日本花艺博客

Ⅰ 世界著名的花艺流派有哪些

世界著名花艺主要有八大流派：
1.法式自然系花艺流派

2.英式花艺流派
3.德式架松花艺流派
4.美式花艺流派
5.日式花艺流派
6.中式插花
7.韩式茶插花
8.泰式插花

Ⅱ 在中国怎么学习日本草月花花艺

“草月流”是日本插花界中标新立异的流派，不是草月花花艺哦，草月流提倡无论“何时、何地、何人”使用“何种”素材都可以进行花艺创作的理念。目前国内只有一家中赫时尚是日本草月流总部官方唯一指定的中国特别课程教室，教学系统和日本是保持同步的。

Ⅲ 花艺设计的前景怎么样

随着国民经济和生活水平的不断提高，越来越多的人了解到花艺这个行业，包括一些花艺行业的一些内幕行情，同时花艺师也成为了令人羡慕的职业 !
很多人向往与自然为伴，与花为友，享受创造的乐趣，因为厌倦了平淡无奇的工作，所以想转行成为花艺师，开启如诗的新生活。但是，在不了解这一职业的发展前景情况下，盲目选择进入这一行是极不理智的行为。如今，花艺师在婚礼市场上逐渐流行起来，希望对此感兴趣的你能够从中有所收获。
1、了解花艺师这个职位：
花艺师的全称是花艺设计师，英文简称Florist，可分为“自由花艺师”和“职业花艺师”二大类。其中自由花艺师是以兼职为主，必须具备自己独到特色的设计风格和与众不同的能力，需要有“绝活”才能生存，但是也需要承担没有生意无法养活自己的风险，所以成为专业的职业花艺师是大部分人的选择。
随着社会发展和人们生活水平的提高，人们对生活品质的追求也越来越高，市场对花艺的需求也越来越多，花艺师的发展还是很有前景的。
2、了解花艺的内容和分类
花艺不仅仅是把同一类或是不同种类的花用各种方式搭配组合成花束、花盒等作品，而是需要融入花艺师自己的思想与创新，给世界创造美，但是想要呈现出好的作品，牢固的专业基础知识和极高的审美能力必不可少。
花艺设计包括：空间花艺设计，庆典花艺设计，婚礼花艺设计，宴会花艺设计等。
3、了解花艺行业
在国内，随着社会经济水平的提高，花艺师单纯通过花艺摆场、布置已经无法满足越来越多的个人和商务活动的需求，婚礼宴会、展会、活动、商务空间诸如酒店、高级会所等活动和空间都需要专业的团队进行活动现场的设计和装饰，因此也急需专业的能够整体把控空间氛围、风格以及细节布置的空间花艺装饰设计师的介入。
空间花艺在国内还是一个全新的概念，但在国际上，尤其是美国，这个行业已经通过艺术实践、商业合作以及国际比赛的形式得到了全面的发展，出现了普林斯顿.贝利、高意静这样的空间花艺大师，并且形成了各自不同的风格、流派，他们把空间花艺带入了种类繁多的生活、商业、娱乐空间，让人们在品味提升的同时，自然的接受和推崇空间花艺师在场景设计、布控的重要作用。
4、花艺师适用的行业
空间花艺装饰设计主要以高端婚礼策划、名流宴会活动策划、时尚家居花艺、高级花店装饰、橱窗花艺设计、展览展示、节日庆典、样板间、体验馆、生活馆等。
婚礼花艺设计、策划已经开始转为高级定制，高端花材、高端人群、高品质的设计场景都在考验着婚礼花艺市场的反应能力，更考验着从事花艺设计、策划人员的能力。婚礼花艺设计的每一个环节都是具有独特品位，渗透着奢华的气质，用专业的设计师和训练有素的手工技艺叠加，呈现出震撼华丽的视觉盛宴。婚礼花艺设计从各个艺术领域、设计风格中汲取灵感，成就高级定制婚礼的高级花艺设计师常会玩味跨界艺术、时尚，自如转换在不同风格 美学之间，以与众不同的设计效果颠覆寻常设计师难以驾驭的设计表现。
越来越多的场合需要花艺的加入，花艺行业还是很有发展前景的，希望你在对花艺师有所了解后，能做出自己想要的选择，俗话说的好“三百六十行，行行出状元”，无论你选择哪一条路，只要是找对了方向，并付出一定的努力，成功指日可待！

Ⅳ 花艺师崔亚彬

崔亚彬老师：亚太地区花艺联合会副秘书长，花艺大师。日本池坊华道会、北京支部副支部长，、正一级教授，国家高级景观设计师，中国插花艺术研究会员，获得荷兰(boerma)国际设计师证书，获得美国花艺学校设计师证书。曾先后师从荷兰著名花艺设计师willy、Nicol·Boerma、Theo·Boerma，并取得国际设计师证书。从1998年从事花艺设计推广教学至今

Ⅳ 日本花道学习自中国,并自立门派。这句话对吗

日本花道学习自中国,并自立门派。

日本花道虽然流派众多，但所有流派其实都源自其中一个最古老的流派——池坊，池坊是日本花道的本源所在，因此如果要比较和中华花艺的区别我认为应该选择池坊作为代表来进行比较；其次是题目中的中国花道，具体来说不应该叫做中国花道而是“中华花艺”，这是台湾专门研究中国插花史的黄永川教授总结中国历代插花而创立的一个插花流派。所以要比较中日插花的相似与区别，具体下来就是比较池坊和中华花艺的相似与区别。

日本花道起源于中国的佛前供花，但之后其实已经完全不受中国的影响而独树一帜，所以中日插花的相似点只有在插花工具上是基本相同的，池坊和中华花艺用到固定花材的工具有剑山和卅两种工具，但由于卅的使用方法难度较高，所以现在最为普及的固定工具还是剑山。

中国的插花虽然发端得早，也有不少插花的专著，比如袁宏道的《瓶史》，但遗憾的是，这些专著始终把插花一事停留在“技”这一层面，没有向上生发，所以中国其实没有“花道”这一称呼，只有花艺。

而日本人则把插花这一艺术活动上升到了“道”的体悟的层面，这就像“庖丁解牛”故事里面所说的“技进于道”，也就是借由插花这一工夫来进行体道，日本的茶道、箭道等等在本质上都和花道一样，插花只是手段和路径，最终目的是“悟”。

Ⅵ 学习插花台湾好还是日本好吗

陈香桦和她的芳桦花艺学院陈香桦就是这所学校的创办人。她从事花卉研究和教学的时间已经有20几年了，1980年开始在台湾开办花艺学校，1999年在上海成立了芳桦花艺学院。

陈香桦最初学习的是日本花艺，之後，她又远赴法国求学。因为她的老师最初受德国花艺影响比较深，从她的花艺作品中也不难感受到德、法两国花艺的风格。虽然以欧式花艺风格为主，但她还是十分注重在花艺中融合进中国的传统风格，她认为只有这样，花艺作品才更有生命力。

学成归来後，她发现台湾的花艺界存在著一种现象，包括中国传统插花和日本插花也一样，那就是插花只是作为人们修身养性的一种休闲活动，很少应用到商业活动中。她深深感到，欧美花艺繁荣发展的原因就是因为他们极为广泛地应用了花艺作品，尤其在商业活动中更是无所不在。这种商业运作的力量是巨大的，如果插花作品只局限在自我欣赏的小圈子里面，就永远不会取得大的发展。於是她率先提出，把插花应用到商业中去。一开始，她听到的批评声和反对声很多，但慢慢发现，这条路还是走对了，她的学生越来越多，学院声誉也越来越好。

虽然很早就有到祖国大陆办花艺学校的想法，但她在上海办这所学校的时间并不长。因为她认为，近几年人们的意识里才开始接受鲜花，形成了花卉消费市场。说起自己的花艺学校，陈香桦说她在台湾已经有学生1万多人了，很多人以此为谋生手段。她的学校教授学生的不仅仅是一些插花的技法，而是更注重培养学生的设计能力。

因为陈香桦自己最注重的就是要根据客户的自身特点，为他们提供个性化的服务。这所学院参加了包括法国、意大利等欧洲国家的国际花艺学校联盟（IFSU），随时会请这些国家的老师来授课。学校对学生进行的是全方位的培养，传授他们可能涉及的知识，然後再根据学生本身的特点，使他们朝不同的职业方向发展。最令她满意的是，她带出的一批能干的学生已经在进行教学了，这些学生使整个花艺学习队伍又得以继续壮大。
随著人们审美意识的提高，不单是花店，花卉生产企业也越来越迫切地需要通过高品位花艺师的帮助来展示他们的产品，提高产品和服务的档次。她正考虑在其他花卉消费量高的地区开办分校。

陈香桦说，花是很美的东西，花艺更是饱含了真善美的集合体，她愿做一个美的使者，让花艺成为沟通海峡两岸的桥梁。

Ⅶ 日本花艺用的叶材青龙叶是什么植物的叶子

天门冬、散尾、羊齿、剑叶、肾蕨，还有龙柳的枯枝都是很好的叶材专，还有很多信手拈来的属，比如郁金香的叶子、洋桔梗的叶子等等，都可以用，插花的材料是没有很固定的东西的，只要身边有合适的材料，都可以拿来用。表现秋天，我觉得龙柳枝很合适，还有熊草，配几只跳舞兰，再点缀几枝雏菊就可以，用材简单但是意境深远

Ⅷ 为什么说日本的插花起源于中国

插花艺术起源有点争议：一，一种看法是插花艺术是由佛前的供花发展起来的。因版此最权早的插花源于印度，由印度传入中国，再传入韩国，由韩国传入日本。插花的传播与佛教的传播是一致的。日本、韩国和我国部分插花界人士执这种看法。确实某些国家的插花源于佛前供花。二，还有一种二元论的观点。认为并非所有国家的插花都是源于佛前供花，还有来源于民间生活的。源于民间生活的插花，西方插花艺术发源地是古埃及，东方插花艺术发源地是中国。这点尚无大的争论。
至于后来插花艺术在各国不平衡的发展，则是另一问题。

Ⅸ 草月流花艺可以在哪些方面使用

俗话说，越是高级的

越是自然的、简朴的，

注重为商业空间提升意境，

不混淆对于自然的认知，

用植物本身的属性去展现线条，

表达情感，自然与空间融为一体，

其魅力自然别树一帜。

这样的商业空间

背后的文化价值、经济价值

一定是其它空间

所无法比拟的。

Ⅹ 日式插花有何特点

日本插花非常讲究的，不是一年两年都搞清楚的．总之就是用花不多，充分体现意境的感觉．每一支花的相对位置都是非常讲究的．