花艺设计图稿

A. 现代花艺设计有哪些基本手法技巧

1铺陈
铺陈即平铺陈设，将某种素材紧密相连，覆盖在一特定范围表面，是掩盖花泥最好的技巧，此名称由珠宝术语“en pawe”而来，珠宝邻接以表现连续的表面效果(在平行设计与造景设计里以铺陈的方法铺底非常重要)。
铺陈设计中的设计要素
1.块状花材与散状花材，还有异性花材最为适宜做铺陈设计
2.铺陈造型有平面铺陈和镶嵌铺陈， 需要根据材料的颜色形状以及质感，做出不同的设计变化
3.当运用到线状花材时多数会用平躺或分解花材来做为插花技巧使用，其中会增加很多的趣味性
4.铺陈设计需要熟练的掌握色彩的变化与花材的变化，避免作品颜色冲突或平铺单调设计

2重叠
将平面状的花或叶一层叠在另一层上，每层的空隙较小，即完全重叠，表现花材重叠的美感。重叠的花或叶要三个以上。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。
它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。

3层叠
层叠与重叠不同，即两层不完全重叠，而是一层与一层之间部分重叠;材料与材料之间的空间不相同，可以造出不同的效果。

4组群设计
将同种类、同色系的花材分组、分区插，而且组与组之间留空间。花材可高低不同。从数个组群的组合设计可欣赏不同花材的造型、色彩、质感。用同一季节开花的材料组合最好。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。

5阶梯设计
利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠。
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。
可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。

6平行线设计
模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木。必须使一组花材的立轴都是平行状态。

7捆绑设计
将数枝(3枝以上)相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。强调捆绑的材料、起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。

8加框设计
一种加强视觉焦点的设计技巧，即在花型外面加上框架、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间打大。

9透视设计
将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错表现一种层次空间美感，使作品具有穿透感。

10架构
由各类花材或异质材料插制成各种不同造型的组合。花艺的架构是插花表现的立体构成，也是工艺结构、图案、肌理、色彩等方面的综合构成。

11缠绕
缠绕是将细柔的蔓性花枝或藤条按造型需要层层叠叠、相互交错的缠绕出一定的造型或搏绕在造型之上，以表现线条的曲线美、韵律美，以及造型的层次与空间感，增强作品的延伸力和立体感。

12编织
编织在形式上既可以是紧密的，也可以是松散的；既可以作为骨架让其他 花材附于其上，也可以作为插花的欣赏主体。

B. 花艺婚礼设计方案 花艺婚礼如何设计

一、沟通设抄计主题
花艺师在婚礼花艺设计与布置中，首先花艺设计师需要根据婚礼主题与新人的需要对整个婚礼仪式场地进行整体的空间设计与布置；
二、现场环境勘察
在婚礼花艺空间设计与布置前，花艺师首先需要对婚礼环境进行勘察。而勘察内容主要包括了解婚礼策划方案与设计主题，正轨婚礼的规模、来宾情况等。通过对婚礼现场全面的勘察和研究，花艺师才好对婚礼的整体花艺设计与布置进行初步分析和定位。
三、婚礼现场布置草图设计
绘制一点透视或两点透视的快速手绘草图或用CAD、3D等软件制作设计效果图。
【设计原则】
在整个婚礼现场的具体布置与设计中，花艺师需要确保婚礼仪式台等重点区域的视线通畅，宾客与宾客之间能够正常来往和交流；另外，花艺师还需要尽量确保婚礼现场无安全隐患和刺激性气味等。

C. 什么是花艺设计

花-插花-技能的掌握

艺-艺术-形式的呈现

花艺：设计+商业=落地的艺术！

老生常谈：花艺设计，设计什么。

花艺设计的出发点：

一. 以主题构思为主的出发点，找到对应的材料表现构思。

二. 以材料为出发点，找到适合某种材料能够去表达。

任何设计都是存在于限制条件，当限制条件越多时，设计的方向与意图越明确！作为设计师，你所要具备的素质与知识储备量要足够多，足够丰富，那么花艺设计师是不是只要把花艺研究明白，有足够的花艺知识与素质就可以做好花艺设计，答案是绝对不可能！

设计的作用是解决问题！

设计就是为已有条件的问题去找到解决方案，但是我们擅长将答案美化的非常有个性，从而成为了一种独有风格。但是我们的设计，到底是设计什么，解决问题到底是解决什么问题，我们又需要具备怎样的知识，才能做到一名合格的花艺设计师。

首先，花艺设计师，对花艺本身的认知应该做到八九不离十。

但是，其他领域该了解些什么呢？

在这里不继续延展了，总是花艺设计 不是简简单单会弄几个造型就足够了，花艺设计本身是一种艺术行为，文化、技法、市场、人群、材料...等方方面面都要去了解和学习认知。

D. 做一个花艺设计师需要用什么软件

作为一个花艺设计师，如果是面对面沟通要实现提案的快速表现，那么你需要回具备手答绘的技能，从某些角度来说，手绘是简单的。无非就是透视、比例、构成这些关键词。成熟的手绘是征服客户的第一步。再说软件，在给客户提交最终的方案时，呈现的版本一定是电脑绘图，会在很大程度上提高你在客户心目中的专业度，然而，一般在电脑绘图时常用的软件，就是Photoshop、AutoCAD、SketchUp。

但同时，无论是手绘也好，软件绘图也好，都需要具备的能力是对空间、构成、色彩的熟悉掌握和应用，作为设计师公共技能，一定是展示设计商业价值、提升设计师接单能力，市场竞争力的有效途径。

E. 想学习花艺需要绘画基础吗

不需要的，在中赫时尚花艺学校 里老师更注重锻炼艺术感觉，色彩把握，和空间关系，在老师的悉心指导下，我们的花艺精进的很快，只要你用心专注，勤奋执着，多动手，多动脑，多加练习，一定能学好花艺。

F. 以秋为主题，创作东方插花，并绘制出插花造型图，写出作品的花材，主题，意境。

没看明白你想说什么？你是要去比赛还是做什么呢？东方式的不好说，没具体研究过，对不住了

G. 花艺师设计花束的技巧都有那些

组群
将2-3枝花组合在一起的形成色块的表现方式。一般情况下是块状花材较多，当然也有线性花材。它在整个设计中起到一个比较明显的聚焦作用，让作品看起来更有层次。
群聚
将5-8枝花组合起来的大色块表现形式。如果说组群是一支花往里插，而群聚可能就是一把一把的花往里插，现在常见的自然风的作品便是如此。群聚更适用于大型的花艺作品。
在运用到群聚技巧时，你会发现整个作品中是一块一块的出现，这个时候颜色会变得更漂亮，颜色层次会更加漂亮。
阶梯
阶梯，即用3支以上的花材以高低错落像阶梯一样的排列，这样的手法会让我们的作品更有层次感。在设计作品时，可以在运用组群的过程中适当加入一些阶梯手法，这样会让作品更有层次感。
重叠（层叠）就是将超过2片以上片状花材重叠在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇数，例：3，5，7...只要叠在一起都算重叠，不管你以什么样的方式。
阴影
由两支花材构成，前大后小，上大下小的表现形式，这样会让作品更加立体，影子可以在作品的前面，也可在作品的后面，主要取决于太阳的方向。
加框
有效的利用花材或者其他材料，给作品增加一个外框的效果。将作品收缩在一个空间内，或者让作品显得更大。
所谓的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的线条，让作品形成一中框。
捆绑
捆绑，就是把一定量的花材扎在一起，这个技巧在做花束的时候经常用到。在做大型作品的时候，也会将几根木棍或者竹子绑在一起，让作品显得更加立体。
黏贴
用胶水或者其他材料，将植物固定在一个形体表面。
串
用铁丝、针线将所需要的花材串起来
描边
用带有染料效果的材料对花材进行染色。注意：描的是花的边缘，而不是整体染色。
在做新娘捧花的时候可以使用，增加作品的质感。
合成
将花瓣或者叶片拆分重新组合成另外一种形态，例如，将同一种花的花瓣全部取下，重新组合成一朵很大的花。
人造茎
用铁丝或者其他材料代替植物自然茎的方法，目的是为了更好的进行作品创作。
夹枝
利用枝条形成自然固定的介质。这种技巧在传统的插花中比较常见，就是在花瓶口中嵌入一到两根树枝，然后再将花材插入瓶中，也被成为撒。在现在还被运用到往大口的花器中放入一些树枝，再将花材插入树枝的缝隙中。

H. 花艺的设计理念

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。
现代花艺设计有其独特的特质：
（一）、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。
（二）、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。
（三）、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。
（四）、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。
（五）、花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。
（六）、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

I. 花艺设计的基本技巧有哪些

目前国际花艺流派主要表现为8大类别：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韩式、泰式。花艺研修课程中还有专门讲述的架构花艺。

祝您能学有所成。

J. 插花艺术中色彩的设计方法有哪些

色彩对于各方面的应用都是很广泛的，不管是在花艺中还是在软装中。
如果想要知道色内彩在花艺设计中应用，首容先要了解色彩的基础理论
建议可以去多了解一定的色彩知识，比如找一个可以学习色彩的地方如中赫时尚进行学习。