花卉服饰设计

❶ 服饰设计的内容简介

设计是对艺术美进行合理规划从而创造出能够使用的产品的过程，设计服务于人，服务于生活。本书介绍了成为一名服装设计师所应具备的基本技能、设计理念及完整的设计实践过程，通过本书你可以对专业的整体学习内容有一个全面的了解，学习中要注意发现自我特长并将其培养成个人优势。了解你的特长及你在整个设计活动中所处位置可以帮助你更好地实现目标和理想。

❷ 你好，我想请教以多肉植物主题和水果为主题的服装设计怎么起主题名称和灵感文字说明

缤纷果园
此灵感来源于我们日常生活中都离不开的各种各样的水果，

❸ 洛可可风格服装的概念与特点是什么

洛可可服饰在色彩和装饰上的特点

（一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

（二）对装饰效果的注重与表现
洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物， 通常织有图案。 最早是手工编织的织物，18 世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。 漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。 刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。 花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。 它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。 18 世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。 褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。 褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。 荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。 这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。 这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。 还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀， 从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变， 巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。

总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。 凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的， 它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。 其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。 洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。 因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。 近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。 无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。

❹ 霞帔的服饰设计

此款肩、领外饰以如意纹，边缘施金锈，当胸处施以补纹，腰胯处有行龙两条相对，下饰海水江牙，其中
杂以仙鹤、凤凰、鹌鹑等禽鸟纹样，以及寿桃、荷花、灵芝、牡丹、蝙蝠等。龙纹之间饰以火珠，取“金龙戏珠”之意。色彩丰富和谐，以青莲色为底，云纹用普蓝—浅蓝—月白三晕色，龙纹用金、红两色。补纹中以及肩、腰、胯的左右两侧饰以禽鸟。下摆处海水江牙纹以黄、白色调显于诸色之前，龙纹、火纹、花卉以金、红两色居第二，云纹等蓝色为第三，底色青莲最隐晦居四，共四层色彩，丰富而分明，繁复而不杂乱，具有极高的欣赏和收藏价值。
服装类可用胸架或衣架支撑陈列室内，但丝织物畏光照，易染灰尘，清除易造成损伤，因此，罩以大玻璃框为最佳。

❺ 创意服装图案设计种类

服装图案设计的方法实际上是怎样把图案这个要素引用到服装中，使图案的形、色、意诸方面最终与服装的形式相协调，成为服装形式美一个不可缺少的重要组成部分。其构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到“情理之中、意料之外”的效果。总之，图案与服装相结合的设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服装图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。
1、按工艺形式分类
按工艺形式分类，服务于服装的'有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服装图案上。
2、按艺术形态分
服装图案设计从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。
3、按构成形式分类
按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。
4、按装饰手法分类
服装图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

❻ 服装图案设计是怎么做出来的

数码印。数码印也分直喷和转移，直喷参照照片打印，转移是指先将图案喷印在纸上，再用热转移机器将纸上的图案转印到布料上。适合色彩多细节多，单量不大的产品。数码印可以印在全涤或者全棉面料上，但是所用的颜料不同。全棉或者棉麻类的面料需要用活性染料，我不是印染专业，其中的道道不通，可以自行网络，以下的对比图是同一个图案，数码印在涤棉比80/20底布跟全涤底布上不同的体现，全涤布印数码很鲜艳，涤棉布则显得暗淡。其中涤棉布上用的是活性染料。转移印。是先将图案印在纸上，再通过热转移印到布上去。这个印纸阶段投入很大，图案有几个颜色就需要用几个滚桶，每个滚桶需要刻好单个分色的图案。一个滚桶大概要1000元左右。所以这个印花方式适合量大，且图案经典耐看不易淘汰的。比如烂大街的印花窗帘布。转移印适用于全涤面料，因为热转的时候温度高，温度对棉布布面的影响很大，不仅仅是布面颜色，还有缩率等等。圆网是由丝网为成的一个柱形的滚桶，需要印花的图案部分是网是通的，其他地方糊住的。颜料放在滚桶里面，滚桶滚啊滚，面料在下面跑，颜料透过图案留在布上。以上我说的都是适合印在面料上再裁的，丝网印里的平网印可以是定位印。即裁剪好的衣服的裁片摊台板上，用平网刮色。制作丝网过程：已分色设计图-菲林公司开菲林（跟胶片类似）-晒网版（参考洗照片）网版类似一个糊住的筛子，需要印花的地方网是通的，颜料可以漏下去。这个工艺平网跟丝网一样的T恤很多都是平网印。

❼ 服装设计分为几类分别是学什么的

服装设计分为几类？分别是学什么的？

服装设计是指艺术专业对数理化一般没什么要求毕业后主要从事设计方面工作 服装工程是算工程类的主要从事跟单 制版 采购等,如果设计方面比较特出也可以做设计 计类的对个人的综合修养也有一定的要求。注意力，感知力，想象力，思维灵活性，形象记忆力，等。
对知识结构的要求也比较多。要了解每个历史时期各国家主要流行的款式风格特点，以及对它们的影响因素。要了解一定的语文（创意表达），数学（结构运算或统计），物理（服装的功能），化学（新面料），生理（裁剪），地理，历史，外语，美术，音乐。与服装相关的学科：服装CAD，市场营销，服装美学，服装心理学，服装专业外语以及与之有关的其他艺术形式。

以上只是简单的一些概述。现在有很多服装设计的培训班，在那里也可以学到服装设计的一些初步知识服装贸易对英语要求高一点,当时我们学校的服装贸易班就是从服装设计里挑出来的;服装营销 服装CAD 服装面料 服装史 服装工艺等等都是服装专业要学习的课程。想学习服装设计可以来下载潭州课堂学习哟~

希望以上回答对你帮助哟

❽ 以花为主题设计服装的灵感来源的文字说明

服装设计的灵感来源有好版借鉴的，自我想象的，自然界美景美物引用的，生活联想的，消费者及客户需求的等等！因人而异，因版不同！很难综合概述！

❾ 花卉设计方案特点

一、东方花卉设计特点：讲究意境和留白，色彩搭配以清淡素雅为主，花枝数目不多，起画龙点睛作用，造型以曼妙线条为主，抒发舒适恬静的情感和深远悠长的意境。
二、西方花卉设计特点：色彩丰富艳丽，渲染浓郁、热烈的气氛，以稳定规整的姿态表达人为的力量美及强烈装饰效果。
三、现代花卉设计特点：以单色或多单色组合，形成整体效果，注重器皿选择搭配，进而美化空间。