插花的配色原理

❶ 插花怎么配色

插花不论插什么风格，都要注意花与花，花与叶，主花与赔花之间的关系和色彩。花与版花要大小相兼，花与权叶要叶扶花，花依叶，主花与配花要主宾分明。

木本花要注意弯曲有致，草本花要注意而诺多姿，柔中带刚。

插花的花要少而不孤单，一朵两朵也能飘逸潇洒，神情自若。

插同种花要大小相兼，开花，半开花和花蕾要相互搭配穿插，并尽可能避免使使用已经开足和生命力短暂的花，防止陈设上去好景不长。

需要突出主题的插花，一瓶之内应只选一种美丽的花，如有玫瑰了就不要在搭配郁金香了。

不同种的花插在一起时，深色和大朵花容易突出。配花，配草宜用淡色衬托。如深色的花，一只大盘内插上3-5朵，周围插上许多小花，就会突出主花了。

同种的花插在一起，色彩不能等量齐观，要各占一半，要有主从，合理搭配。

❷ 配色的配色原理

颜色的种类非常多，不同的颜色会给人不同的感觉。红，橙，黄给人感到温暖和欢乐，因此称为“暖色”；蓝，绿，紫给人感到安静和清新，因此称为“冷色”。
颜色可以互相混合，将不同的原来颜色混合，产生不同的新颜色，混合方法分为以下两种﹕
- 颜色色光的相加混合
- 颜色色料混合
- 颜色色料的相减混合颜色色光混合
颜色色料的混合 (相减混合)
颜色色料混合一般应用红，黄，蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过，吸收绿色及其馀附近的颜色波长，令人感受到红色。黄色，蓝色也是同样道理。
当黄，蓝混合时，黄色颜料吸收短的波段，蓝色颜料吸收长的波段，剩下中间绿色波段透过，令人们感受到绿色；同样，红，黄混合时剩下560nm以上较长的波段透过而成为橙色。红，蓝色混合一起，成为紫色。
以红，黄，蓝为原色，两种原色相拼而成的颜色称为间色，分别有橙，绿，紫；由两种间色相拼而成的称为复色，分别有橄榄，蓝灰，棕色﹕
此外，原色或间色亦可混入白色和黑色调出深浅不同的颜色。在原色或间色加入白色便可配出浅红，粉红，浅蓝，湖蓝等颜色；若加入不同份量的黑色，便可配出棕，深棕，黑绿等不同颜色。

❸ 三原色配色原理

三原色配色原理：

1、原色理论

三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。

2、混色理论

色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。

（一）加法混合

加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。色光混合中，三原色是红、绿、蓝。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。而：

红光+绿光=黄光

绿光+蓝光=青光

蓝光+红光=紫光

黄光、青光、紫光为间色光。

如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。例如：红色光与青色光；绿色光与紫色光；蓝色光与黄色光。

（二）减法混合

减法混合主要是指的色料的混合。

白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。

减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色：

红色+蓝色=紫色

黄色+红色=橙色

黄色+蓝色=绿色

如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。

（三）中性混合

中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合。

有两种视觉混合方式：

A颜色旋转混合：把两种或多种色并置于一个圆盘上，通过动力令其快速旋转，而看到的新的色彩。颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。

B空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合。

(3)插花的配色原理扩展阅读：

颜料三原色：

彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。

在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为黄色、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色图片的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。

美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青。

参考资料来源：网络-三原色

参考资料来源：网络-三原色原理

❹ 配色的原理是什么

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种
颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特
征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别
红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特
征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩
度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和
饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种
原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，从图4-1中可知颜色的拼色
关系。例如红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。图4-2显示了色彩拼色的颜
色圈，三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝
拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。

在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入
不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、
甚至变为灰色或黑色。调色、成色与补色的关系，见表4-10。
表4-10 调色、成色与其补色关系
调色 成色 补色
红与黄
蓝与黄
黄与红
紫与绿
绿与橙
橙与紫 紫
绿
橙
橄榄
柠檬
赤褐 黄
红
蓝
橙
紫、红
绿
在国外涂料和涂装工业中颜色划分为金属闪光色和本色两大类。前者的漆膜在日
光照耀下能具有鲜艳的闪光感，一般在涂料中添加铝粉、铜粉或珠光颜料而成，故称
金属闪光色，广泛用于汽车、电器等行业。除金属闪光色以外的颜色，称为本色。
2、颜色的功能
合理的色彩布置在创造舒适的作业、工作和生活环境方面具有重要意义。色彩调
节可使环境变得更加明亮；减轻眼睛和全身的疲乏；增强工作的乐趣，提高劳动效
率；创造一个特定的环境，体现某种风格和情调；减少事故和灾害，提高工作质量；
增强对物质的爱护心理等。
体现在室内建筑方面，当涂装暖色调的涂料，如红、橙、黄系列，使人联想到太
阳、火焰而产生热烈、温暖的感觉。涂料冷色调的涂料，如绿、蓝、紫颜色系列，使
人产生凉爽的感觉，仿佛处于绿色的环境之中。当降低色彩的鲜艳度，避免产生补色
残像、避免色彩多而杂的配色，使照明光的颜色接近自然光时可防止眼睛和全身的疲
劳。色彩与安全也具有密切的联系，许多颜色已成为世界通用的一种语言。红色，是
强烈的刺激色，又叫兴奋色，多用于提示危险的标志。黄色，是醒目色，在交通管理
中，用作警示的作用。蓝色，是冷色，具有平静、凉爽的特点，在工业中用作管理设
备上的标志。绿色，是背景色，对人的心理不起刺激作用，不易产生视觉疲劳，给人
以安全感，在工业中多用作安全色。其他颜色，也有广泛的应用，尤其是白色，具有
减色作用，减少强烈的色彩时，加入适量的白色来解决。
二、颜色的测定和评判
对漆膜颜色的测定和评判，国家标准GB/T 3181-1995规定了漆膜颜色标准，
GB/T 6749-97规定了漆膜颜色的表示方法，GB/T 9761-88规定了色漆和清漆色漆的目
视比色方法，GSB/T G 51001-94提供了漆膜颜色的标准样卡。
1、颜色标准
为颜色的三个属性——色调、明度和饱和度建立标度，我们就能用数字来测量颜
色。1905年，美国画家A.H.孟塞尔发明了一种类型球体的模型，把表征颜色的三个参
数全部表现出来，在立体模型中的每一部位各代表一个特定的颜色，目前国际上已广
泛采用孟塞尔颜色系统，作为分类和标定表面色彩的方法，其表示方法为HV/C，H代
表色调（Hue），V代表明度（value），C代表饱和度（Chroma）。其他用数字表示的
颜色方法是由国际照明委员会（CIE）研究出来的，其中较为著名的两种方法为YXY色
空间法和L*a*b*色空间法。前者是于1931年根据CIE规定的三刺激值XYZ发明出来的，
后者于1976年发明，以给出更为均匀的相对视差的色差。这三个颜色系统具有一定的
换算关系。
目前，涂料工业中对漆膜颜色的规定还是以孟塞尔坐标系统为准，GB/T 3181-
1995颜色标准包括了目前经常生产和使用的主要色漆产品的颜色，由83个颜色组成，
漆膜颜色标准卡（色卡）实物见GSB G5100-94。颜色标准的全称以编号加名称表示，
编号由一个或两个大写英文字母和两位阿拉伯数字组成。英文字母用来表示色调（见
表4-11），阿拉伯数字用来区分同一色调的不同颜色。颜色标准的名称采用习惯名
称，例如大红、深黄、中绿、淡灰等。以表4-12列出了常用涂料的各颜色标准的编
号、名称和相应于GB/T 6749-97的颜色标号和GSB G51001的顺序编号。
漆膜颜色的有彩色按其主色调分为十类，加无颜色共十一类，如表4-11，有彩色
漆膜表示：HV/C；无颜色表示：NV。
表4-11 色调的分类与符号
颜色 红 黄红 黄 绿黄 绿 蓝绿
蓝 蓝紫 紫 红紫 无彩色
符号 R YR Y GY G BG
B PB P RP N
孟塞尔系统三属性表示符号的意义：
色调符号为H，表示物体是红、黄、绿、蓝、紫或中间色的颜色三属性之一，色
调的排列如图4-3，用数字及字母表示。
明度符号为V，表示一个物体反射光线多少的颜色三属性之一，理性的黑色为0，
白色为10，0～10之间明度的知觉差用等度进行分割。
饱和度，彩度的符号为C，表示颜色偏离具有相同明度的灰色之程度。彩度可分
为0～20，一般彩度低于0.5即为无彩色。
表4-12 常用涂料颜色的名称、孟塞尔标号及对应国家标准的颜色编号
颜色 相应的孟塞尔颜色标号HV/C（色调 明度/彩度） 相应于GB/T 3181的颜
色编号 相应于GSB G51001的颜色排列顺序号
黑色
白色
棕色
海灰
深灰
蛋青
铁红
象牙
珍珠
玫瑰红
橘红
紫红
天（酞）蓝
淡（酞）蓝
中绿
中绿灰
深绿
淡灰
豆蔻绿
银灰
大红
中（酞）蓝
淡黄
淡绿
中黄
橘黄

颜色色调环
在用肉眼评判漆膜色彩时，许多外在条件、都影响我们查看颜色。有时观察者的
心情不一样，都会对颜色有不同的评判。因此，在测定时必须规定实验试板的制作、
光源等条件。
（1）光源的差别 在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下，每一种照明都使同一个
被测物体看起来不一样。因此，国家标准GB 9761-88在对色漆的目视比色评判时，做
出了详细的规定。
对于比色工作，可采用自然光或人造日光。自然光，就是部分有云的北方光线，
光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光，光照应均匀，其照度不小于
2000lx。人造日光光照，采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的我工光源照
明的比色箱，其比色位置的照度应在1000～4000lx，比色箱的基体规格应符合GB/T
9761的规定。对于深色漆的比色，照度要大些。
（2）观察者的差别 第个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚至认为色觉正常
的人，对红或蓝仍可能有所偏倚；随着年龄的增大，视力也会改变。由于这些因素，
同一种颜色在不同的人看来是不一样的。因此，尽量选用仪器比色评价。当进行目视
比较时，对观察者的要求是：观察者必须由没有色视觉缺陷的人来担当，如果观察者
佩带眼镜，镜片必须在整个可见光谱内有均匀的光谱透过率；为了避免眼睛疲劳，在
对有强烈色彩板比色后，不要立即对浅色样板和补色样板进行比色；在对明亮的高彩
度色进行比色时，如不能迅速做出判定，观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行
比色；如果观察者进行连续比色，则应经常间隔地休息几分钟，以保证目视比色的质
量，在休息期间不看彩色物体。
（3）尺寸的差别 有人在检查了墙纸的小块样片以后选择了他认为很好的一
种，但当墙纸贴到墙上之后，却又觉得太亮了。覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面
积上的看起来更明亮和更鲜艳，这就是所谓的面积效应。挑选大面积的物体却根据小
面积的色样会产生错误。在进行目视比色时，试板和参照标准板都应当是平整的，尺
寸不应小于120mm×50mm。试板应按照GB 9271规定进行前处理，按GB1727规定或商定
的方法涂漆。试板应充分干燥且漆膜厚度应与标准板一致。
（4）背景的差别 放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显
得灰暗，这称之为对比效应。对于要准确地判断颜色来说，这是不利的。在进行目视
比色时，观察者的判断也易受周围彩色物体的影响。因此，观察者所穿着的衣服应为
中性色。在视场中，除试板外，不允许有其他彩色物体存在。使用光源时，不应有彩
色物体（如红墙、绿树等）的反射光。
（5）方向的差别 当我们从两个稍稍不同的角度观察一个物体时，被测物上的
某点看起来会有明暗之差，这是涂料有方向特性的缘故。某种带色的材料，特别是金
属涂料有强烈的方向特性。国家规定，进行目视比色时，眼睛至样板的距离为
500mm，在自然光下进行观察时，必须保证从一个方向观察试板，例如接近直角方向
观察。在比色箱中进行观察，使照光以零度角入射，人眼以45度角观察。
3、颜色的测定
颜色的测定有两种，一种是使用仪器进行比色，另一种是目视比色法。目前，国
内对涂料色彩的检测大多还用目测法，规定在相同的实验条件下（包括严格按照上述
的规则制作试板、选择光源、背景、角度和观察者等），进行平行比较。具体操作如
下。将试板与参照标准板并排放置，使相应的边互相接触或重叠。眼睛至样板的距离
约为500mm，为改善比色精度，试板位置应时时互换。色光差异的评级分为：近、
似、稍、较等4级。色差相差多少，认为是合格的，需要使用者与生产厂家或调色者
自行制订，一般对于高档汽车、家具的颜色要求极为严格；在大面积涂装时，要求所
施工范围内采用同一品种，无肉眼色差分别的涂料，尤其在修补过程中，颜色的略微
差异，就会影响整体效果，不能产生“打补丁”的错误。
这种目测方法，如果对色差要求不高的情况下是简单易行的，也不需要多少理论
基础和特殊设施。但若要求精确就需要具有一定的观测条件和具有一定色度学知识的
观测者检测，观测者丰富的经验直接影响检测结果的准确性。在正常情况下，仅凭肉
眼观察虽然相当敏锐，但仍存在一定的局限性。国际上对颜色的评价一般利用色彩色
差计。一台较准精确的色差计可以立刻使颜色的量化简便易行，得到以各种色空间表
示的测量结果，按照国际标准用数字来表达颜色。由于色差计总是利用同一光源和照
明方法来测量，测定条件总是一样的，无论在昼间或夜间，室内还是室外，也不掺杂
观察者的个人因素，测定的数值总是量化和精确的。色彩色差计擅长揭示细微的颜色
变化，用数值来表示色差，便于调色和保存资料。国内外常用的色差计是MINOLTA
（美能达）公司生产的CR系列色彩色差计，CM系列光谱光度计；BYK Gaedner（毕克-
加索纳）公司的CG系列分光色差仪和X-Rite（爱色丽）公司的SP系列色差仪。
三、颜色的调节及涂料调色技巧
各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需
要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，
以满足用户多方面的需要。
配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜料
的性能，也需要对色彩差异的准确判断。国外工业发达国家，配色是利用测色和配色
仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成
分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的
比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。在汽车修
补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。
另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种
单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按
照色彩学的基本原理进行。调色过程中有如下技巧。
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根
据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色
（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在
湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需
等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观
察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基
涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，
否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使
用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与
带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头
的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化
剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油
量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或
流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活
性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料
的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜
色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，
正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙
色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
表4-13列出了常用颜料的品种，虽然同为一种颜色的颜料，但颜色的色调、明度
和饱和度上都有极大的差别，使用者需注意选择。以表4-13列出了复色漆的常用配色
表，具体颜色的配制，还需按上述技巧多次实验。
表4-13 常用颜料的品种
颜色 颜料品名
红色颜料 无机颜料：铁红、镉红、钼红等；
有机颜料：甲苯胺红、立索尔红、对位红、大红等
黄色颜料 无机颜料：铅铬黄、锌铬黄、镉黄、锑黄、铁黄等；
有机颜料：耐晒黄、联苯胺黄、汉沙黄等
蓝色颜料 无机颜料：铁蓝、群青等；
有机颜料：酞菁蓝、孔雀蓝、阴丹士林蓝等
白色颜料 无机颜料：钛白、氧化锌、锌钡白（立德粉）、锑白等
黑色颜料 无机颜料：炭黑、松烟、石墨等；
有机颜料：苯胺黑等
绿色颜料 无机颜料：铬绿、锌绿、铁绿等；
有机颜料：酞菁绿等
紫色颜料 无机颜料：群青紫、钴紫、锰紫等；
有机颜料：甲基紫、苄基紫等
金属颜料 铝粉（银粉）、铜粉（金粉）
表4-14 常用复色漆配色
原色
配比/%
色相 红 黄 蓝 白 黑
枣红 70.75 24.57 4.68
浅肉红 0.55 3.28 96.17
粉红 5 95
玫瑰红 47.5 6.0 46.25 0.25
肉色 17 3 80
浅棕 20 69.8 10.2
棕色 50 37.5 12.5
铁红 72.4 16.4 11.2
紫红 95 5
栗色 72 11 14 3
橘黄 7.5 92 0.5
赭黄 40 60
淡赭 4.2 14.7 80.8 0.3
淡紫 1.94 0.96 97.1
浅天蓝 5 95
天蓝 9 91
国防绿 8.4 60.1 8.5 13 10
解放绿 27 22.9 41.6 9.2 23.6
果绿 14.59 1.18 84.23
草绿 75 15 10
淡豆绿 7.9 2.1 90
湖绿 6.06 3.04 90.9
淡湖绿 22.17 10.62 67.21
浅驼 3.67 20.81 70 5.52
蓝灰 12.84 73.35 13.81
浅灰 0.94 94.1 4.96
中灰 1.35 89.62 9.03
淡灰 2.78 2.29 91.34 3.59
银灰 3.25 1.30 90.73 4.72
奶油色 1 4 95
象牙色 0.5 95.5
米色 0.18 1.1 98.45 0.27

❺ 插花色彩的设计和配置从哪几个方面考虑分别有哪些配色方案

插花色彩设计时掌握的问题
来源:农业政务网 日期:2011年5月24日

确立调子后，色彩设计中还应掌握那几个方面的问题？

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。

确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。

色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。

（3）色彩对比。

在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。

对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。

总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

（4）色彩配置应切合作品主题和背景。

作者通过苦心构思，进行色彩设计，使之与背景协调，与主体内容一致，并能加深意境。它虽然以自然色彩的某些特征为基础，却不以自然色彩的美为满足，会更高于自然色彩的群体美、综合美和意境美。

艺术插花的色彩设计
艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。

色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。

色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。

艺术插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。

3．插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。
橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。
黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。
绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义
蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。
白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。
黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

我其实不懂这些的，都是网络找的，对你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果没用就算了

❻ 学习插花如何配色需要注意哪些方面

（1）色彩和谐。插花的颜色与容器的颜色及环境气氛应和谐。将2～3种花材同插一版容器内时，只能有一权个主色调花材，其他花材色彩起烘托作用。

（2）比例和谐。主要花枝的长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1.5～2倍。这样的比例使人的视觉感到舒适和谐。作品的整体高度与周围空间大小相适应。一般室内摆放插花作品的高度以40～70厘米为宜。

（3）构图均衡。插花时一般要将花朵大的、色彩浓的花枝作为主体花枝，插在靠近中心的下方位置，然后再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝临近的左侧或右侧作为陪衬，最后再插入其他次要的花枝，使人看上去舒适自然。

（4）韵律变化。插花的韵律主要是指其内在的节奏和变化。无论什么形式的插花造型，花朵及枝叶的疏密、枝条的曲直、横斜与高低，以及不同品种的花色搭配等都应表现出韵律变化。

❼ 配色原理是哪些

看着舒服，符合项目的大基调。 具体的方法可以看些书，一句半句很难讲具体。

❽ 插花色彩搭配学 不同插花颜色给人什么感觉

花店的花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造谐高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。

P>（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。

A．色相的种类。

原色：指能混合成其他色彩的颜色，有红、黄、蓝三原色。
间色：用三原色中的任意两色混合而成的颜色，如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。
复色：指由两间色混合而成的颜色，具有缓冲调和作用，如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。
补色：一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

B．色彩的感觉。

不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

人闪对色彩的感觉分为三类：

冷色系：白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。
暖色系：红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。
温和色系：介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

（2）花色搭配的要点。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。

B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

D. 不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

❾ 插花协调色配色特点

插花的颜色，首先要能表达插花的乐趣，或者鲜艳多彩，或者淡雅。然后，花色要耐看：视觉上是插花的整体色调，整体色调不突出，画面效果较弱，工作容易杂乱，缺乏特色。看插花，色彩要求内容突出的个性，主次分明。用颜色插花，不仅是自然的现实主义，也是自然景物的夸张和升华。

❿ 插花的方法有几种

插花是一种艺术。由于每个人的审美观点和要求不同，插花的形式和方法也不尽相同。一般可根据花卉颜色、花朵大小、花枝长短等具体情况灵活安排，充分发挥其天然姿态之美，并与容器外貌、背景装饰等保持调和、均衡和一定的韵律，给人以美雅幽静的享受。 初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一 插花是一种艺术。由于每个人的审美观点和要求不同，插花的形式和方法也不尽相同。一般可根据花卉颜色、花朵大小、花枝长短等具体情况灵活安排，充分发挥其天然姿态之美，并与容器外貌、背景装饰等保持调和、均衡和一定的韵律，给人以美雅幽静的享受。 初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。 鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。 剪刀的用法 插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。 下图是一般手握形剪刀的方法。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。若能以正确的方法使用剪刀的话，即可达到事半功倍的地步。 剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄上，任凭再粗的树枝，皆可迎刃而解。 剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。 鲜花保鲜方法 [灼焦法]一般是把花枝的末端（如象牙红）放在蜡烛火焰头上烧焦后，即放入究竟溶液 里浸一分钟，再用清水漂洗干净。采用此法，可延长插花期约十五天。 [深水急救法]如发现鲜花由于水分不足，花头下垂，可先剪去花枝末端一小段，然后把花枝基部投入盛有冷水的容器中，仅留花头于水面外，约一、两小时后，花枝就会苏醒过来。 [折枝法]对于一些枝梗脆性的花木，选定了用来插瓶的花枝，要用手把它折断。这样花梗没有受到压力，导管保持正常，容易吸收水分。 [末端击碎法]将花梗末端（约一寸左右）击碎，是吸水面积扩大。一般木本花枝如玉兰、绣球、丁香、牡丹、。紫藤等，可多多使用此法 [鲜花保鲜剂]在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间。如果一是买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花期延长三至五天。
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