花卉写生植物

『壹』 美术写生是什么意思

美术写生意思是从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画，在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生、临摹古此和临摹平面作品等练习是艺术家课堂练习的一部分。

写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

(1)花卉写生植物扩展阅读：

美术写生的意义

1、写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题。通过大量的写生速写，进一步不断了解和掌握人体规律性的结构关系，寻找绘画表现方法，逐渐从客观的观察到主观的思考，探寻造型表现语言，形成独特的写生表现艺术风格。

2、写生与创作是有直接关联的，写生和速写既可以成为独立的作品，又可以发展成大的创作作品。写生为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，写生中有创作，创作中有写生。

3、写生是提高绘画基本功的重要途径，也是创作搜集素材的重要方法。过去数码相机还未普及之时，写生是画家收集创作素材的主要手段之一。

随着当下数码相机广泛普及与运用，网络图像传播便捷广泛，原来写生的途径与功能逐渐弱化，许多画家不重视写生了，写生对于画家是重要的，绘画功力的训练对于画家而言是伴其一生的。

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《花卉圣经》（[荷] 斯奥道勒斯·克拉迪斯）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：花卉圣经

作者：[荷] 斯奥道勒斯·克拉迪斯

豆瓣评分：9.1

出版社：陕西师范大学出版社

出版年份：2003-06

页数：215

内容简介：

这本花卉图谱，是从16世纪试图再现伊甸的“主教花园”和刚发现的美洲大陆的新奇花卉，到19世纪末在喜玛拉雅山上的冒险收集，本书的179幅花卉图谱，选自数十本历史上影响最大的图谱画集，这些西方“地理大发现”中激动人心的物种记录，每一幅都是由300多年来最杰出的花卉画家精心绘制而成，本书所选的这些制作精美、描绘生动的花卉图谱，不仅是对各种新奇物种的系统整理和形象再现，更在其一丝不苟的不动声色中，记录了16世纪以来西方“发现世界”的狂喜。

作者简介：

斯奥道勒斯·克拉迪斯

他曾在荷兰北部的雷登大学·负责教学及照料该学校医药教学用的花园，后采他转而专职为花园中的植物制作档案。到去世时，他共留下了4000个植物标本以及六本关于各种植物花卉的写生册子，使得他在16世纪草药研究史中占有相当重要的地位。

皮埃尔—约瑟夫·雷杜德

雷杜德出生于法国的一个画家世家，曾是著名花卉画家斯潘东克的学生杀助手，后又师从植物学家德布鲁戴尔，使得他的绘画作品有严格的学术性与写实性。1788年，他被法国皇室任命为宫廷专职画师，从1798年开始为约瑟芬的梅尔梅森城堡花园工作，出版了最著名的几辛专著《百合》、《玫瑰图谱》等。他一生为近50部植物学著作绘制了插图。

『叁』 关于花草树木的散文

红花与绿叶
自古以来，有多少文人墨客用自己优美的诗句赞美花的美丽！苏东坡写道：只恐夜间花睡去，故烧红烛照红妆。宋代的周敦颐有：“自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出于泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”当代散文家杨朔有：“那一片茶花，红得象一团烧得正旺的火焰。”
在一个春暧花开的日子里，我来到了花海里徜徉，花繁人众，群趣盎然，春花千姿万态，奇葩怒放。然而，我为一位长者写生所吸引，我走近一看，他画的不是花，而是绿叶！我好奇地问“为什么不画花？”长者慢条斯理地回答说：“我画了一辈子的花，却没有好好地画一下绿叶。我现在是在补这一课。”我听后心里不禁一颤：人们往往对花高声咏叹！而忽略了绿叶。但是仔细一想，如果没有绿叶，那红花又怎么样？记得在中学时学生物，绿叶通过光合作用，吸收营养，把养份送到植物的各个部分。从这个意义上讲：没有绿叶？那来红花！千百年来人们赞美红花却忽视了绿叶！红花还需绿叶扶！
诚然，当那一朵朵光彩照人的红花开放时，引来蝶飞凤舞，引来篇篇赞词，曲曲颂歌！这些也是需要的。但是人们往往忽略了绿叶的作用。从那位长者画绿叶中我们得到启示：没有绿叶？哪来红花？由此我想到那些普普通通的劳动者，正是他们不辞劳苦，辛勤耕耘，才创造了美！美就是这样创造的。应该感谢那些默默无闻的用辛勤劳动创造生活的人。正是他们才把生活装扮得更加美好！

『肆』 现在种什么苗木比较有前景

眼下，全国绿化行业相比前几年略有走低之势，导致了苗木总量过剩等问题。根据当前苗木生产、需求及市场供应方面的情况与问题，针对元宝枫等5个常规落叶乔木树种，展开了绿化应用前景、苗木供求市场、培育方向及栽培措施的探讨与分析，以期给苗木生产与需求单位起到借鉴作用。

一、元宝枫(槭树科、槭树属)

元宝枫是营造风景林、行道树或防护林的重要树种，北京驰名的“西山红叶”，树种构成中就有元宝枫。元宝枫适宜在北方栽培，主要以北京、河北、江西、山东、河南、陕西、辽宁等地应用较多。

二、栾树与黄山栾(无患子科、栾树属)

苗木生产方面，主产区不明显，苗木培育零星、范围较广，专业性不强，无一定规模，苗木数量不多，规格也参差不齐。苗木销售方面，多为零星销售，规格大小不一致，难以满足行道树及绿化工程大量采购的需要。

三、臭椿(苦木科、臭椿属，别名椿树。臭椿的变种有千头椿、红叶臭椿等)

市场分析：苗木生产方面，大面积育臭椿苗的不多。胸径3cm～5cm的较多，规格较为整齐，其他规格的苗木很少，缺乏统一生产标准。

四、合欢(豆科、合欢属，别名绒花树、夜合树)

市场分析：苗木生产方面，主产区育苗量较大，但成苗量较少，尤其大规格的合格苗木更少;病枝、死亡株数较多，干形、冠形较差，苗木大小、分枝点高度参差不齐;管理不规范，规模性育苗较少。

五、悬铃木(悬铃木科、悬铃木属，别名法国梧桐，简称法桐)

.市场分析：苗木生产方面，法桐种植面积较大，中、小规格的苗木数量较多，胸径7cm以上的苗木较少，而且种植密度大，不适宜培育大苗。在苗木销售上，小规格的少球速生法桐和胸径7cm以上的大规格苗木销售较快，且价格较高。

『伍』 临摹有什么好的方法吗

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

『陆』 油画静物写生一般常用什么物品作为静物

我们在进行油画静物写生或者创作时，都会精心地挑选自己喜欢的静物进行描绘，那么油画静物写生中常见的有哪些物品呢？下面我们来看一下。

丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象的标准问题。既要选择的物体最好是个性特征鲜明。鲜明来自对比。生活经验告诉我们，凡对比强烈的，知觉程度就高。因而，不同质地、大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

『柒』 叶圣陶《荷花》全文

清早，我到公园去玩，一进门就闻到一阵清香。我赶紧往荷花池边跑去。
荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之
间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的 还
是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。
这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把
眼前的这一池荷花看作是一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。
我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就
翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止舞蹈，
静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好
梦……
过了好一会儿,我才记起我不是荷花,我是在看荷花呢。
参考资料：http://www.zjgsyxx.com/ztwz/1/hehua/kw.htm

课本上改动了一点 给你原文
诗的材料
叶圣陶
今天清早进公园，闻到一阵清香，就往荷花池边跑。荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个大圆盘，碧绿的面，淡绿的底。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。
这么多的白荷花，有姿势完全相同的吗？没有，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美，看看那一朵，也很美，都可以画写生画。我家隔壁张家挂着四条齐白石老先生的画，全是荷花，墨笔画的。我数过，四条总共画了十五朵，朵朵不一样，朵朵都好看，如果把眼前这一池的荷叶荷花看做一大幅活的画，那画家的本领比齐白石老先生更大了。那画家是谁呢……
我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花。一身雪白的衣裳，透着清香。阳光照着我，我解开衣裳，敞着胸膛，舒坦极了。一阵风吹来，我就迎风舞蹈，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈呢，这不就像电影《天鹅湖》里许多天鹅齐舞蹈的场面吗？风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在下边游过，告诉我昨夜做的好梦……
周行、李平他们在池对岸喊我，我才记起我是我，我不是荷花。
忽然觉得自己仿佛是另外一种东西，这种情形以前也有过。有一天早上，在学校里看牵牛花，朵朵都有饭碗大，那紫色鲜明极了，镶上一道白边儿，更显得好看。我看得出了神，觉得自己仿佛就是一朵牵牛花，朝着可爱的阳光，仰起圆圆的笑脸。还有一回，在公园里看金鱼，看得出了神，觉得自己仿佛就是一条金鱼。胸鳍像小扇子，轻轻地扇着，大尾巴比绸子还要柔软，慢慢地摆动。水里没有一点儿声音，静极了，静极了……
我觉得这种情形是诗的材料，可以拿来作诗。作诗，我要试试看——当然还要好好地想。
http://..com/question/27765169.html?fr=qrl

『捌』 水粉 风景 花卉 的画法

花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

作品欣赏：

关于绘画风景的一些总结

1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。
2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘黄色，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。
3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮黄色。
4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。
5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。
其他地方色彩注意事项：
山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。
树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。
水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。
天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。
云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。
房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。
总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。
最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。
我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。
物体在光线照射下的规律：
亮部色=光源色+固有色+环境色
中间色=固有色+光源色
暗部色=固有色+环境色

『玖』 急求水仙、君子兰、芦荟、仙人球、蟹爪兰、月季花的生活习性和养护要点

都在50字以上，自己再精简下吧。 水仙花栽培方法有土栽、沙栽、水栽及雕刻造型。栽培技术要求不高，只要保持温度在15℃左右，有充足的阳光和勤浇水、常换水，养殖25天－30天就能开花。但要注意几点：
1．温度不能超过25℃以上，否则就停止生长进入休眠，造成花苞黄瘪，痿干；
2．阳光要充足，否则叶片会长成大蒜叶；
3．用的水要清洁，否则因水变质造成污染烂根。
水仙花生长有特殊的特性，它开花日期可以由人自己决定，如果要求它在春节期间开花，可在春节前20天－300天左右将鳞茎（水仙头）入盆栽植，入盆后它便开始生长至开花。 君子兰最适宜的生长温度为15—25℃。冬季不耐寒冷，室温低于10℃ 时，即呈休眠状态。喜在半阴的环境下生长，怕阳光直射。君子兰的肉质根和肥厚的叶片，都能储存一定的水分，因此浇水一般不宜太多，生长期保持盆土不干不湿为宜。夏季要适当控制浇水，否则会引起叶片徒长，如果长期盆土水湿高热，还会造成根系腐烂，而使上面的叶子干枯。遇气候炎热干燥时，可常在叶面和地下喷水，以免叶面枯焦。生长期喜肥，除换盆时勇腐熟的油脂饼肥或腐熟粪干施足基肥外，在每年的春秋两季，还应各追施一次干肥，平时可每15—20天追施一次腐熟淡液肥。盆土可用8成马粪土或腐叶土，加两成细黄沙混合配制。换盆时先将植株从原盆中轻轻磕出，抖掉陈土，除去朽根，栽入盛有新培养土的花盆中。栽植时，如果根系较长，可盘到盆中，不能碰短肉质根。换盆后要立即浇透水，以便土壤和根系密接。
君子兰的繁殖有播种和分株两种方法。播种繁殖的君子兰，一般需经4—5年的生长，待叶子长到25片以上时才能开花。分株繁殖方法是在换盆时，将母株周围分生的子株用手掰下，也可用利刀切下，最好能带上部分根系，先栽植到没有肥料的沙壤土中，浇透水。以后待新根生出、植株开始生长后，在换用配制的君子兰培养土，即能旺盛生长，一般生长三四年后即能开花。 芦荟生命力强，容易栽培，生长过程中有喜阳光、惧烈日、喜温润、忌积水、耐高温、怕严寒的特性。根据这些特性，要掌握好芦荟生长过程对光、水分、温度、土壤的要求，创造适宜芦荟生长的环境，才能栽培好芦荟。 日常管理
一、浇水 芦荟盆土要保持湿润，水太多对芦荟的根系不利，因为芦荟有耐旱怕涝的特点，需要浇水时，沿盆边轻轻地浇但不要用力冲，以免盆土容易板结，影响盆土的透气性，当盆土出现板结时，要适时松土，深度1.5厘米左右。
二、施肥 芦荟在生长过程中，单靠盆土的养分是不够的，适当施肥才能满足生长需要，肥料以有机肥较好，如花生麸（饼），肥效好，而且清洁卫生。施用前，用水充分浸泡发酵，再用水稀释浇施，如施化肥，以0.1％的浓度浇施，施肥的次数要根据芦荟的生长情况而定，如经常需要叶片利用的，次数要多一些，一个月左右施一次。三、适宜生长的盆土要有保肥效、保水排水、透气等功能，酸碱度适宜中性。 仙人球故乡在南美洲，原产在高热、干燥、少雨的沙漠地带，形成了喜干、耐旱怕冷的特性。低于5℃就有受冻的可能，大部分品种就变色，再低就可能冻死。仙人球管理
1、给根系有比较大的呼吸空间，这样就不容易烂根了；
2、用沙壤土栽培，并要每二十天施一次肥，一直施到十月初；
3、浇水的原则是不干不浇，浇则浇透；不能过多浇水，也不可长期不浇水。
4、过冬时要移入8度的室内，若是三棱箭的嫁接球要放在12度以上的室内。 蟹爪兰原产于巴西和墨西哥等热带雨林地区。喜温暖、湿润和半阴的环境，可全年在室内栽培。秋季孕蕾到翌年春季的开花期中，应有充足的光照，最好放在靠窗阳光处栽培。夏季忌烈日暴晒和雨淋，可放在通风良好的地方或移到室外半阴处，要求肥沃而通气透水性能良好的沙质壤土。
在平时管理养护中，要经常保持盆土湿润，见干应立即浇水，并还经常施追肥，尤其从孕蕾到开花前，要每周追施一次腐熟淡液肥。夏季放在室外栽培的，到秋凉后在移回室内阳光下培养。冬季室内温度保持在15—20℃并常在植株上喷水冲洗灰尘，使经常保持鲜绿。根据植株生长情况，应及时换盆。换盆在春季看花后进行较好。盆土可用3成腐叶土、2成园土、4成细黄沙、1成腐熟粪未充分拌匀配制。换盆时。盆底垫5—6片马蹄片或牛羊蹄甲做基肥。每次换盆后都要浇透水，以便土壤和植株根系密接。 月季，别名长春花、月月红、四季蔷薇等。属蔷薇科，常绿小灌木。原产于我国江苏、浙江、山东、河北等地，现各省都有栽培。月季花对环境适应性较强，喜温暖凉爽的气候和充足的阳光，耐旱、耐寒。月季花为我国原产品种，已有千年的栽培历史。月季为有刺灌木，或呈蔓状与攀援状。喜日照充足，空气流通，排水良好而避风的环境，盛夏需适当遮荫。多数品种最适温度白昼15～26℃夜间10～15℃。较耐寒，冬季气温低于5℃即进入休眠。如夏季高温持续30℃以上，则多数品种开花减少，品质降低，进入半休状态。一般品种可耐15℃低温。要求富含有机质、肥沃、疏松之微酸性土壤，但对土壤的适应范围较宽。空气相对湿度宜75%～80%，但稍干、稍湿也可。有连续开花的特性。
繁殖与栽培
繁殖以嫁接，扦插为主，播种及组织培养等为辅。

『拾』 花卉动物人物风景写生特点是什么

花卉动物壬丰。景写生的特点是什么？一定要写出。人物在风景里的。特点风景又美好，人物写的要逼真。