日式插花形式

Ⅰ 日本插花有哪些花型

没有
西方插花24古典花型：
毕德迈尔式
千朵花型
可乐尼亚型
三角型
不对称三角型
水平型
立菱型
椭圆型
圆型
四角型
对角线型
球型
扇型
i字型
l型
倒t型
v字型
s型
月眉型
三角锥型
水滴型
流水型
花束型

Ⅱ 日本插花道有什么流派，插花道有什么特点

挂花、吊花瓶插花
池坊流
日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。
投入花
日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。
池坊花
十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。 日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。
未生流派
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
小原流派
日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。
草月流派
由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此， 日本花道
任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

Ⅲ 插花分为哪几种类型分别有什么特点

插花分为三大类，东方式插花、西方式插花、现代式插花。
东方式插花起源于中国内，以中国和日本为代容表，其插花艺术富含东方的文化艺术，崇尚自然地力量，主要特点是以花达“意”，通过插花作品传达思想情感，富含艺术感，比较适合装饰家庭环境。
西方式插花于埃及，以美国和一些欧美国家为代表，西方式插花的特征富含着西方的个性观念，崇尚“人类征服自然的力量”，其做出来的插花作品都是比较个性化，按照西方的理念去创作的，所以主要特点就是个性、自由。
现代式插花结合了东方式插花和西方式插花的特点，主要特点就是个性、自由、灵活多变，插花用的材质不再限制于植物，还有纸质和泡沫等其他类型的材质，形状小的不足100mm，大的打到建筑物般大小的绿色雕塑。
现代式插花因为可以用其他材质代替，鲜花的持久性强，相对于植物花比较耐用，深受现代人们的喜欢，如果朋友你打算学插花的话最好是找一家既可以学到植物花的插花技巧，又可以学到仿真花的制作技巧和插花技巧的学校，广州的那个爱丁堡它的课程比较全面，都包含了这些课程，希望可以帮助到你。

Ⅳ 日式插花插花的由来

西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中内国做文化交流亲善访问，他回容日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

Ⅳ 中日式插花有什么区别

中式插画起源早，发展慢，主要表现出来大气，意境，寓意，日式花道与日本人的性格相似，主要表现精致，意境，细腻。尚且不论文化源流， 中国插花和日本插花在很多特点上都是重合的，区别没有那么明显。由于历史原因，不断的战乱，使得中国插花艺术在后来的发展中并未一帆风顺。而日本，倒是兴兴旺旺，使插花艺术在全日本成为了一种全民普及性的技艺，与茶道同为日本妇女的必学之道。社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。

Ⅵ 中国传统插花与日本花道区别

中国的传统插花和日本的花道

特点：
重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。

一、历史悠久的中国插花:
中国插花特别注意表现植物的自然形态，模拟植物的自然生长姿势，运用花朵、叶片、枝条等花材，使线条有曲直、高低、长短、粗细、横斜、俯仰、疏密等差异，是一种不对称的均衡，从而造就各种造型的插花。中国插花讲究神韵、崇尚自然、色彩淡雅，主张清疏、注重意境、追求诗情画意。按方式不同又可分为以下三类：

A、自然式插花:
根据植物本身固有的性状、属性，人为地赋于各种品质、性格，以表达人们的追求和向往。如：梅的傲雪凌霜，兰的高洁自如，竹的高风亮节，皆是寄情于物。

进行自然式插花，要根据居室环境，室内家具的色彩，选择与室内装饰相适应的容器，如：陶瓷花瓶、景泰蓝花瓶、玻璃花瓶等。

自然式插花十分讲究意境，意境要通过花材的种类、姿势、形态、色彩以及构图、配置、器皿、配饰物件等具体的东西体现出来。

花材的选择十分广泛，以春夏秋冬各个季节的特点，使用不同的花材。例：白玉兰、海棠、牡丹组合成一个插花体，象征着玉堂富贵；牡丹花与竹类相配置，象征着富贵平安；松、竹、梅互为伴侣，颂扬君子之风；浅盆水景用一枝荷花、几片莲叶，意味着一尘不染、洁身自好；单用苍松翠枝插置，表示刚直不阿、不畏强暴、坚贞不屈的可贵精神；黄澄澄的腊梅与红果累累的南天竹相配插，则象征着新年吉祥如意；以南天竹为主枝旁边摆放爆竹及苹果，称之为“竹报平安 ”。 自然式插花很讲究有一个贴切的题名，这是根据插花者所选定的主题、题栈及意境地等内容而定名的。题名对一件插花作品能否得到人们的喜爱，起到十分重要的作用.

B、盆景式插花:
盆景式插花是模仿盆景式布局的一种插花形式。花材多半选用苍劲虬厅的枝干或野草山花，辅以山石及饰物配件，缀以青苔小草，借助于切花的姿态依山傍水，构成一幅美妙的自然风光缩影。一拳石形同一座山，一株树如同一片林，小中见大，以假乱真，可以说是一盆现实的诗与画。盆景式插花讲究“景”和“意”的相融，两者互相渗透，互相转化，使人们观其景而浮想连篇，悟其意而情趣盎然！

C、野趣式插花:
此式插花要突出一个“野”字来，以反映自然风情，富于野趣为特色。它以自然界的荒草、山花、枝叶、藤蔓、野果以及园圃果蔬作为插花的主体花材，如狗尾草、芦苇、茅草、蓼、桔梗、野菊、菖蒲、枸杞、马蔺、野杜鹃、蕨类植物、水生植物等。使用的器皿以简单、古朴、粗犷的陶罐、盆钵、竹筐、竹篮、竹筒、及富于生活气息的水壶、茶杯、饭碗、酒瓶、等为好。天然的石质器皿，或椰壳、贝壳、葫芦瓢等为插具，则野味更浓，效果更佳噢！野趣式插花崇尚荒草、山花的自然姿态，无需特殊的艺术加工和造型，务使插花保持大自然的情景。能做出“荒”而有章，“野”而有序,的插花才算上品！

Ⅶ 日本花道的艺术形式

插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。
为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。 茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。
为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。 任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。
所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。

Ⅷ 日式插花与中式传统插花的主要区别是什么

中日式插花的总体构造之后，其实会发现尽管在细分到各类花型的骨架布局会有不同，但事实上二者均源于最早的中国山水审美意识，其立意布局等大都借鉴于中国山水画、书法的构造布局技法及传统的儒家哲理，重视插花花枝的姿态及神韵，造型注重线条、潇洒自然，多为不对称的均衡构图，清闲淡雅，超凡脱俗。基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。因此中日插花的许多特点基本是重合的。所以说区别的话，个人认为其是在本质上并与特别明显的区别的，但要说的话日本花道到今天是远比中国的系统，如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点，在最早的花道形式上有传承又不断在创新，并且融入了日本精致、凝练、简洁干净的气质。另外日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。而中国插花艺术，重新发展的历史不长，且如今依旧派系不明，分类混杂。并且在传统的插花方面，关于最早期的中式插花的许多重要部分其实是已经遗失或处于碎片化的状态，还处考古文物及现存史籍的整理归类，整理历代插花资料与图片、系统梳理的过程中。

Ⅸ 中国插花和日本插花有什么区别

表现力极强是东方插话艺术的一个重要特征，而起该艺术形式经过了长时间的锤炼和锻版造，文化底蕴及其深厚，权历史悠久，早在我国古代就有了丰富的插花艺术生活，而且，日本的插花在世界上也是远近闻名的，而且，日本花艺流派极多，更是以花道命名。

东方式插花分为中国式和日本式插花两种，其发源为中国佛教的供花，后流传于日本，经过多年发展形成了东方插花中两种分支的艺术形式。中国式插花自清末期战乱开始，艺术形式进入停滞、倒退的阶段，直至新中国成立，社会经济复苏后，随着人民物质水平和文化生活水平的极大提高，才使得中国式插花再次焕发生机。

日本式式插花讲究“师法自然”，虽插花技艺为人所用，但造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气，突出其万法自然的意味。故而欣赏东方式插花，多能感悟生命与自然的美好，激发人们对“生”的思考，意境千变万化，韵味无穷。