珐琅彩花卉

❶ 雍正御製四棱花卉珐琅彩开光瓶价值多少

上千万、但可惜你不可能有！

❷ 珐琅彩和粉彩的区别

1、粉彩瓷和珐琅彩瓷轮廓线有区别。

珐琅彩瓷画面中的轮廓线都比较清楚，每个花朵、每片叶瓣都有明显的轮廓界限。

2、粉彩瓷和珐琅彩瓷画面感观不同。

粉彩瓷的画面一样略带浑浊感和粉状感。而珐琅彩瓷的画面也显得特别明朗、纯净。

3、粉彩瓷和珐琅彩瓷触感不同

珐琅彩瓷抚摸起来会有比较明显的高低起伏的触感；而粉彩瓷抚摸起来，则缺少这种感觉。

(2)珐琅彩花卉扩展阅读：

瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。

粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。

参考资料：

瓷胎画珐琅-网络

粉彩瓷-网络

❸ 乾隆顶级官窑：大清乾隆年制缠枝花卉纹花觚珐琅彩，烦请帮确认真假和价格，非常感谢！

大清乾隆年制缠枝花卉纹珐琅彩花觚一对，属于乾隆年间顶级官窑。花觚口沿描金，口沿内侧和底足内施松石绿釉，器身自上而下有十层纹饰，分别为：如意云头纹、缠枝花卉纹、蕉叶纹、回形纹、忍冬纹、缠枝花卉纹、忍冬纹、回形纹、倒莲瓣纹、缠枝花卉纹，通体纹饰极为高贵华丽，尽显皇家的尊贵与奢华。底款大清乾隆年制使用蓝料书写，字体工整大气，类似写法有清乾隆“粉彩开光人物茶壶”http://www.dpm.org.cn/shtml/117/@/7122.html，“黄地青花缠枝花纹转心瓶”http://www.dpm.org.cn/shtml/117/@/4713.html。这样的陶瓷收藏价值极高，真品行情要超过1000000000元，真品一定要好好保存！

❹ 广彩与珐琅彩怎么区别

花纹上不同。“广彩”始于清代康熙晚期，在斗彩粉彩、珐琅彩等各种彩瓷艺术的影响下脱颖而出，盛于乾隆、嘉庆，流传至今。“广彩”瓷艺的发展主要得益于广东作为对外贸易港口所具有的条件，“广彩”远销西欧，得到各国皇家、贵族等上层人士的赏识，成为必备的装饰与日常用瓷。“广彩”产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，其造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，大多饰以花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等等。
珐琅彩料绘制的花纹没有，或仅是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到。

❺ 清代铜胎掐丝珐琅彩花卉纹瓶。

这是现代仿古工艺品不是老货。

❻ 铜胎掐丝珐琅花卉盘口瓶一对，寻专业高手探讨真正年代。

看彩料肯定不是康乾时期的，这时候掐丝工艺只有宫廷造办处才能烧造，色彩比这个艳，光绪之后的才有这类素一点的彩料

❼ 什么是珐琅彩

珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。珐琅彩集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。

珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。

(7)珐琅彩花卉扩展阅读

珐琅彩瓷器从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

❽ 珐琅彩什么时候出现

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。 祝你好运

❾ 珐琅彩的发展过程是怎样的

珐琅彩料最初施用于宜兴紫砂胎上做出彩饰，以后又用于素烧过的白瓷胎上进行各种花卉图案彩饰。据清官档案记载，当时将景德镇烧好的优质白瓷坯胎运至京城，由御用画师和高水平的工匠，用从西方进口的珐琅彩料作画，然后入炉烘烧。烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感，画面瑰丽。到了雍正时期，珐琅彩瓷制作技艺更趋精湛，在彩绘上已改变原先只绘花卉的单调格局，而是在瓷胎上彩绘花鸟、竹石、山水等画面，还配以书法极精的诗词。据说雍正亲自过问珐琅彩料、图案及器型。上有所好，下必趋之，因此造办处集中了最优秀的画师和工匠，不惜工本地生产珐琅彩瓷器。参与彩绘者均系著名画师，他们将中国传统的绘画技法与瓷器的装饰艺术结合起来，所以烧制的珐琅彩瓷多是艺术精品。雍正本人极喜水墨和青色山水，则促使这两种珐琅彩瓷更是精品迭出。乾隆时期的珐琅彩瓷，不仅有山水、花卉、风景等题材，还增加了人物，在画面表现形式上又有点仿西洋画的技法。

珐琅彩的引入和珐琅彩瓷的烧制都表明中国制瓷工匠在发展传统的制瓷工艺中是善于学习和吸收外来的先进技艺的。

❿ 珐琅彩的特点有哪些

主要特征

一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、底轴，多为纯色，白釉居多，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。

五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。

釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。

在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。

雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。

白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。

(10)珐琅彩花卉扩展阅读：

珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品，宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供，运送到宫廷后，在皇帝的授意下，于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，宫廷写字人题写诗句、署款，最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口，雍正六年以后，清宫造办处已能自炼20余种珐琅料，而且色彩种类比进口彩料更为丰富，遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。

康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地，还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。

那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能，纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。