郎世宁花卉册

① 十全十美图的介绍

《十全十美图》属清代绢类文物、书画为清朝画家艾启蒙和朗世宁绘制，存于北京故宫博物院。取材于我国清朝乾隆年间，是分别来自波西米亚及意大利的宫廷画师艾启蒙和郎世宁的传世佳作《十骏犬》与《花卉册》（又称《十美图》）的合称。当时两人分别敬献《十骏犬》和《十美图》给乾隆皇帝，乾隆皇帝十分满意，在画作盖上了他的鉴赏钤章，并将两者合二为一，题为《十全十美》图。包括10只名犬和10幅名花。此系列作品描绘边疆少数民族王公及地方官员所进贡的纯种猎犬，对于解其原产地， 与清廷中央与周边藩属相互的交往关系， 有重要参考价值。

② 吴冠南的观点论著

——现代中国画衰败之思考
文/吴冠南
西方三流艺术真正名正言顺地“入侵”中国，乾隆朝的郎世宁当之无愧。这位西方游医药贩式的所谓艺术家，以其照相机功能式的画儿，顺利地在中国堂而皇之地充当起了大清王朝的宫廷画家和艺术传教士，从而逐渐使本民族自上而下造成了艺术审美上的偏离和对本民族文化艺术信任度的逐步降低。因此自从乾隆皇帝遇见郎世宁和他那不中不西的画儿起，便开始对其赞赏有加并赐召为内廷供奉，乾隆对郎世宁喜爱的程度，绝不亚于清朝末期慈禧太后对照相机的喜爱。如果说郎世宁的个体推销“伪劣产品”与三流艺术说教尚未掀起大浪的话，那么鸦片战争以后，尤其是二十世纪二、三十年代逐步兴起的出国学艺热潮，一批义一批中华学子远渡重洋，纷纷涌向西方虔诚地做了西方“科学、客观”绘画的俘虏以后，归来就把郎世宁未能做大的“事业”推到了顶峰。当然这种“学西济中”的初衷与热情也许值得赞许，同时我们也不否认西方素描造型的方法对中国人物画造型上带来了新的拓展。然而中国画创作“以形写神”的原则与笔墨书写性等技法要素，却完全丧失在了准确造型的“虎口”之中。比比皆是的水墨素描人物画自此后就占据了中国人物画的“大半壁江山”。这就象我们从西方捡回一块石头，却丢掉了自己的一块传世瑰宝。准确造型对中国画笔墨制约的弊端，时至今日已被越来越多的人所认识。中国著名油画家苏天赐在一次听吴冠中讲课时曾对他的学生说： “吴冠中 他不懂中国画，别听他瞎说”。其实吴冠中的许多观点恰恰代表了他那个时代大部分留洋归来画家的观点。那个时代这批学子们是在对本民族艺术一知半解或一无所知的情况下冲向西方的，他们就象一张白纸一样，涂什么颜色就接受什么颜色（十几岁、二十几岁只能是这样），是人生可塑性最强的时期。因此，西方“科学、客观”的艺术作品就象一束巨大的光电，瞬间就将这些毫无鉴别力和免疫力的青年人完全击倒在了西方艺术的“神坛”下。从而使这些东方学子们从思想到行为都烙下了终身无法抹去的“西方艺术皮毛”印记。如果仅此，那还算不上是什么危害，因为个体艺术观念的扭曲变形还不足以影响到中国画的正常传承轨迹，而其危害在于这些学子们归国后大都又回过头来画起了中国画，教起了中国画。这样问题就变得严重起来了，他们本来就对中国画一知半解，而对西方艺术又因学习时间短，积累又不够，也仅略知皮毛，无知加皮毛的中国画在他们手中诞生，并且又教给了他们的学生。就在他们对中国画的理解还仅仅停留在文字上时，一代一代的学生就从他们的手中毕业。这种现象最具代表性的画家是林风眠，而林风眠下一辈中最具代表性的画家是林风眠的学生吴冠中。 文/吴冠南
中国画有图式吗？图式是什么？风格不同就是图式吗？造型就是图式吗？作品纸或绢的式样如条屏、中堂、手卷、册页、扇面等是图式吗？这些都不是图式。那么，构图是不是图式？构图的意义相对接近了一点图式，但我的理解构图还算不上是完全意义上的图式。图式应当是画面总体结构所呈现的形式美感和形式语言的明确表达。
千百年来，中国画在长期的实践中，积累了一套自己的构图规律与方法。如：“计白当黑”、“金边银角”、“疏可走马”、“密不插针”等等。但这一固有的构图方法，但是对“目之所见”的自然现象的撷取，缺少人主观构图意识的参与。在清代以前的中国画家那里，是连构图这两个字的名称也没有的。通常在创作中处理构图上是一参自然二沿前人，三主谢赫的“经营位置”说。
中国是农业国，自古以来人们习惯了依赖自然。同样中国画创作也不例外，除了描绘自然外，主观自创性相对缺乏。中国画构图的习惯是撷取大自然的某一点，略加变动或一点不变地移到纸上，所以前人十分强调写生的作用，甚至到了以写生代替创作的程度。这一点，可以在我上一辈的中国画家那里得到印证。
记得二十多年以前，我曾携自己创作的二本册页到金陵林散之先生府上，一是请老人指点，二是请老人为我所作册页题签。结果林老为我题了《吴冠南写生花卉册》的签头。题毕，我对老人讲：“此册所作，并非全是写生得来。”林老答曰：“传统绘画讲写生，尤其是花鸟画，历古以来都叫写生花鸟的。”由此可以看出，写生之于中国画的重要程度。何谓写生？顾名思义就是对着自然之物照样移到纸上罢？诚然，写生对于一切造型艺术训练的重要性，是十分必要的，但当把写生重视到替代创作的程度，这时的创作就变成了依赖自然和重复自然。因此，历代在品览中国画作品时也只是品鉴画面技法，而对画面结构则完全不用去品赏。因为画上所构之图自然中便随处可见，而象“清供图”之类，不出门也可以见到。中国艺术家把对自然的尊重和借鉴，完全变成了一种从认识到行为上的依赖和复制。

③ 郎世宁的什么图描绘了骏马

清代宫廷画家郎世宁的《百骏图》，描绘了姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。

郎世宁擅长骏马、人物、花卉走兽，中西结合的绘画技术得到了中国皇帝的喜爱，其中著名的《百骏图》描绘了形态不同、坐卧奔跑的100匹骏马，纸稿绘本存于纽约大都会博物馆，长度约有8米。绢本存于台北故宫博物院，长度约为7.7米。此图创作于雍正年间，总共耗时4年才完成。

创作背景

据史料记载：“三月初二，员外郎沈某奉怡亲王谕：郎世宁画《百骏图》一卷，遵此。”也就是说，郎世宁开始绘制《百骏图》的时间是1724年。

郎世宁在来华前系统地学习过绘画，打下较为坚实的写生基础，到中国后又接触到传统的中国绘画，东西方艺术的熏陶为他开创一种新颖的画风提供了良好的条件。于是在绘俩的技艺方面，郎世宁开创了一种不同于中国传统绘画的新颖画法。

④ 康煕皇争对法郎世宁的什么画称赞为十全十美

十全十美图》取材于我国清朝乾隆年间，是分别来自波西米亚及意大利的宫廷画师艾启蒙和郎世宁的传世佳作《十骏犬》与《花卉册》（又称《十美图》）的合称。当时两人分别敬献《十骏犬》和《十美图》给乾隆皇帝，乾隆皇帝十分满意，在画作盖上了他的鉴赏钤章，并将两者合二为一，题为《十全十美》图。据史料记载，乾隆皇帝拿到这个册页，大加赞赏，百看不厌，爱不释手，独自把赏，逐一为“十犬”“十美”题诗作赋,并命著名书法家梁诗正、汪由敦分别书写,与画卷逐一对裱，最终成就了集中西绘画艺术、乾隆皇帝诗赋和书法大家墨宝于一帙的绝美画卷。
《十美图》亦称《花卉册》,是郎士宁花鸟画的代表,所绘十种色彩缤纷的花卉,雍容高贵的牡丹,高潮清爽的菊花,宁静悠远的兰花……以花为喻,代表了十种不同的高贵品质和美好祝福。
艾启蒙的《十骏犬图》，也是艾启蒙平生得意之作。共绘制了十条西方朝贡给乾隆皇帝的珍贵名犬，十犬姿态各异，,栩栩如生，,活灵活现，呼之欲出。而且每幅图都有当朝的文职大臣的题诗赋词。
这两幅册页，艺术水准相当高，郎士宁和艾启蒙使用的是中国的软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态、犬的形态和神态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当精细，栩栩如生，立体感极强。比如犬的毛是单笔渐入，虽然用的不是画油画的油彩，却根根呈现，逼真到让人忍不住触手去摸，这种透视效果在这两幅册页中充分体现出来。这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响。
《十全十美》图共包括10只名犬和10幅名花。在中国，“十”是个非常吉祥的数字，中国人早已赋予其“圆满”和“完整”的深刻含义。十犬亦即十全，犹言至善；《花卉册》选绘十种珍贵花卉，意指十美。艾启蒙和郎世宁借助融汇中西文化文化美好寓意的数字和形象， 以中西艺术合壁的绘画方式表达了美好祝福。而《十全十美图》之所以有很高的收藏价值，是因为复制郎士宁和艾启蒙的作品，非常稀少。尤其是郎士宁的《花卉册》和艾启蒙的《十骏犬图》册页，深藏故宫三百多年，鲜为人知，这次复制也是头一遭走出“深闺”。《十全十美图》无论尺寸、质地、色彩，都一一按原作复制，达到了国内先进水平，使人们能感到有如真迹般的满足。

⑤ 什么是十全十美

没有最好，只有更好，所以十全十美的人和事都是没有的。人无完人，金无赤足，就连价值连城的和氏璧都还有瑕疵呢，情况是人，古今中外没有哪一个伟人、名人能够称得上十全十美，再说人们的审美观不是一个样，标准不一样，对美的看法也有差异呀，所以。世界上没有十全十美的人和事情，十全十美只是人们追求的目标而已。

⑥ 郎世宁的弟子

王幼学
年代: 清
介绍: 清，工花卉。乾、嘉时（一七三六至一八二零），供奉内廷。乾隆十五年（一七五零）有瑞树图。〔国（清）朝画院录、石渠宝笈续编〕

⑦ 郎世宁十骏犬图之一 苍水虬在故宫吗

《十全十美》取材于我国清朝乾隆年间，是分别来自波西米亚及意大利的宫廷画师艾启蒙和郎世宁的传世佳作《十骏犬》与《花卉册》（又称《十美图》）的合称。当时两人分别敬献《十骏犬》和《十美图》给乾隆皇帝，乾隆皇帝十分满意，在画作盖上了他的鉴赏钤章，并将两者合二为一，题为《十全十美》图。《十全十美》图共包括10只名犬和10幅名花。在中国，10是一个非常吉祥的数字代表，圆满和完整，为此，艾启蒙画了10只名犬，郎世宁画了10幅名花。

⑧ 十全十美图的藏品与仿品

据史料记载，乾隆皇帝拿到这个册页，大加赞赏，百看不厌，爱不释手，独自把赏，尔后秘藏深宫。乾隆对特别欣赏的艺术品与女人是很独专的。据说，某日乾隆见妃嫔环绕左右时郎世宁颇感局促不安，就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁答道：“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓦。”“瓷瓦有多少块？”郎世宁回答：“30块。”皇上命太监去数，果然不错。
此后郎世宁就没再受作弄。不过他还是奉命描绘一幅帝后及11名妃嫔在一起的图像，画题是：“心写治平”。这是郎世宁所绘二百幅人物中最著名的一幅。乾隆仅在该画完竣、七十万寿及让位时看过此画三次。随即将画密封于盒内，旨谕有谁窃视此画，必凌迟处死。
由此不难理解，被乾隆秘藏深宫的《十全十美》是难为世人所知的藏品。
故宫文保科技部主任曹静楼先生是故宫博物院文物专家，亲身经历了故宫博物院在改革开放新时期的发展变化。他在故宫博物院长期从事技术开发和文物的修复工作，是文物修复和鉴定方面的专家。他说，故宫博物院收藏的许多国宝级文物原件并不是常年展出的，一是为了更好地对文物进行保存，有些文物是不能让它长期接触空气和阳光的。二是因为故宫的藏品种类和数量多，不可能都一一向观众展示，所以常年展出的文物有不少是复制品，偶尔展出文物原件，您未准能赶上。2004年，故宫博物院拿出24件国宝级书画原件在上海办展览，轰动了国内外。有些观众怕买不到门票，凌晨一两点钟就到门口排队。有的海外华人乘飞机专程来上海看这个展览，可见这些文物的吸引力。
由于众多的国宝级文物“养在深闺人未识”。故宫博物院与上级有关部门反复考虑，为了让更多的人能欣赏到难得一见的国宝，大约在10年前，经有关部门批准，从众多的文物藏品中，挑选一些有代表性的珍品，由故宫博物院监制，进行复制，向社会出售。
2005年故宫博物院建院80周年搞了一系列的纪念活动，复制故宫博物院的一些经典藏品。据曹静楼研究员介绍，与故宫博物院合作，复制故宫国宝级藏品的有十多家文化公司，涉及到名画、名瓷、金杯等几大类艺术品。其中值得一提的是，军戎原创文化发展有限公司、中南海紫光阁国礼中心与故宫博物院合作，并由故宫博物院监制的高仿真郎士宁的《花卉册》和艾启蒙的《十骏犬图》册页复制品《十全十美图》之所以有很高的收藏价值，是因为以前故宫博物院收藏的历代名画，已有不少复制品，但复制郎士宁和艾启蒙的作品，这还是第一次。尤其是郎士宁的《花卉册》和艾启蒙的《十骏犬图》册页，深藏故宫三百多年，鲜为人知，这次复制也算是头一遭走出“深闺”。 曹静楼先生说：“上个世纪80年代故宫博物院曾组织画工对《十骏犬图》册页进行过复制，那是纯手工的临摹作品，十几个画家画了一年左右。只画了一套，现存于故宫博物院。人工复制名画是相当吃功夫的。这次复制《十骏犬图》和《花卉册》册页采用的是现代化的数码技术，其中分色采用的是最先进的纳米技术。这项技术曾在国际上获了8项奖，并有两项申请了专利保护。这种高科技手段仿制出来的作品非常逼真。有一家文化公司用这种技术复制一位著名油画家的作品，结果这位油画家居然把复制品当成了原作，他简直不敢相信自己的眼睛，数码技术的高仿真效果让这位油画家惊叹不已。这次《十全十美图》册页的复制过程由故宫博物院监控。复制出来以后，我拿着跟原作比较了一番，确实能达到可以乱真的地步，站在一米以外，几乎辨不出真假。”杨新、彭卿云、金维诺、聂崇正、薛永年、余辉等著名专家在鉴定会上认为《十全十美图》无论尺寸、质地、色彩，都一一按原作复制，达到了国内先进水平，我们能感到有如真迹般的满足和快感。

⑨ 郎世宁的花鸟图册有哪些花，要官方答案~芍药神马的就别来了

鸡冠花

⑩ 国宝档案 花鸟图册

收藏在北京故宫博物院的《花鸟图册》，是绢本设色画，由十幅花鸟画组成，共画了鸡冠花、牡丹、水仙、萱草、荷花、梅花等十种花卉。十幅花鸟画既独立成章，又彼此相连，构成一个精美的册页。《花鸟图册》的作者是意大利画家郎世宁。清康熙年间，郎世宁以传教士的身份来到中国，从小学习绘画，有扎实的绘画功底，他的画得到康熙皇帝的赏识，被邀请进入皇宫，成了一名宫廷画家。

画作基本保持了中国花鸟画的格局和特色，先用极细腻的线条勾勒，再配上柔丽的色彩，把花鸟的自然情态表现得惟妙惟肖。更可贵的是，画既保持了中国花鸟画的画法，又融入了西方绘画技巧，注重明暗变化，讲究立体效果，使画面更加美丽动人。