《杏花诗》
南北朝时期诗人庾信
春色方盈野。
枝枝绽翠英。
依稀暎村坞。
烂熳开山城。
好折待宾客。
金盘衬红琼。