慕夏花卉

『壹』 穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

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招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

『贰』 新艺术运动和现代主义对比有何不同

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

一、简史

新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。

这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。

二、主要发展中心

阿姆斯特丹(荷兰)
阿利桑(挪威)
巴塞罗那(西班牙)
柏林(德国)
布鲁塞尔(比利时)
芝加哥(美国)
达姆施塔特(德国)
格拉斯哥(苏格兰)
伦敦(英国)
巴黎(法国)
慕尼黑(德国)
南西(法国)
纽约(美国)
奥斯陆(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脱维亚)
维也纳(奥地利)

三、艺术家

1、建筑

奥古斯特·安德(August Endel)
安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)
维克多·霍塔(Victor Horta)
约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉马德(Hector Guimard)
察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·苏利文(Louis Sullivan)
奥托·瓦格纳(Otto Wagner)

2、绘画

阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)
盖斯顿·热拉尔(Gaston Gerard)
爱德华·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)

3、家具设计

卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)
路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)

4、玻璃器皿

Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)

5、其它的装饰艺术

C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
萨穆尔·宾(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)

6、壁画和马赛克画

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)

7、招贴设计

阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）
彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）
科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）
达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）
凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）
威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）
爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

现代主义

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

发展状况
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。

上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。

相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。

抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。

第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。

超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料， 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。

第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。

继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说，现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义， 更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。

特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。

对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。

现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。

总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

『叁』 欧阳起名字

欧阳坤

欧阳楦

欧阳沐垚(遥)

『肆』 请各位朋友帮我未满月的女儿取名

梦琪、忆柳、之桃、慕青、问兰、尔岚、元香、初夏、沛菡、傲珊、曼文、乐菱、痴珊、恨玉、惜文、香寒、新柔、语蓉、海安、夜蓉、涵柏、水桃、醉蓝、春儿、语琴、从彤、傲晴、语兰、又菱、碧彤、元霜、怜梦、紫寒、妙彤、曼易、南莲、紫翠、雨寒、易烟、如萱、若南、寻真、晓亦、向珊、慕灵、以蕊、寻雁、映易、雪柳、孤岚、笑霜、海云、凝天、沛珊、寒云、冰旋、宛儿、绿真、盼儿、晓霜、碧凡、夏菡、曼香、若烟、半梦、雅绿、冰蓝、灵槐、平安、书翠、翠风、香巧、代云、梦曼、幼翠、友巧、听寒、梦柏、醉易、访旋、亦玉、凌萱、访卉、怀亦、笑蓝、春翠、靖柏、夜蕾、冰夏、梦松、书雪、乐枫、念薇、靖雁、寻春、恨山、从寒、忆香、觅波、静曼、凡旋、以亦、念露、芷蕾、千兰、新波、代真、新蕾、雁玉、冷卉、紫山、千琴、恨天、傲芙、盼山、怀蝶、冰兰、山柏、翠萱、恨松、问旋、从南、白易、问筠、如霜、半芹、丹珍、冰彤、亦寒、寒雁、怜云、寻文、乐丹、翠柔、谷山、之瑶、冰露、尔珍、谷雪、乐萱、涵菡、海莲、傲蕾、青槐、冬儿、易梦、惜雪、宛海、之柔、夏青、亦瑶、妙菡、春竹、痴梦、紫蓝、晓巧、幻柏、元风、冰枫、访蕊、南春、芷蕊、凡蕾、凡柔、安蕾、天荷、含玉、书兰、雅琴、书瑶、春雁、从安、夏槐、念芹、怀萍、代曼、幻珊、谷丝、秋翠、白晴、海露、代荷、含玉、书蕾、听白、访琴、灵雁、秋春、雪青、乐瑶、含烟、涵双、平蝶、雅蕊、傲之、灵薇、绿春、含蕾、从梦、从蓉、初丹。听兰、听蓉、语芙、夏彤、凌瑶、忆翠、幻灵、怜菡、紫南、依珊、妙竹、访烟、怜蕾、映寒、友绿、冰萍、惜霜、凌香、芷蕾、雁卉、迎梦、元柏、代萱、紫真、千青、凌寒、紫安、寒安、怀蕊、秋荷、涵雁、以山、凡梅、盼曼、翠彤、谷冬、新巧、冷安、千萍、冰烟、雅阳、友绿、南松、诗云、飞风、寄灵、书芹、幼蓉、以蓝、笑寒、忆寒、秋烟、芷巧、水香、映之、醉波、幻莲、夜山、芷卉、向彤、小玉、幼南、凡梦、尔曼、念波、迎松、青寒、笑天、涵蕾、碧菡、映秋、盼烟、忆山、以寒、寒香、小凡、代亦、梦露、映波、友蕊、寄凡、怜蕾、雁枫、水绿、曼荷、笑珊、寒珊、谷南、慕儿、夏岚、友儿、小萱、紫青、妙菱、冬寒、曼柔、语蝶、青筠、夜安、觅海、问安、晓槐、雅山、访云、翠容、寒凡、晓绿、以菱、冬云、含玉、访枫、含卉、夜白、冷安、灵竹、醉薇、元珊、幻波、盼夏、元瑶、迎曼、水云、访琴、谷波、乐之、笑白、之山、妙海、紫霜、平夏、凌旋、孤丝、怜寒、向萍、凡松、青丝、翠安、如天、凌雪、绮菱、代云、南莲、寻南、春文、香薇、冬灵、凌珍、采绿、天春、沛文、紫槐、幻柏、采文、春梅、雪旋、盼海、映梦、安雁、映容、凝阳、访风、天亦、平绿、盼香、觅风、小霜、雪萍、半雪、山柳、谷雪、靖易、白薇、梦菡、飞绿、如波、又晴、友易、香菱、冬亦、问雁、妙春、海冬、半安、平春、幼柏、秋灵、凝芙、念烟、白山、从灵、尔芙、迎蓉、念寒、翠绿、翠芙、靖儿、妙柏、千凝、小珍、天巧。妙旋、雪枫、夏菡、元绿、痴灵、绮琴、雨双、听枫、觅荷、凡之、晓凡、雅彤、香薇、孤风、从安、绮彤、之玉、雨珍、幻丝、代梅、香波、青亦、元菱、海瑶、飞槐、听露、梦岚、幻竹、新冬、盼翠、谷云、忆霜、水瑶、慕晴、秋双、雨真、觅珍、丹雪、从阳、元枫、痴香、思天、如松、妙晴、谷秋、妙松、晓夏、香柏、巧绿、宛筠、碧琴、盼兰、小夏、安容、青曼、千儿、香春、寻双、涵瑶、冷梅、秋柔、思菱、醉波、醉柳、以寒、迎夏、向雪、香莲、以丹、依凝、如柏、雁菱、凝竹、宛白、初柔、南蕾、书萱、梦槐、香芹、南琴、绿海、沛儿、晓瑶、听春、凝蝶、紫雪、念双、念真、曼寒、凡霜、飞雪、雪兰、雅霜、从蓉、冷雪、靖巧、翠丝、觅翠、凡白、乐蓉、迎波、丹烟、梦旋、书双、念桃、夜天、海桃、青香、恨风、安筠、觅柔、初南、秋蝶、千易、安露、诗蕊、山雁、友菱、香露、晓兰、白卉、语山、冷珍、秋翠、夏柳、如之、忆南、书易、翠桃、寄瑶、如曼、问柳、香梅、幻桃、又菡、春绿、醉蝶、亦绿、诗珊、听芹、新之、易巧、念云、晓灵、静枫、夏蓉、如南、幼丝、秋白、冰安、秋白、南风、醉山、初彤、凝海、紫文、凌晴、香卉、雅琴、傲安、傲之、初蝶、寻桃、代芹、诗霜、春柏、绿夏、碧灵、诗柳、夏柳、采白、慕梅、乐安、冬菱、紫安、宛凝、雨雪、易真、安荷、静竹、代柔、丹秋、绮梅、依白、凝荷、幼珊、忆彤、凌青、之桃、芷荷、听荷、代玉、念珍、梦菲、夜春、千秋、白秋、谷菱、飞松、初瑶、惜灵、恨瑶、梦易、新瑶、曼梅、碧曼、友瑶、雨兰、夜柳、香蝶、盼巧、芷珍、香卉、含芙、夜云、依萱、凝雁、以莲、易容、元柳、安南、幼晴、尔琴、飞阳、白凡、沛萍、雪瑶、向卉、采文、乐珍、寒荷、觅双、白桃、安卉、迎曼、盼雁、乐松、涵山、恨寒、问枫、以柳、含海、秋春、翠曼、忆梅、涵柳、梦香、海蓝、晓曼、代珊、春冬、恨荷、忆丹、静芙、绮兰、梦安、紫丝、千雁、凝珍、香萱、梦容、冷雁、飞柏、天真、翠琴、寄真、秋荷、代珊、初雪、雅柏、怜容、如风、南露、紫易、冰凡、海雪、语蓉、碧玉、翠岚、语风、盼丹、痴旋、凝梦、从雪、白枫、傲云、白梅、念露、慕凝、雅柔、盼柳、半青、从霜、怀柔、怜晴、夜蓉、代双、以南、若菱、芷文、寄春、南晴、恨之、梦寒、初翠、灵波、巧春、问夏、凌春、惜海、亦旋、沛芹、幼萱、白凝、初露、迎海、绮玉、凌香、寻芹、秋柳、尔白、映真、含雁、寒松、友珊、寻雪、忆柏、秋柏、巧风、恨蝶、青烟、问蕊、灵阳、春枫、又儿、雪巧、丹萱、凡双、孤萍、紫菱、寻凝、傲柏、傲儿、友容、灵枫、尔丝、曼凝、若蕊、问丝、思枫、水卉、问梅、念寒、诗双、翠霜、夜香、寒蕾、凡阳、冷玉、平彤、语薇、幻珊、紫夏、凌波、芷蝶、丹南、之双、凡波、思雁、白莲、从菡、如容、采柳、沛岚、惜儿、夜玉、水儿、半凡、语海、听莲、幻枫、念柏、冰珍、思山、凝蕊、天玉、问香、思萱、向梦、笑南、夏旋、之槐、元灵、以彤、采萱、巧曼、绿兰、平蓝、问萍、绿蓉、靖柏。迎蕾、碧曼、思卉、白柏、妙菡、怜阳、雨柏、雁菡、梦之、又莲、乐荷、寒天、凝琴、书南、映天、白梦、初瑶、恨竹、平露、含巧、慕蕊、半莲、醉卉、天菱、青雪、雅旋、巧荷、飞丹、恨云、若灵、尔云、幻天、诗兰、青梦、海菡、灵槐、忆秋、寒凝、凝芙、绮山、静白、尔蓉、尔冬、映萱、白筠、冰双、访彤、绿柏、夏云、笑翠、晓灵、含双、盼波、以云、怜翠、雁风、之卉、平松、问儿、绿柳、如蓉、曼容、天晴、丹琴、惜天、寻琴、痴春、依瑶、涵易、忆灵、从波、依柔、问兰、山晴、怜珊、之云、飞双、傲白、沛春、雨南、梦之、笑阳、代容、友琴、雁梅、友桃、从露、语柔、傲玉、觅夏、晓蓝、新晴、雨莲、凝旋、绿旋、幻香、觅双、冷亦、忆雪、友卉、幻翠、靖柔、寻菱、丹翠、安阳、雅寒、惜筠、尔安、雁易、飞瑶、夏兰、沛蓝、静丹、山芙、笑晴、新烟、笑旋、雁兰、凌翠、秋莲、书桃、傲松、语儿、映菡、初曼、听云、孤松、初夏、雅香、语雪、初珍、白安、冰薇、诗槐、冷玉、冰巧、之槐、香柳、问春、夏寒、半香、诗筠、新梅、白曼、安波、从阳、含桃、曼卉、笑萍、碧巧、晓露、寻菡、沛白、平灵、水彤、安彤、涵易、乐巧、依风、紫南、亦丝、易蓉、紫萍、惜萱、诗蕾、寻绿、诗双、寻云、孤丹、谷蓝、惜香、谷枫、山灵、幻丝、友梅、从云、雁丝、盼旋、幼旋、尔蓝、沛山、代丝、痴梅、觅松、冰香、依玉、冰之、妙梦、以冬、碧春、曼青、冷菱、雪曼、安白、香桃、安春、千亦、凌蝶、又夏、南烟。靖易、沛凝、翠梅、书文、雪卉、乐儿、傲丝、安青、初蝶、寄灵、惜寒、雨竹、冬莲、绮南、翠柏、平凡、亦玉、孤兰、秋珊、新筠、半芹、夏瑶、念文、晓丝、涵蕾、雁凡、谷兰、灵凡、凝云、曼云、丹彤、南霜、夜梦、从筠、雁芙、语蝶、依波、晓旋、念之、盼芙、曼安、采珊、盼夏、初柳、迎天、曼安、南珍、妙芙、语柳、含莲、晓筠、夏山、尔容、采春、念梦、傲南、问薇、雨灵、凝安、冰海、初珍、宛菡、冬卉、盼晴、冷荷、寄翠、幻梅、如凡、语梦、易梦、千柔、向露、梦玉、傲霜、依霜、灵松、诗桃、书蝶、恨真、冰蝶、山槐、以晴、友易、梦桃、香菱、孤云、水蓉、雅容、飞烟、雁荷、代芙、醉易、夏烟、山梅、若南、恨桃、依秋、依波、香巧、紫萱、涵易、忆之、幻巧、水风、安寒、白亦、惜玉、碧春、怜雪、听南、念蕾、梦竹、千凡、寄琴、采波、元冬、思菱、平卉、笑柳、雪卉、南蓉、谷梦、巧兰、绿蝶、飞荷、平安、孤晴、芷荷、曼冬、寻巧、寄波、尔槐、以旋、绿蕊、初夏、依丝、怜南、千山、雨安、水风、寄柔、念巧、幼枫、凡桃、新儿、春翠、夏波、雨琴、静槐、元槐、映阳、飞薇、小凝、映寒、傲菡、谷蕊、笑槐、飞兰、笑卉、迎荷、元冬、书竹、半烟、绮波、小之、觅露、夜雪、春柔、寒梦、尔风、白梅、雨旋、芷珊、山彤、尔柳、沛柔、灵萱、沛凝、白容、乐蓉、映安、依云、映冬、凡雁、梦秋、醉柳、梦凡、秋巧、若云、元容、怀蕾、灵寒、天薇、白风、访波、亦凝、易绿、夜南、曼凡、亦巧、青易。冰真、白萱、友安、诗翠、雪珍、海之、小蕊、又琴、香彤、语梦、惜蕊、迎彤、沛白、雁山、易蓉、雪晴、诗珊、春冬、又绿、冰绿、半梅、笑容、沛凝、念瑶、天真、含巧、如冬、向真、从蓉、春柔、亦云、向雁、尔蝶、冬易、丹亦、夏山、醉香、盼夏、孤菱、安莲、问凝、冬萱、晓山、雁蓉、梦蕊、山菡、南莲、飞双、凝丝、思萱、怀梦、雨梅、冷霜、向松、迎丝、迎梅、听双、山蝶、夜梅、醉冬、巧云、雨筠、平文、青文、半蕾、幼菱、寻梅、含之、香之、含蕊、亦玉、靖荷、碧萱、寒云、向南、书雁、怀薇、思菱、忆文、翠巧、怀山、若山、向秋、凡白、绮烟、从蕾、天曼、又亦、依琴、曼彤、沛槐、又槐、元绿、安珊、夏之、易槐、宛亦、白翠、丹云、问寒、易文、傲易、青旋、思真、妙之、半双、若翠、初兰、怀曼、惜萍、初之、宛丝、寄南、小萍、幻儿、千风、天蓉、雅青、寄文、代天、春海、惜珊、向薇、冬灵、惜芹、凌青、谷芹、香巧、雁桃、映雁、书兰、盼香、向山、寄风、访烟、绮晴、傲柔、寄容、以珊、紫雪、芷容、书琴、寻桃、涵阳、怀寒、易云、采蓝、代秋、惜梦、尔烟、谷槐、怀莲、涵菱、水蓝、访冬、半兰、又柔、冬卉、安双、冰岚、香薇、语芹、静珊、幻露、访天、静柏、凌丝、小翠、雁卉、访文、凌文、芷云、思柔、巧凡、慕山、依云、千柳、从凝、安梦、香旋、凡巧、映天、安柏、平萱、以筠、忆曼、新竹、绮露、觅儿、碧蓉、白竹、飞兰、曼雁、雁露、凝冬、含灵、初阳、海秋、香天、夏容。傲冬、谷翠、冰双、绿兰、盼易、思松、梦山、友灵、绿竹、灵安、凌柏、秋柔、又蓝、尔竹、香天、天蓝、青枫、问芙、语海、灵珊、凝丹、小蕾、迎夏、水之、飞珍、冰夏、亦竹、飞莲、海白、元蝶、春蕾、芷天、怀绿、尔容、元芹、若云、寒烟、听筠、采梦、凝莲、元彤、觅山、痴瑶、代桃、冷之、盼秋、秋寒、慕蕊、巧夏、海亦、初晴、巧蕊、听安、芷雪、以松、梦槐、寒梅、香岚、寄柔、映冬、孤容、晓蕾、安萱、听枫、夜绿、雪莲、从丹、碧蓉、绮琴、雨文、幼荷、青柏、痴凝、初蓝、忆安、盼晴、寻冬、雪珊、梦寒、迎南、巧香、采南、如彤、春竹、采枫、若雁、翠阳、沛容、幻翠、山兰、芷波、雪瑶、代巧、寄云、慕卉、冷松、涵梅、书白、乐天、雁卉、宛秋、傲旋、新之、凡儿、夏真、静枫、痴柏、恨蕊、乐双、白玉、问玉、寄松、丹蝶、元瑶、冰蝶、访曼、代灵、芷烟、白易、尔阳、怜烟、平卉、丹寒、访梦、绿凝、冰菱、语蕊、痴梅、思烟、忆枫、映菱、访儿、凌兰、曼岚、若枫、傲薇、凡灵、乐蕊、秋灵、谷槐、觅云、水凡、灵秋、代卉、笑天、白夏、又青、冬梅、从珊、又香、雪容、以彤、冷萱、夜卉、念雁、尔阳、水荷、尔真、孤阳、之卉、依薇、妙双、醉巧、痴海、惜筠、从筠、碧白、曼珍、觅晴、寄蓉、慕雁、水丹、幼霜、凝绿、又松、丹山、元旋、怜云、觅丹、向槐、水冬、天青、语丝、怀芹、曼彤、雪绿、从冬、凌春、问风、凌寒、代蓝、幼白、山雁、若薇、芷蓝、寄蓝、谷之、海凡、新柔、靖之。涵桃、怀雁、怀桃、含云、雨凝、幻玉、寄蕾、怜双、诗丹、亦梅、向露、水竹、雨筠、书凝、紫云、冬雁、翠荷、小凝、念霜、水蕊、友槐、雅柏、青寒、夏兰、迎真、醉芙、以柳、半槐、尔晴、以儿、以菡、访旋、友容、沛海、秋荷、雪瑶、之柳、恨玉、山白、凌双、忆莲、又易、平蓝、忆蓝、寄柔、冰芹、醉竹、静筠、乐曼、紫山、巧青、安真、绿松、易雁、静梅、宛丹、忆风、依白、访真、香凝、寒绿、雨荷、雅萱、晓巧、芷枫、映梦、沛柔、初风、幼绿、盼烟、宛云、涵霜、笑真、之双、语寒、醉冬、海亦、又曼、诗青、从文、之薇、傲蕊、又旋、南绿、冰筠、巧安、采阳、巧荷、靖珍、书阳、绿云、梦萱、翠莲、采荷、千柔、幻露、代丹、安露、沛风、秋亦、之灵、静丝、以蓝、寒灵、水曼、丹旋、雅云、平青、语玉、代灵、雅松、采亦、忆青、水云、以阳、雁旋、含兰、雨青、笑巧、孤蝶、映风、海风、飞之、含阳、涵兰、曼菱、冷海、灵烟、冷海、幻蓉、惜曼、海亦、忆筠、灵冬、紫玉、依烟、沛灵、丹琴、灵蕊、静绿、冰蕊、盼凝、碧雁、初珍、语枫、南绿、友芹、香琴、又蓉、雨菱、思双、痴双、海真、紫筠、易蝶、思云、小雪、天云、念雁、平绿、慕珍、访曼、念瑶、青山、又容、问绿、丹菡、傲琴、含云、惜风、乐彤、从柳、巧雁、含之、宛旋、忆梅、笑桃、凡云、沛亦、梦竹、之绿、初菡、初桃、听梦、如竹、绮寒、千蕊、采珍、沛春、痴安、曼安、痴梅、夏蓉、山天、南春、乐白、寻翠、迎荷、灵荷、南芹、凡晴。凡白、沛绿、平柔、幼柳、紫柔、安天、依菱、凌晴、巧凝、飞竹、绿波、以琴、雅珍、山彤、若松、夏海、傲夏、冷绿、半亦、丹翠、念凡、碧儿、梦凝、孤波、紫安、香萱、思柔、水翠、书柔、忆云、元之、绮柳、之霜、幻南、迎双、晓阳、半芙、书容、访松、以秋、小竹、亦梦、春儿、雪春、涵真、寒晴、乐青、依竹、初玉、夏柳、新柔、雁香、之雁、访波、半菡、冷桃、夜风、念雪、夜梅、向丝、元雪、沛安、雨琴、含天、香莲、雅蓉、从波、笑卉、山云、水秋、乐安、凡兰、平卉、雪柔、凌凡、海薇、初灵、笑曼、谷巧、寄阳、以莲、亦丝、访南、静容、亦阳、尔云、翠冬、平萱、恨烟、书萱、幻桃、新丹、巧凡、诗岚、如兰、听容、思凡、元桃、雪珊、靖香、从天、惜旋、元雪、忆枫、雁云、巧之、觅珍、代阳、靖彤、香松、安白、又春、千萱、书容、惜海、怜雁、盼山、山雁、丹冬、乐易、又之、幼芙、妙菡、又竹、天容、新槐、从之、忆夏、谷香、冷琴、乐亦、安晴、沛夏、晓菡、觅蓉、忆青、夏岚、夏梦、怜青、青灵、雪夏、梦梅、如白、慕丹、晓容、亦双、巧莲、怜冬、丹琴、怜珍、碧凡、绿亦、雨玉、沛南、从凝、傲旋、香蓉、千筠、雁凡、映凡、飞海、以烟、冰春、友翠、初芹、尔薇、凌筠、半寒、青曼、香柏、夏蝶、夜柳、念槐、紫云、翠霜、从阳、之山、紫晴、从青、静卉、凡槐、友阳、白莲、绿荷、寄菡、如旋、山冬、谷青、凝珍、灵儿、静翠、夜柳、香之、谷翠、晓易、夏丝、友旋、巧松、飞柏、绮丝。念珊、绿兰、易丹、丹琴、采蓉、水莲、盼玉、寒凡、初文、涵柳、诗之、雁翠、雪梦、妙蝶、寒蕊、夜柔、寄雪、尔卉、怜丝、秋香、白瑶、雪梅、千儿、白风、友露、香槐、从寒、元青、乐青、梦春、冷南、又萱、碧秋、访蝶、巧烟、白卉、乐槐、碧海、碧凡、绮薇、靖梅、绮风、怀南、宛阳、海青、宛芹、映柏、以烟、采冬、寒海、语蓝、南芙、盼柳、雁岚、水蕊、忆琴、千凝、若秋、傲阳、雨寒、海莲、半山、傲岚、芷瑶、向凝、小风、千冬、亦白、元春、采露、凌珍、妙松、笑容、凌芹、凝莲、如香、之山、念寒、雪琴、沛芹、妙菡、涵露、凌玉、幼筠、醉柔、春翠、晓桃、幼薇、慕玉、盼萱、语萍、安亦、丹烟、以柔、怀双、惜云、雨寒、绮冬、以文、代瑶、又儿、白凝、白真、映亦、宛风、醉梅、冷旋、安雁、秋波、绿薇、青梅、沛旋、乐菱、语蝶、凝风、问夏、寻露、语香、问容、以文、靖烟、幼柔、思蝶、书文、夏翠、觅丝、香灵、凌巧、听菡、白玉、冷天、乐冬、冬晴、傲夏、惜珊、映岚、雅蓉、孤风、芷琴、雪柏、寻文、从珍、凝梅、曼萍、若波、涵雁、含珊、宛芙、依竹、静彤、秋巧、凡珊、半松、之枫、怀丹、雅之、依山、笑薇、绮彤、静晴、谷筠、尔青、绿露、冷丹、忆南、傲桃、尔蓉、春丝、紫容、谷翠、醉曼、忆晴、亦之、小雪、寻兰、之容、依冬、梦雁、访梅、乐松、映亦、南蓉、怜丝、幻珊、含蕾、沛菱、春风、晓萍、幼南、元秋、采春、寄真、雁真、书波、映蓝、芷冬、雪蕊、含山、雪灵、妙萍。雁岚、冰芙、含彤、听雁、又之、友海、安晴、半柳、白筠、冬瑶、夏易、小柳、诗夏、从玉、千灵、含冬、秋玉、南玉、孤风、映珍、以蕾、靖兰、诗云、芷蕊、妙易、寻春、冷琴、傲南、盼露、友槐、晓波、迎春、飞松、笑春、冰玉、以春、惜巧、友竹、孤真、凝荷、雪南、香彤、幼双、傲双、盼松、南儿、梦安、怀露、笑桃、念南、梦夏、访柏、夏蓝、安萱、绮南、安卉、香枫、青梅、凌易、映云、惜萱、半芙、靖晴、易蝶、天柔、如蕾、忆梅、友香、小烟、觅珍、谷文、慕双、迎山、静筠、笑曼、怜蕾、含岚、灵兰、亦云、水珊、友青、依岚、书波、寒山、迎珊、元翠、雅雪、慕柳、春芹、平柳、绿兰、初真、之蓉、晓菡、思波、青容、傲瑶、访儿、采春、丹珊、之梦、香绿、雪真、如灵、妙凡、诗巧、映梅、梦蕾、语风、乐蓝、巧双、白香、幻菱、代萱、寻山、冰云、若旋、孤梅、新雪、书波、山瑶、凡绿、夏雪、翠云、从萍、沛亦、静夏、含容、夜露、青丝、夏波、寻薇、惜真、向兰、孤双、依彤、曼萱、慕夏、听寒、依彤、语青、千波、半荷、寒易、醉天、曼玉、采薇、安儿、小柔、向卉、语阳、妙寒、听荷、秋夏、芷容、天彤、代易、依秋、问萱、海瑶、妙山、新兰、千玉、香凡、盼枫、夜瑶、醉霜、向卉、南翠、梦青、翠雪、恨蓉、梦寒、寒天、半晴、醉梦、幻瑶、碧竹、青梦、山亦、新芙、冬夏、妙旋、又珊、友凡、沛柳、青夏、安兰、灵蓝、南曼、怀儿、丹蓝、寻阳、友枫、傲菡、凡菱、平烟、映真、秋之、访薇、雁竹。迎蕊、妙蕊、雪山、天烟、冬荷、灵曼、如彤、雅枫、妙夏、语薇、妙柏、妙巧、绿柳、如夏、白兰、天春、若雪、冰丝、小春、靖薇、诗凡、凌菡、沛莲、巧芹、代儿、半双、若蓝、沛桃、凝青、凡波、又冬、绿松、千霜、从秋、觅雁、妙玉、绮灵、寻芹、香双、寄秋、初菡、新霜、幼绿、夏萍、如山、小柳、寄山、冬卉、碧芙、曼霜、幼白、采蕊、秋亦、海雁、寻云、半梦、尔露、语蓉、沛寒、幼青、痴云、宛筠、梦容、绮梅、之蕊、秋竹、天卉、海芹、宛阳、香雁、巧易、之莲、以蕾、代枫、巧风、亦海、紫夏、天柳、冷露、凌旋、芷梦、怀瑶、慕易、冬山、若芹、向梦、痴安、妙绿、觅雪、南阳、翠安、乐琴、宛南、天风、若松、如双、青柔、安寒、香山、怜莲、盼南、初霜、小真、尔容、又珍、盼菡、白珍、巧蕊、妙蓝、翠旋、以柔、绮南、含雁、采香、寻白、如寒、曼旋、笑晴、痴双、白旋、绿筠、怜蕾、之梦、以岚、怀桃、千白、青亦、雁梅、向筠、翠槐、春柳、冰桃、南瑶、南香、夜云、迎旋、青芙、语秋、冷风、寻安、尔烟、孤凡、寄柳、冰梦、绮之、若巧、宛曼、水冬、静兰、夜儿、寄萍、丹兰、丹青、雁柳、问文、从卉、宛竹、冷丝、飞菱、千霜、千彤、傲易、碧菱、醉安、慕珊、怀阳、幻烟、沛薇、怜岚、念香、尔真、问兰、采萍、盼萍、孤霜、涵芹、向雁、白松、巧风、如香、春蕊、千亦、妙风、雨雁、寒蕾、从之、曼枫、又薇、傲风、又莲、冬安、紫丹、寒珍、山桃、采霜、半芹、夏珍、向梦、安晴、恨珍。碧易、亦瑶、盼曼、凡柏、水岚、友易、初之、代春、傲萱、恨文、绮南、凌蝶、诗儿、曼萍、采菡、南卉、忆安、凡海、山枫、紫霜、静芹、忆莲、涵亦、代秋、慕波、梦兰、代萱、青彤、思丝、怀莲、安真、采冬、谷彤、新香、秋瑶、恨琴、宛瑶、盼之、芷安、绿雪、夜夏、妙丹、语卉、寻蓉、谷霜、书春、亦丝、梦真、凡菱、妙丹、绮亦、香竹、凝夏、迎凡、翠巧、雨筠、又天、含槐、孤曼、沛文、水莲、易青、新蕊、思柳、初筠、曼卉、靖蕊、觅枫、醉薇、曼巧、芷卉、春香、冷天、幼儿、曼梦、初柏、怜真、觅曼、笑丝、友露、山天、绿云、觅雪、语桃、思烟、冰琴、夜蓝、痴梦、依丹、小柳、香冬、绿萍、向菱、映寒、香阳、含冬、曼霜、春白、南霜、醉丝、之南、新真、雨露、天烟、冰云、寄芙、如筠、醉容、若香、涵荷、天风、亦儿、采雪、谷香、依巧、若丝、凌山、冬烟、安蕾、从霜、山寒、芷芹、绮芙、雅风、涵柔、飞南、又冬、寒丝、忆灵、晓卉、安夏、含真、乐岚、梦筠、含蓉、笑萱、如珍、天彤、向丝、依灵、妙蕊、元荷、新曼、凌云、碧露、翠夏、半容、春南、千凡、又蕊、安荷、初兰、安阳、代晴、晓彤、醉珊、从易、平彤、平卉、含真、之彤、怀青、友柳、幻雪、初柔、慕春、飞玉、秋晴、映儿、之风、语云、觅易、南曼、忆柔、安瑶、痴蕊、恨易、映云、曼丝、平真、幼凡、寒风、灵玉、傲文、思双、冷青、秋竹、碧霜、春云、沛芹、语巧、绿岚、念凝、书雪、醉双、山阳、念柳、平筠、醉南、慕桃、醉香、盼夏、孤菱、安莲、问凝、冬萱、晓山、雁蓉、梦蕊、山菡、南莲、飞双、凝丝、思萱、怀梦、雨梅、冷霜、向松、迎丝、迎梅、听双、山蝶、夜梅、醉冬、巧云、雨筠、平文、青文、半蕾、幼菱、寻梅、含之、香之、含蕊、亦玉、靖荷、碧萱、寒云、向南、书雁、怀薇、思菱、忆文、翠巧、怀山、若山、向秋、凡白、绮烟、从蕾、天曼、又亦、依琴、曼彤、沛槐、又槐、元绿、安珊、夏之、易槐、宛亦、白翠、丹云、问寒、易文、傲易、青旋、思真、妙之、半双、若翠、初兰、怀曼、惜萍、初之、宛丝、寄南、小萍、幻儿、千风、天蓉、雅青、寄文、代天、春海、惜珊、向薇、冬灵、惜芹、凌青、谷芹、香巧、雁桃、映雁、书兰、盼香、向山、寄风、访烟、绮晴、傲柔、寄容、以珊、紫雪、芷容、书琴

这么多名字，总有一个适合你女儿的

『伍』 张姓女孩起名，250分回赠

依娜（有伊人风采，娜一般指姑娘美丽，婀娜多姿嘛）
雅芙（文雅，如出水芙蓉一般）
雨婷（温柔，聪明，漂亮）
曼婷 婷：美好
雪慧 冰雪聪慧
淑颖 贤淑，聪颖
钰彤 钰：美玉 彤：红色
璟雯 璟：玉的光彩 雯：色彩斑斓的云，多用于人名
天瑜 瑜：美玉
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
彤萱 彤：红色 萱：一种忘忧的草
玥婷 玥：传说中一种神珠 婷：美好
媛馨 媛：美好
梦涵 涵：包容
碧萱 萱：一种忘忧的草
慧妍 慧：智慧 妍：美好
婧琪 婧：女子有才 琪：美玉
璟雯 璟：玉的光彩 雯：色彩斑斓的云，多用于人名
梦婷 婷：美好
雪怡 怡：心旷神怡
彦歆 彦：古代指有才学有德行的人 歆：心悦，欢愉
芮涵 涵：包容
笑薇 微笑
婧涵 婧：女子有才 涵：包容
鑫蕾 鑫：财富

『陆』 帮忙起个名字

蔡楚儿

楚字藏双十 各方面都比较好 如果用了这名字记得请我客哦 我可煞费苦心滴！

以下是拿去测试的结果哦 不错不错 还没重名啊 要用抓紧

姓名笔划 五行数理
姓名 繁体笔划 简体笔划
蔡 14 ->14
楚 12 ->13
儿 ->2
天格数:15 天格阴阳属:阳土 天格处: -> 吉
人格数:27 人格阴阳属:阳金 人格处: -> 次吉
地格数:15 地格阴阳属:阳土 地格处: -> 吉
外格数:3 外格阴阳属:阳火 外格处: -> 吉
总格数:29 总格阴阳属:阳水 总格处: -> 次吉

您的姓名中人格与各格数理关系
人格与天格数理关系 人格与地格数理关系 人格与外格数理关系 人格与总格数理关系
天格生人格 地格生人格 外格克人格 人格生总格
天格生人格者，父母比较疼爱子女。 人格生地格或地格生人格或人格与地格比和者,地格吉，能出贵子，光耀门户。 外格克人格者，一生多为同事朋友受累。 人格生总格者,大多辛苦奋斗，脚踏实地工作。
天格数理15的解释 15=(福寿)：福寿共照的立身家数。(大吉)
基业：天官，贵人，福星、官禄、进田、畜产。
家庭：清静家田，园满之象子孙昌盛。
健康：海底明珠，安稳徐庆，健康自如。
含义：此数为最大好运，福寿园满之象，顺和、雅量。 多受福泽，德高望重，自成大业，富贵荣华，吉祥有德， 繁荣兴家的大吉数。
(说明：天格数对运气没有什么影响)
人格数理27的解释 27= (增长):欲望天上境 ,宜静待时数 。(半吉)
基业:天官,将军,师长,学士,文昌,凶厄,破财,残疾.
家庭 :六亲不得利,兄弟远离.
健康: 病,刑罚,心脏病,短命,先天五行为水者可望安全.
含义:自我心强,多会诽谤攻击,而易致失败.所谓难运,大多为半路中折之象,始以其智谋,努力奋斗博得名利待过中年,势惭趋大,内外酿出不和,难以发达到老.假使自身温顺富有也不会避开背后是非不息,也因其它运的并系或刑罚,死于逆难等.
地格数理15的解释 15=(福寿)：福寿共照的立身家数。(大吉)
基业：天官，贵人，福星、官禄、进田、畜产。
家庭：清静家田，园满之象子孙昌盛。
健康：海底明珠，安稳徐庆，健康自如。
含义：此数为最大好运，福寿园满之象，顺和、雅量。 多受福泽，德高望重，自成大业，富贵荣华，吉祥有德， 繁荣兴家的大吉数。
外格数理3的解释 73=(无难):志高力微的努力奋斗数。(半吉)
基业：技艺、文昌、艺术、时禄、厄星、红艳。
家庭：六亲无缘，夫妻旗鼓相当，难为儿女。
健康：良好，须防阴病和眼疾。
含义：盛衰交加之象，无实行贯彻之勇，徒有高志而无成事之能，然而天生福气，大都终世平安。
总格数理29的解释 29=(不平)泉舟顺展的大立功数。(半吉)
基业:天官,太极,君臣,天厨,将星,财帛,文昌,深谋,富翁.
家庭;乏祖力,地格为时,有乏子息或不和.
健康:先天五行为金而三才善良者,可望安康,土火者弱病之虑.
含义:智谋优异,奏功受福之格,财力活动力俱备,成就大业之相,但是不足不平的念头不绝,任意行事,欲望无止境 多易弄巧成拙,至于妇女,都流于男性,或者造成荒唐猜疑之灾,切要慎戒之.
您的姓名综合评分 99 姓名等级与综合评价 优
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『柒』 新艺术运动对现代主义运动在精神上的实质影响是什么

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 一、简史 新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。 二、主要发展中心 阿姆斯特丹(荷兰) 阿利桑(挪威) 巴塞罗那(西班牙) 柏林(德国) 布鲁塞尔(比利时) 芝加哥(美国) 达姆施塔特(德国) 格拉斯哥(苏格兰) 伦敦(英国) 巴黎(法国) 慕尼黑(德国) 南西(法国) 纽约(美国) 奥斯陆(挪威) 布拉格(捷克) 里加(拉脱维亚) 维也纳(奥地利) 三、艺术家 1、建筑 奥古斯特·安德(August Endel) 安东尼·高蒂(Antoni Gaudi) 维克多·霍塔(Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·苏利文(Louis Sullivan) 奥托·瓦格纳(Otto Wagner) 2、绘画 阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley) 盖斯顿·热拉尔(Gaston Gerard) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard) 3、家具设计 卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti) 尤金·加亚尔(Eugène Gaillard) 路易斯·梅杰列(Louis Majorelle) 亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde) 4、玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利(Emile Gallé) 勒奈·拉利克(René Lalique) 路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) 5、其它的装饰艺术 C·R·阿什比(Charles R. Ashbee) 萨穆尔·宾(Samuel Bing) 威廉·巴拉雷(William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers) 6、壁画和马赛克画 古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt) 7、招贴设计 阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国） 现代主义 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923) 等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料， 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。 第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。 继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说，现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义， 更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。 特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。 现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。 .

『捌』 绘画的种类

绘画的种类有很多，下面具体讲讲：

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一、水墨画

1.水墨画中又包含彩墨画。水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。

2.水墨人物。水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。

3.水墨山水。水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。

4.彩墨花鸟。彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。

二十二、彩铅画

是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。

『玖』 现代时尚的目录

Sample House III: The modern Fashion
样板间III：现代时尚
The Model House of Beijing Xishan Unit A
——北京西山A户型样板间 徐少娴 004
The Model House of Beijing Xishan Unit B
——北京西山B户型样板间 徐少娴 014
Carmens' Garden
——嘉文花园 邓子豪、叶绍雄 022
Rong Qiao International Residence, Fu Qing
——福清融侨国际公馆 陈明晨 026
Long Beach Villa
——长滩美墅 陈明晨 030
Oval Condominium
——Oval公寓 Shafie Latiff, Shark Rased 036
Summer Day
——慕夏 李泷 042
Han Bi
——涵碧 李泷 048
JUT LAND Perfect House
——忠泰极 江欣宜、吴信池 052
Green Tower Show Flat
——惠宇仰德样板房 056
Sea Scenic Sample Room
——望海样板房 颜呈勋 060
Kempinski Bellevue Residence
——凯宾斯基贝尔维尤公寓 064
The Jiafuli Garden
——嘉富丽苑 郑秋基 068
East 85TH ST
——东街85号 Neal Beckstedt 074
East 86th ST
——东街86号 Neal Beckstedt 080
Beijing Fuzhou Jinshan
——福州北京金山 施继诚 084
Celio Apartment
——Celio公寓 Carola Vannini 090
The Sample House I of Huadong Qingyun Building
——华东青云汇样板房一 阿耀 096
The Sample House II of Huadong Qingyun Building
——华东青云汇样板房二 阿耀 100
Superb Apartment
——超级公寓 104
Barra Funda I Apartment
——Barra Funda I 公寓 Iraima Castro; Bruno Batistela 110
Horcasitas Apartment
——Horcasitas公寓 114
Fantasy Island
——梦幻岛 Miroshkin Michael, Miroshkina Elen (Geometrix Design) 118
The Wuxing Street
——吴兴街 朱玲宽 赵佳安 124
Dinglong Court
——鼎隆苑 130
The Shining Space(Suzhou Apartments)
——炫动空间（苏州公寓） 巫小伟 136
Shake Warm Home Living
——型格、温暖的家居 郑炳坤 142
Miss Sun Lived in Guangfu South Road
——光复南路孙小姐（现代与复古的双重奏） 詹秉萦 148
Nangan East Shuimei
——南港东方水美 詹秉萦 152
Liao Mansion in Neihu Long Forest Art Gallery
——内湖珑山林艺术馆廖公馆（简繁交替下的多元对话） 詹秉萦 158
Principle of Simplicity
——简道 赖荣水 162
A Residence in Zhong Geng City
——中庚城某住宅 张晓玲 166
City Ramble
——都市漫步 彭征、谢泽坤 170
Memory about Flowers
——花卉记忆 彭征 谢泽坤 176
Banqiao Liao's Residence
——板桥廖宅 凌志谟 182
San Francisco Towers, Happy Valley
——跑马地金山花园 郑勇威 186
Park Island, Ma Wan
——马湾珀丽湾 郑勇威 194
Ngau Chi Wan Scenic View
——牛池湾晓晖花园 郑勇威 200
Century Bay
——世纪海湾 何北 206
Mawei Xiti Bay
——马尾西提湾 黄育波 212
The Black Golden Years
——黑色流金 林煜毅.陈小琪.杜绍惶 218
Zhong Yuan Ming Yuan Show Flat 12-A
——中源名苑12号楼板房A 黄炽烽、欧敏华 224
Zhong Yuan Ming Yuan Show Flat 12-B
——中源名苑12号楼板房B 黄炽烽、欧敏华 230
Zhong Yuan Ming Yuan Show Flat 33-B
——中源名苑33号楼板房B 肖卉、黄炽烽 236
The Model House of Fuzhou Yunshanshu, Unit A1-1
——福州云山墅样板房A1-1户型 金舒扬、李宏 240
House of Scholar
——大儒世家 何如谷、何小娟、陈晓峰 244
Cangfu Showflat
——藏富样板房 陆希杰 250
Daxidi Showflat
——大溪地样板房 窦弋 254
Daxidi Showflat No.2
——大溪地样板房二 窦弋 258
Elegant Overture
——典雅序曲 黄可树 262
With or Without Space
——若有似无的空间 向士贤 266
The Residence at Robinson Road of Central District in Hong Kong
——香港中环罗便臣道住宅 272
Taichung Luxurious House
——台中豪宅 276
Le style de vie
——纯粹美好 吴奉文、戴绮芬 282
Compatible
——契合 唐忠汉 288
Zhongcheng Road Zhang’s Residence
——忠诚路张公馆 周建志 294
Excellent Weigan
——卓越维港 王五平 300

『拾』 阿尔丰斯·穆夏的作品风格

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。
一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。
穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。