花卉表现技法
❶ 五月的鲜花的艺术表现手法是什么
象征,托物言志之类的,结合全文吧
❷ 拍摄花卉有哪些技巧
1、选择漂亮的花型
选择漂亮花型的梅花,对拍好梅花大有帮助,因此我们专呀仔细观察,属选择那些一枝独秀的梅枝进行拍摄,简单的花枝更容易构图也更容易表达出主题。
也可以选择那些老桩上的梅花,能将梅花那种古朴沧桑质感表现出来。
2、色彩的搭配
拍摄梅花,要做好色彩的搭配,比如用天空来做背景,不管是白色的梅花还是红色的梅花,都会被映衬得非常艳丽;又比如我们用绿色草地做背景,可以使白色的梅花更显清雅。
3、梅花的构图
拍摄梅花,最常用的是三分法构图和对角线构图,一般三分法构图比较符合我们的视觉习惯,对角线构图能让梅枝看上去更具有舒展之感。
4、光线的运用
天气对摄影影响很大,不同的天气拍摄出来的梅花感觉完全不一样,阴天和雨天拍出来的梅花看上去色彩更加艳丽,而在大晴天拍摄,梅花看起来更具通透感。所以一定要利用好不同的天气和光线,拍出漂亮梅花。
5、利用环境拍梅花
梅花,我们除了采用特写手法拍摄外,还可以利用环境条件拍大景,比如梅花旁边有古建筑,我们可以借着古建筑拍出梅花的古韵美,如果梅花处在山谷里,我们可以借着山势拍出梅花的气势之美。比如梅花旁边有小桥有流水,我们可以拍出梅花的诗意美。
❸ 怎样拍好花卉
花卉摄影,在技法上有许多特殊的要求,与人像、风光摄影有很多不同之处,如取材、用 光、构图、背景、色彩表现等都要适合花卉摄影的特殊要求和效果。同时,需要较多地使用近摄的造型手段,才能拍摄出艺术性较高的作品。
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❹ 中国画的写意花鸟技法有哪些
写意花鸟画主要笔墨技法
1. 执笔方法
食指,中指与拇指相对握住笔杆,无名指也小指相叠与后,以无名指第一关节向外砥住笔杆,总体要求是:指实,掌虚,肩松,壁通。
2. 运笔方法
主要靠指与腕的配合。无论动作的大小,都要以腕力为主,用笔才能生动。
3.用笔技法
笔法分执笔,用锋,用笔。用笔方法有提,按,转,折,顿,挫,轻,重,快,慢等。
用锋的主要方法:
(1) 中锋:适用于勾勒,表现厚重实在的物象。
(2) 侧锋:痕迹薄而快,适用于画竹叶,翅膀等。
(3) 逆锋:适用于画树干,藤蔓以及石头等粗糙的东西。
(4) 顺锋:适合画草本,花卉的叶,茎等。
(5) 散锋:适合表现蓬松的羽毛,树石等。
用笔技法主要有勾,皴,擦,染,点等,是物体的常用主要表现方法。
(1) 点染法:要注意的有:转折顿挫,轻重干湿快慢。
以点的各种形态塑造形象
(2) 勾染法:分先勾后染,先染后勾
是以线表现物体的画法。除了造型的需要外,要要讲究线条的流畅。
(3) 衬托法:在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。
(4) 立粉法:用矿物性颜料不沾水而干后突出,主要用于高光。
4. 用墨技法
墨分六色,焦浓重淡轻,注意“计白当黑
用墨技法主要有渗墨法,破墨法,泼墨法,积墨法四种。
(1) 渗墨法:笔上含水量较大,落笔后渗化出墨晕的效果。
(2) 破墨法:第一次墨未干时复加一次墨,可浓破淡,或淡破浓,产生浓淡互渗的效果。
(3) 泼墨法:大面积的墨一次性同时运用与纸上,有畅快淋漓之感。
(4) 积墨法:第一次墨干后,在加画第二次墨,可层层加叠,先淡后浓。
❺ 试论述花卉的意境美体现在哪些方面
花卉的形状千姿百态,大约25万种被子植物中,就有25万种的花式样。可以通过花卉的各种品种,花色,形态等来体现出花卉的意境美体。
花卉施肥方法:
花卉栽培需要及时追施肥料,可选用“巴内达碧卡肥”,其追肥方式多种多样。但不同的方法各有利弊,应根据花卉生长的不同情况,合理选用。
冲施:结合花卉浇水,把定量化肥撒在水沟内溶化,随水送到花卉根系周围的土壤。采用这种方法,缺点是肥料在渠道内容易渗漏流失,还会渗到根系达不到的深层,造成浪费。优点是方法简便,在肥源充足、作物栽培面积大、劳动力不足时可以采用。
埋施:在花卉植物的株间、行间开沟挖坑,将化肥施入后填上土。采用这种办法施肥浪费少,但劳动量大,费工,还需注意埋肥沟坑要离作物茎基部10厘米以上,以免损伤根系。一般在冬闲季节、劳动力充足、作物生长量不大时可采用这种方法,在花卉生长高峰期也可采用此法,但为防止产生烧苗等副作用,埋施后一定要浇水,使肥料浓度降低。此方法肥料浪费少,但劳动量大费工多,在缺少水源的地方埋施后更应防烧苗。
撒施:在下雨后或结合浇水,趁湿将化肥撒在花卉株行间。此法虽然简单,但仍有一部分肥料会挥发损失。所以,只宜在田间操作不方便、花卉需肥比较急的情况下采用。在生产上,碳铵肥挥发性很强,不宜采用这种撒施的方法。
滴灌:在水源进入滴灌主管的部位安装施肥。
❻ 花卉摄影构图有什么技巧
一、小树叶寻找有韵律感的画面花朵虽美,也要绿叶衬托,所以在拍摄花卉时,也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点,会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。
(适当增加曝光补偿,得到亮色背景,使花朵看起来更加纯净,使画面更加简洁)
❼ 环境设计表现技法有哪些
环境艺来术设计表现技法起初阶段还是源应该多临摹别人好的作品,建议从临摹白描花卉开始,练线,使线条流畅,因为画花卉就避免了画速写建筑中的透视、空间等问题,避免开始就打击你的自信心。把线条、基础打好了练好了,就可以慢慢的开始临摹建筑速写,进而进行建筑类速写的写生了
❽ 各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法
画出优秀的水粉画及花卉要注意一下几点:
1-调色
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化,都与水的使用,有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色,为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画,因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中,不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整;
“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著;
“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿)
4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著,又加之用水,颜色会在画面上流动,渗化和容易产生水渍,因此熟练地掌握好衔接技巧,对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接,是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色,让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色,画到纸上时利用笔肚的水分,让其自然化接。
所谓干接,就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候,再接上第二、三块颜色。
所谓压接,就是相邻的色块(形体的转折或不同的物物体),前一块色画得稍大于应有的形,第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时,是压放在前一块色上,压出前一块色应有的形。进行压接时,要注意颜色(压接上去的颜色)的盖色力和粘着性,一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖,就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点:一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠,厚薄有变化,是塑造形象的一种技法;二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的,但又各有差异,加上作画时调用清水,覆盖时掌握不好就容易使底色(被覆盖的色层)泛起,产生水渍,造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖,让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计,所以要掌握好覆盖技巧也并非易事,得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色,就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握,主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度,也往往最高。
(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点,并可用定稿
之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
8-干湿技法
干画法
干画法:就是说水少粉多的意思,这种画法多采用挤干笔头所含水分,调色时不加水或少加水,使颜料成一种膏糊状,先深后浅,从大面到细部,一遍遍地覆盖和深入,越画越充分,并随着由深到浅的进展,不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞,而且呈枯干状,但比较具体和结实,便于表现肯定而明确的形体与色彩,如物体凹凸分明处,画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔,力求观察准确,下笔肯定,每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点,画面过多的采用此法,加上运用技巧不当,会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小,对于练习色彩收效较大,也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用,上述画法步骤中已讲得很多,不再一一细述。
❾ 拍花的技巧
主题思想:娇媚、傲雪、蓬勃、怒放、
用光:顺光、逆光、侧逆光。。版。。。。
构图:常见的构图(斜权线、平行、交叉、十字、三角)
视觉效果:背景虚化突出主题、朦胧效果、背景虚化但是突出背景。。。。。自己多琢磨
此外:腊梅题材的,最好拍枝不拍朵。否则很难出效果。