水彩花卉基础

① 画水彩花卉买哪种书比较好

水彩风景的好书不少 画花的不多 原理都一样 野村重存的风景还不错 《 水彩工作室》 对于初学者来说后者容易懂

② 怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。
水彩花卉的画法
花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。
花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。
设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。
构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。
着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。
花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

③ 水彩人物和水彩花卉分别是用什么技法画的（比如：干画法或是湿画法，或笔法上的要求）高手请进

没有一定的要求吧
人物可以干湿画 花卉业一样啊。。。这个是看这个艺术手法的。
你得那副图来具体分析。
我一般看建筑的水彩很漂亮 一般都是湿画法吧
水粉干的才比较多。
希望对你有帮助~

④ 水彩花卉作品的定义

水彩花卉作品，从字义上看，就是用被水稀释的颜料进行花卉的绘画。从特点上看，内水彩花容卉画有着它自己的一套与其他画种截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉画的灵魂，它支配着画面的效果。水彩花卉画的画法通常分干画法和湿画法两种，有透明水彩和不透明水彩两种领域。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄地涂画，画面清晰明快，有透明感；不透明画法除了可以用水调和颜料，厚厚地涂，还可以用树胶，画面会更加微妙。
我们现在市面上常见的水彩颜料有干块状和湿胶状。干块状需要用水蘸湿来作画，湿胶状颜料是装在锡管里的，用多少挤出多少。常见的水彩颜料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩铅笔等等。

⑤ mohammad.yazdchi水彩花卉怎么画的

勾勒线条然后润色

⑥ 水彩花卉#湿画还是好难

可以多看看视频教程，另外湿画法的绘画习惯一定要正确，否则越画越误入歧途。

⑦ 水彩花卉的内容简介

特雷弗·复沃出生于伦敦制，曾就读于斯莱德美术学院，师从威廉·科尔德斯特里姆爵士、帕特里克·乔治和大卫·霍克尼。现主要在切尔滕纳姆活动，并在世界各地举办画展并教学。他是总部设在中东的“新东方学者”社团的创始成员之一，其画作被阿联酋皇家收藏。他经常向《艺术家》杂志投稿并给世界各地的美术协会作展示。在各种各样的贺卡和艺术产品上都可以看到他的画作。本书是他在哈珀·柯林斯出版社出版的第四本书。

⑧ 水彩如何自学

.选择适合自己的工具很重要

我的入门颜料是樱花固体水彩24色，毛笔（预算够的话，买水彩专用笔），画本是康颂200g粗纹木浆纸。毕竟贫民窟女孩早就想尝试水彩但是一直没舍得自己买，但是也因为套装里的工具不适合自己，成为了坎坷水彩入门路上的重要阻碍…

我的入门颜料
一开始收到颜料后马上跃跃欲试，但结果惨不忍睹…（因为太惨了所以全都丢掉了不然自己看着闹心…）几次尝试后受到严重打击，觉得自己真的画不好，于是搁置了好久。后来有一次还是没忍住，周末和好朋友预约了水彩体验课，发现其实并不完全是自己的问题。

在画室老师指导下的第一幅水彩作品
在画室老师的指导下我完成了第一幅真正意义上的水彩作品，这幅画给了我很大的自信，并且意识到了绘画工具的重要性。当时在画室使用的是中粗纹棉浆纸，温莎牛顿的颜料，秋宏斋的笔。所以还是鼓励自学的小朋友们有机会的话可以去画室体验一次，可以很大程度上少走弯路。

和我一同去画室的好朋友画哒！也是零基础哦

2.找到适合自己画风

因为练习线稿的时候联系的花卉比较多（可以参考我之前的文章），所以一开始也是想尝试水彩花卉。从画室回来后虽然意识到绘画工具的重要性，但是依然因为贫穷舍不得买辣么贵的颜料，不过纸和笔我还是买得起的！于是买了宝虹300g棉浆水彩纸和秋宏斋的秀意，然后我画出来的画是这样的…

康颂200g木浆纸
嗯…不尽人意…然后我又尝试了风景画

宝虹300g棉浆纸
风景画完全暴露出了樱花泰勒斯的缺点…颗粒感很严重…不过画到这里我已经不像一开始那么容易放弃了，于是又开始尝试其他画风。

图片发自简书App

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终于找到了樱花泰勒斯的正确打开方式（买不起合适的颜料就要找到现有颜料的正确打开方式，围笑）。泰勒斯的颗粒感很重，不适合大面积渲染铺色，但是颜色很鲜艳，反而适合这种小清新钢笔淡彩。

3.给初学者的一点小建议

画风：水彩的风格真的是千变万化，对于初学者来说很难驾驭，所以我觉得先选好自己喜欢的风格，然后系统的练习，对于提高自信会有很大的帮助。据画室的老师说，最好入门的是风景画，其次是花卉，人物画相对来说较难。

颜料：每种颜料都有自己的特点，所以最好根据喜欢的画风来选择。就我目前使用的樱花泰勒斯，我觉得很适合结合防水钢笔（或者樱花针管笔）来画钢笔淡彩。和我一起去画室的朋友买了史明克学院级，我觉得很适合画风景画。下面是她的水彩练习。

图片发自简书App

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教程：微信公众号、微博、花瓣网上都有大量的分步教程可以参考，b站上搜索“水彩入门”也会有很多适合初学者的视频教程可以学习。不过还是建议大家有时间去画室体验一次，然后可以更有针对性的学习。

⑨ 学水彩要什么作为基础吗

素描对色彩的影响是形准和光影关系的处理……虽然一般过程是先学素描再学色彩的，但也有例外的，还是依个人兴趣来说吧。当然了，先练素描是最好的了。
你就先找些好的色彩书临摹着，色彩感觉是最重要的，在开始的时候注意下形的问题（如果你准备走印象派、抽象派那就没有这个问题了，不过个人实在不提倡新手走这类画风）。
顺便问个，你想画水粉还是水彩来着？这是完全两个概念的东西……一般绘画基础指的是素描和水粉画，不过看你写水彩……
有问题看我在线的时候再联系吧……

⑩ 怎样画水彩画十二：水粉花卉

彼岸花水彩画教程的作画步骤：

水彩画是一种简单的绘画方法，水粉的专颜料齐全，操作简单，今天给大属家讲解下彼岸花的水彩画教程