线描花卉画图片大全
一来网，教育栏目，有很多高清静物风景素描的教学视频，你可以看看，看完要给我高分奥
2. 有谁能提供菊花的线描国画图片
我的空间里有很多，我的空间-相册-菊花
这里只能上一个（弄不清是白描还是什么，因为只有我的图片标题编码。相册里至少有十几二十来个白描菊花）
3. 工笔线描花卉（请看清问题）
这个没有先后之分，因为白描是工笔画最基本的技法也是最重要的前提步骤，我寒假的版时权候就画过一幅工笔牡丹，用笔是有短有长有轻有重有变化。勾勒花卉，要注意笔墨结合形象，要仔细观蔡体会花、叶、梗的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细长短，都要结合内容的性质和特点变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，用笔就要有刚柔粗细的区别。勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，更便于表达其嫩气和薄度，相对于叶子的墨花瓣的墨要淡越淡越好，树干的线描就和叶子花瓣又不一样了，他要厚重，用笔要流畅，还有一些石头山水的画法，看你提的问题就看出你刚刚接触不久，对国画还不太了解，多了解也许你就不会问这种问题了，祝你进步。
4. 工笔画线描花卉画谱的内容简介
桃花固美，但它的生命辉煌只于花开一瞬。而唯有借画家的神助妙笔，妖艳永存，流传千古。《碧桃图》，为南宋佚名的设色绢本团扇画。全图虽只截取了盛开的两枝碧桃，用特写的方式描绘了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵，苞萼或隐或现，借侧俯之势点缀其间，活灵活现。花瓣用细劲的中锋勾描，然后层层渲染，设色淡雅宜人，生动逼真，从中我们可以体会到画家对碧桃外形神态观察之细、生长规律了解之深。画面虽小，却因构思巧妙，删繁就简，简而不空，鲜活而灵动，，有“小中见大”的无穷意趣，正所谓古人画折枝，需“见一花一萼，谛视而熟察之”，方能将其韵致丰采传写下来。任伯年的《桃花双鸡图》，阔笔简写，寥寥数笔，为我们送来不尽的春意。吴昌硕、齐白石、李可染、于照、陈之佛等大师，虽风格迥异，但均有桃花佳作传世，堪称瑰宝。
我国的工笔画是工整细致一类的画法。它包括“白描”、“淡彩”、“重彩”、“没骨”四种类型。其中工笔白描对线条的要求，可概括为平、圆、留、重、变五个字。
5. 工笔画底稿，线描必须有彩图最好是花卉的大家的
我觉得可以网络下 去打印的地方答应出来。我们现在在画工笔山水，我打算去打印
6. 手绘画图片大全及赏析
导语：中国是一个拥有几千年历史的文明古国，自古以来就有不少的先人喜欢作画，绘画的题材也各有不同，所以对于我们中国人来说，大家都是对手绘的图画比较有感情的，所以今天小编就给大家介绍几种手绘的花朵。我们身为现代年轻人，更要懂得如何进行欣赏自己国家的文化，所以呢，在接下来的时间里就跟随小编一起来欣赏一下相关的手绘作品吧!
兰花手绘
兰花是中西国家都热切喜爱的一种花卉植物，用兰花作为模特来进行手绘，就是一种在正常不过的举措了。用工笔画和淡淡水彩的形式来对兰花进行描摹，能够表达出兰花的一种清丽淡雅的风格。放在卧室中，使其散发出清雅居士的格调。
远古植物手绘
在这个世界上，总有一大批人比起梦想未来世界的未知，更喜欢探寻远古的地球遗迹。有的人考古，有的人钻研历史，有的人收藏古董，各有所专。而对一些尚存世界，来自远古时代的低级植物，更是有不少人愿意去细细地描绘出它的手绘本。放在客厅的墙壁上，非常古朴自然。
荷花手绘
如果你是一位注重生活享受的人，一定在浴室内安装了一个舒适的大浴缸。泡浴缸的人短时间内都不会出来的，而在浴缸边上的墙上，挂上一幅巨大的值得玩味的手绘画，就是另外一种升华自心灵的享受了。大朵的油画荷花，令沐浴成为一件文艺的过程。
手绘玫瑰
玫瑰，又被称为刺玫花、徘徊花、刺客、穿心玫瑰。蔷薇科蔷薇属灌木。手绘玫瑰在整体的感觉上显得比较艳丽，所以对于一部分人来说这样的花朵是有些驾驭不了的，但是它火红的颜色又是深受我们的喜爱的。作为农作物，玫瑰花朵主要用于食品及提炼香精玫瑰油，玫瑰油要比等重量黄金价值高，应用于化妆品、食品、精细化工等工业。
以上就是小编你今天给大家介绍的关于手绘作品的几张图片的赏析，作为拥有博大精深的文化的中国人，我们有责任也有义务多进行这方面知识的学习，只有这样我们才可以把自己国家的文化传统与发扬出去，让更多的朋友们人士看到我们国家的璀璨成就。这就是小编今天带给大家的全部的内容，希望大家经过和小编一起进行赏析手绘作品，都能够培养这方面的素养。
7. 如何画有层次感的花 线描步骤
一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
四、慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局
根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视
8. 线描画的优秀作品有哪些
1、线描画的优秀作品，如下图所示：
9. 世界著名画家的花卉水粉画作品欣赏图片
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10. 各种花的图片，最好是画出来的
1、兰花
兰花是一种奇特的花，它的奇特之处就在于它的花结构与众不同。兰花结构的奇特是为了适应昆虫传粉，且具蕊柱、蕊喙、花粉团和唇瓣等，加之，兰花为两侧对称的花、唇瓣基部形成具有蜜腺的囊和距、雄蕊数目减少、子房下位、花形状、大小和颜色多样、多为草本植物、附生或腐生。