禅意艺术插花

① 竹筒插花是中国传统插花形式之一对还是错

插花之道，是灵花瑶草与禅意诗意，心境顿悟的完美结合。竹筒插花兴起于五代，《清异录》载:“每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并做隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’”

用筒容器插花最早是竹筒插花。
由于竹筒有节，既可单节插花，也可多节插贮，民间用竹筒插花,多将竹筒劈去一边横放,两头削成三角状,如舟船一样,为横舟型,有单舱、双舱、三舱等,甚至有用整株毛竹的(以主节相隔,每一节为一舱)。在舱中分插花枝,高低错落,别致有趣,更显自然之态,竹筒长短不一,舱数有别,互相结合,异样风情。

② 想学中国传统艺术插花，就是很高雅的陶冶情操的那种，请问成都哪里可以学到专业的啊

成都白鹭湾西门那边有家叫：雅典小时光。我之前在那里学过，我学的就是艺术禅意插花，老师教得很细心，很专业，现在每周都还有免费体验课，就在百鹭湾西门对面，你自己去问问。

③ 赞美别人的插花该怎么说

1、鱼的记忆只有七秒，用七秒爱一个人，用尽了它一生，却等不到深海为它放弃一切内，拥它一人容在怀中

2、谁折你一枝新梅，看残雪纷飞，犹记当年素手轻插满头珠玉翠。

3、我是一名江洋大盗，但不抢夺金银珠宝，只会用爱将你的心套牢；我是一名好色之徒，但却从不拈花惹草，只会对你一味讨好，抓起我来吧！我愿一生做你爱情的牢！

4、尺有所短，寸有所长；物有所不足，智有所不用；数有所不及，神有所不通。——屈原

5、以前我总是试图讨好很多人，忙于维持一段段关系，到最后才明白，其实我们无需讨好任何人，我们所要做的就是让自己强大起来，然后吸引我们喜欢的人自动靠过来。

④ 如何让插花充满宗教色彩，自由设计师是如何自学成才的

让插花充满宗教色彩，就要了解宗教色彩的特点。比如日式的佛学很有禅意，讲究天地人的结合。所以日式美学也具有禅意的特点，用色很淡很素雅，而且很喜欢自然的材质。比如他们会用实木，用陶土，也很喜欢植物的枝叶。

欧洲插花不像日本插花那么讲究形式美，他们通常用大瓶子，然后把花的枝叶和花朵都放在里面，很少考虑到构图和色彩的搭配。

如果想做一个自由设计师，就要了解各国的文化背景，否则插花作品只是流于形式而已。除了了解文化背景之外，还要对色彩搭配、构图方式有一定的修养才行。

要多读和多看一些能提升审美品位的书籍，等把自己的审美品位提升上来了，就能成为一名优秀的自由设计师了。

⑤ 禅意花瓶取名

摘要 1、以花材的象征含义和花材特性来取名

⑥ 在插作茶席插花要特别要注意哪几点

色彩复

色彩的搭配体现的是制一种巧妙的视觉心理，不同的茶叶背后是不同的生长环境，我们可以用颜色来引导情绪，用色彩来暗喻氛围，让茶也能说话；

插花

插花可以给茶席提高整体视觉美感，是茶席的重要之笔，一瓶一花，一草一木，表达的都是人与自然之间的对话，反映的是人内心的审美情趣；插花艺术最初起源于佛教的佛前供花，在佛教中，花代表了生命，代表了美丽，更有春花知前因，才有秋收之后果。插花本身就是一种心灵的修行；

茶道素来讲究禅意，方精致的茶席，不光是用来品茶的，三两枝花至于瓶中，可能使茶席的生命更加的丰盈、旺盛；古人把丰富细腻的情感寄托于花中，花不再是花，而是心灵的一种寄托，茶席插花是一门艺术，将剪下的花、枝、叶经过重新支配，重现一幅富有诗情画意的画卷；画家用一支笔描绘人生的色彩，舞者用一双鞋转到生命的韵律，而茶席便是茶人展示自己的方寸平台！

⑦ 禅意在中国画中的表现特征

现代中国屹立东方，中国文化站在了历史的转折点，新的文化局面必将展开,但是中国画不但是我们祖国的宝贵文化遗产,它不仅为祖国人民所喜爱,即在世界美术史上也占有崇高的地位。中国画由于古人不断地辛勤劳动，创造传承了各种成熟的技法，达到了包罗万象的高妙水平,中国画具有很深的文化内涵和深奥的艺术思想性。画家对世界的感爱往往会使作品充满原始艺术的浑然天真。会在一片自然风景中幻化出多样的美，影映出心中的意境,方世庶在《天墉庵隧笔》里说到意境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚，揖影之妙。这就是中国画的最早意境说。恽南田《题洁庵图》里说:谛视斯境一草一树，一丘一壑，皆洁庵灵想之所辟，总非人间所有，其意象在六合之表，荣落在四时之外。将以尻轮神马，御冷风以游无穷。真所谓貌姑射之山，汾水之阳，尘垢秕糠，淖约冰雪。时俗龌龊，又何能知洁庵游心所在哉！这中国画意境的精神在这里，是画家游心之所在，就是他独辟的灵境，创造的意象，也就是艺术创作的中心。
中国画里的意境宗白华先生概括:"人与世界接触，以宇宙人的具体为对象，赏玩它的色相，秩序.节奏.和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实境而为虚境创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界",艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。石涛说:"山川使予代山川而言也......山川与予神迂而迹化也。"画家以心灵映射了万象，代山川而立言，是说主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就出一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就拘成艺术。中国画的意境是情和景的结合体，因人因地因情因景含盖种种色相，幻化多样的美。元人《天净沙》诗里：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下,断肠人在天涯！"景""情"交融，全诗点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，影映出无边的意境。中国画里的景是画家发掘出最深的情，使情和景相互交融，同时也就透入了最深的景，一层比一层更晶滢的景，景中全是情，情具象而为景，概扩了一个独特的宇宙，绘画出崭新的意象，为人类增加了丰宿的想象，替世界开辟了新境，正是恽南田所说："皆灵想之所独辟，总非人间所有！"这就是中国画的意境。唐代画家张缲"外师造化，中得心源"的论述即是这意境创现的基本条件。
古代哲学思想慢慢的影响并且诀定了中国画家的造型意象。因为历史上具有成就的画家大都是文人,或者文人兼画家的，历代深含文化修养的画家们追求空灵.淡泊.心同野鹤与尘远，诗似冰壶彻底清，超凡脱俗的秉性向往辅以笔端。由于禅宗与中国画的意境理念，情景、具象法道守一，笔墨表现的虚幻与超凡的意境展现出了更加丰富的想象空间。禅宗为中国画注入了生机和活力，禅宗渐渐的在中国画思想体系中占了主导地位。古人画中禅心慧照万物，枯枝，残荷败叶，沙石，花鸟虫鱼，都被表现的旷貌幽深。中国画里的精神是一种深深与无限的自然无限的太空浑然融化为一的，与自然精神合一，充满着生命的动,气韵生动自然法则的道默契其中。所以画幅中潜存着一层层深深的静寂，就是尺幅里的花鸟虫鱼，也都象是深落遗忘于宇宙悠渺的太空中，中国画家感到这宇宙的深奥处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万物的根本，生生不息。老庄名为"道"为"自然"为"虚无"万象皆从空虚中来，又向空虚中去，所以纸上的空白是中国画的真正的画底。一天的春色寄托在数点桃花，二三小鸟启示出自然变幻的无限生机,中国画笔墨表现的虚实抽象灵活，画面上虚实相生有无笔墨处皆成妙境，笔墨点划的空间，实与虚都是互生互证，互相依存，相互对待互相转化的。这画面上无笔墨处正是禅意中宇宙观中的"虚无"它是万物的渊泉，万物的根本。观赏者会得到悠然意远而又怡然自足的精神满足。
中国画也是和世界艺术一样，是和宗教有密切的关系。因为宗教需要物质的东西以引起人们对抽象的精神想象。高大的神庙殿堂，寺院庵观，宗庙祠堂，都是崇高的建筑，其雕刻，雕象大都是空前绝后的，从艺术史册上来说，舞蹈本起于赛神，音乐本起于敬神，诗歌是在颂神，而戏剧是为娱神，作为艺术主流的绘画，自然也和宗教结下不解之缘。中国画因为佛象的输入，偶像的崇拜，自战国时代的曹不兴始就开始画佛像绘画了。此后六朝隋唐成了佛画极盛的时代。所有伟大的画家几乎没有不画佛画的。当时最负盛名是吴道子，如顾恺之，陆探微，张僧繇，曹仲达，卢棱伽都是此中的佳手。在寺院墙壁上画壁画都是请当时名家，都是高手担任画佛像或地狱变相等与佛经有关的事物。现在留存的主要有敦煌石室的壁画，张大千先生曾经费二年的功夫临摹了许多壁画，做了失而复得的贡献。佛画到了宋代就被山水画取而代之，佛画家也仅有李龙眠等几人，此后更无专门的画佛大家了。与佛教盛行的还有道教，在国画里，道释画成为专科。现在虽有人画佛像，神象，老君八仙，也渐渐由崇奉的宗教变成观赏的人物画了。中国画虽被宗教利用了一千年，但是也藉了宗教的势力，如火如荼的进行了几千年但并没有改变本身固有的价值，仍然积渐发展。

⑧ 禅意插花图片月季花

网络也真是的，非要加几个文字。

⑨ 禅意插花的基本花材要求

禅意插花的基本花材要求清、奇。

禅意插花使用的花材，常会赋予花不同品质、特质与象征意义。在枝材形上，取俯仰高下、疏密斜正，或上茸下瘦，或左高右低、若直枝蓬头花朵不入清供，故取枝宜轮廓清楚，雅洁、枝条要清，变化中亦求调和。

禅意插花特点：

禅意插花是一种其独有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）规则秩序皆因万物有灵性。寄心于花草，求待身心解脱，禅意插花多以枯枝，败叶或有生命的枝条，插作而成的作品。苍劲有力的枝条恰如修者的心，老而弥坚，枝条的曲折又如修者为证得般若而几多沉浮。

真是因为自然中树木、花草有此“根性”所以常被用来表达作者的心境。

⑩ 禅意美学在家庭装饰中怎么使用

地中海
地中海风格以其极具亲和力的姿态广受浪漫主义和艺术气质的人群喜爱。
古典欧式
古典欧式的设计风格则是在豪华、动感的视觉效果中揉进唯美的细节处理，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。
现代简约
现代简约的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但是必须达到最高的质感。
中式
中式风格演变于明清时代的宫廷建筑艺术风格，讲究古朴、典雅、庄重，其设计元素主要表现为具有传统图案的花板、屏风、圈椅、字画等中国元素，表达对清雅含蓄、端庄风华的东方精神境界的追求，是尊崇中国传统文化家庭的不二之选。