中式美学花艺

Ⅰ 中式美学设计 比亚迪汉EV设计解析

6月10日，比亚迪在北京举办了一场“汉”的设计品鉴活动，作为品牌年度最重要的产品，这款全新的中大型轿车也将是比亚迪新一代的旗舰级车型。那今天的文章，咱们就来聊聊这台车有什么设计亮点。
在外观设计上，比亚迪汉延续了Dragon Face家族式设计语言，但相比于此前在“秦”上的设计，汉的外观有更多的细节强化，也让整体的视觉效果更加动感大气。在前脸的设计上，汉相比于此前Dragon Face的设计风格更富张力，尤其在EV车型上，前格栅进行了半封闭式设计，贯穿的银色线条向两侧舒展开，张力十足。
侧面造型方面，汉的造型弧线塑造出了溜背式的造型，贯穿车身的腰线营造出一种俯冲的姿态，后翼子板的腰线跳跃转折的造型，给人以力量感。配合隐藏式门把手设计，加强了车侧的气流走向，有效缩小涡流，进一步降低风阻。
车辆的尾部设计同样有所强化，官方表示低风阻轿车设计追求“前圆后方”的设计理念，车辆前段越“圆”，在风最开始冲击到车上时能够实现快速贴合车身的效果，而车尾越“方”，则能够让风在车尾能够快速的离开车身。除此之外，汉的尾部设计多以横向线条组建，强调尾部的视觉宽度，侧围与尾部的过渡清晰明确，让气流在拐角处果断分离，从而降低空气阻力。
值得一提的是，该车还配备了比亚迪自主研发的“气动”轮圈，其镂空比在8%左右，这样的造型设计能够在保证刹车散热的需要下，将风阻系数降到更低。
在内饰方面，官方表示汉奠定了比亚迪未来车型的内饰设计基调，也继续强化了中式美学的高度。主视觉的设计灵感来源于故宫建筑群，以“品“字形排列的立体构造内饰设计的布局。
中控台整体采用均衡、对称式设计，以大尺寸悬浮式中控屏为中心，营造十足环抱感的同时，又划分出了前后区域的主次空间关系。主视觉效果上，由中间的线条进行了分隔，全液晶仪表盘、双辐平底式多功能方向盘、集成龙鳞式氛围灯的副驾驶前饰板、两侧空调出风口和音响扬声器同样坐落于这条线条之上。
动力部分，汉将推出两种动力版本车型，包括纯电动的汉EV和插电式混动的汉DM。汉DM将搭载比亚迪目前最新的DM3.0系统。而汉EV则采用前后双电机全时四轮驱动形式，前后电机总功率达到363kW，最大扭矩可达680牛米。
而且，汉EV的0-100km/h加速仅需3.9秒！刷新了之前由全新唐DM创造的4.3秒纪录，汉EV成为比亚迪量产车家族的新加速冠军。汉也成为全球量产车零百加速“3秒俱乐部”的正式成员。
此外，在汉EV车型上被炒得火热的还有“刀片电池”。磷酸铁锂电池能量密度低，导致续航能力有限，所以更多厂商倾向于使用三元锂离子电池，但前者却在热失控安全系数方面优于后者，比亚迪的电池技术可以说将续航和安全做了很好的兼顾。
汉EV搭载量产状态的刀片电池带电量可做到接近79Kwh，NEDC续航里程可高达605公里。此外，汉还针对高速、堵车、开空调等真实场景，做了降风阻、制动能量回收、采用隔热的双层镀银挡风玻璃等处理手段，为用户创造超越工况的真续航。
小结：
作为一款肩负比亚迪"品牌向上"重要使命的战略车型，推出EV和DM两种动力版本，预售价格为23-28万元，对于汉，这款凝聚了比亚迪十多年心血的战略车型预计6月中下旬会正式上市，后续的市场表现我们拭目以待。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

Ⅱ 中式花艺设计分为哪几类

花艺是人类迳以”美的象徵”之花卉植物为媒介的作之艺术表现,期间掺合人类性灵精神,纠合值物的特性,表彰花木第二生命,其花术形态之形成,更足以彰显该国家民族仁民爱物之思想,”一花一世界,一叶一乾坤”,花艺正以其行可知得生命之美,呈现著一民族无穷的情感,小至怡情养性的赏心小品,大致鬼斧神工的生命之营造,均有”成教化,助人伦”的崇高意义与效用.
中国的一切学问以易经为根源,是”思知人不可不知天”的中庸之道.”天人合一”的思想,讲求不变的内涵之美.因此,其特色在於首重意趣,形式次之,而后色彩.至於西方则是科学的,竞争的,注意物象的外型瞬间的变化的美.会刺激人的感官.所以西方较注重色彩,其次形式,轻意趣.而日本则注重形式之变化,次意趣,后色彩.
拈一来清香以供佛;折柳赠人,诉之以情;颂寓父母健在;称赞君子德操,或对友之祝福与关怀;或造无可名之形,这是中国人自古生活艺术注重意趣细致的一面,常常把花草赋与人之感情,由敬爱自然而化同自然,继而在插花创作上呈现出来.
插花是立体的空间花艺,因此形式上强调条理分明,虽然不求绝对之比例,仍须适当,不可以悬殊难比,应尊重花器之地位与分量,讲求”三景具备,景物乃厚,三景分明,景物乃清”.以屈曲之线条机能为脉络之主架,花草之外相喜以高雅,清新,娇嫩,半开耐久者为佳.
中国插花之主要特色:中庸,和平,含蓄,质朴,壮伟,高雅,飘逸,和谐,是中国人对花木之美的特殊品味为基础.多彩国际花艺学院小编辑

Ⅲ 这些新中式家装美学空间你了解多少

新中式美学设计是现在非常流行的一种装修风格，他摆脱了传统中式风格的老旧感，融合了现代表现元素，让整体装修风格充满中国意境和韵味的同时，又能看起来很现代。

新中式家装最常用的几种元素有栅格屏风、实木家具、壁纸和灯具。所谓的栅格就是通常放在入户玄关那里的遮挡物，它的形状是用实木做成的竖条屏风。这种栅格摆在家里，非常有装饰性和意境感。栅格的造型素格素骨，很有中国文人精神。栅格多用实木做成，因为实木质地淳朴，跟整体风格很是搭配。

还要注意软装的搭配，软装包括家里面的家具，窗帘，地板，地毯、桌子上摆的小饰物，还有床单等等。软装的目的是要充实空间，可以在桌子上摆一些中式的花瓶儿、茶具等增加美感。

总之新中式空间设计主要凸显的是一种精神性。

Ⅳ 线条之美是中式家具美学的灵魂和智慧所在吗

中国的艺术家喜欢用线条。无线条在中国审美艺术史上有着举足轻重的位置。绘画的流畅，书法的飘逸、檐角飞扬，都是靠线条来表达的。从线条的流动和跳跃中，我们可以直观的感受到意象的美，或沉静肃穆、或灵动活泼。同样，线条的美还体现在中式的家具上。随便找一件经典的明式家具出来，就可以感受到线条在它身上所起的作用。

1.古朴厚重，大道至简，寥寥几笔，直抒胸臆

明式家具的及其注重造型的“简洁”，在满足功能和结构的前提下，几乎没有不必要的装饰，精简到极致“多一分太繁，少一分不够”，算是极简家具的真正鼻祖了。

比如上图这件弯材四出头官帽椅，就是非常经典的明式椅类家具。整体造型端庄方正，但又无处不体现出曲线的美。

搭脑、靠背、扶手、鹅脖、联帮棍、牙条、壸门结构……从不同的角度和方位为我们展现了那种舒展、流畅的线条美，极有书生气质，玉树临风，温文尔雅。用现代的词来说，就是非常具有“绅士风度”。它的后腿从视觉上就是一根细圆材贯穿座板，它的巧妙设计几乎奠定了整把椅子“玉树临风”的基调，在视觉上，起到一个延伸的作用。

Ⅳ 女生学花艺到底有没有前途，做一名花艺师怎么样

花艺是美好的艺术，花艺师是美好的职业，所以从事花艺行业是不错专的选择。

在这些年来，花艺的属发展是迅速的，所以越来越多的人投入到花艺事业中，不管是培训业还是花店，工作室一类的。而其中花艺师在男女性别里，女性的占比是很高的。大都开了花店，开了工作室，而一些女生从事花艺讲师的行业，用自己所学的东西再传授给需要的学习者。个人觉得，女孩在花艺讲师和花店方面是很不错的。

不过不管是什么身份，我觉得最主要的还是要学到专业的技术，让技术作为个人的一种保障，正所谓一机在手，余生无忧。

Ⅵ 抖音上最近很火的花栖花艺是培训花艺的吗在哪里

花栖国际来花艺学院由韩国花艺师DAHEE主讲授自课，还有很多外教老师，有法国风格、韩国风格等等各种花艺风格的老师，引进国际花艺教学，赋予生活更多美学体验。花艺课程采用全日制系统教学，课程兼具花店日常的实用性和花艺潮流创意，旨在帮助学员形成自己的风格。地址就在杭州东站边上的东溪德必易园

Ⅶ 中国传统插花四大流派

中国传统插花发展简史

原始萌芽期——西周至春秋、战国

中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽阶段，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花明志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域。

《楚辞·九歌·礼魂》中记载：成礼兮会鼓，传芭兮代舞，
姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知， 这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三 位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试 将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花 献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

兴盛发展期——隋、唐至五代时期

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定， 还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。

点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺
每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现 了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

全盛发展期——宋代

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。 宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

缓慢发展期——元代

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

成熟完善期——明至清代中期

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八 盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

传统插花、古典园林，两朵绽放在中华艺术百花园中争奇斗艳的花朵，自古便有着千丝万缕的联系，根植于中华民族传统文化的广阔沃土之中。“不入园林，怎知春色如许”，一朵朵绽放于园林之中的鲜活花朵，也成为园林中最美的点缀。

又逢冬季，中国园林博物馆即将推出第四届插花艺术展，带您走进插花艺术的殿堂，共同感受插花艺术魅力。热爱插花艺术、喜爱生活美学的您，又对插花艺术了解多少呢？

宋代 篮花

中国传统插花艺术距今已有3000多年历史，源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。具有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。这种古老的艺术形式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。

元代 篮花

中国传统插花吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等传统艺术的精华，形成了崇尚自然、重意境等独特的风格与特征，具有极高的史学价值、文化价值、美学价值，在世界插花艺术之林中独树一帜，成为东方式插花艺术的典范。2008年6月，传统插花进入国家级非物质文化遗产名录，成为中华民族优秀传统文化艺术的重要组成部分。

明代 厅堂中立式瓶花

明代 厅堂花

中国插花艺术萌芽于先秦时期，经过了汉、六朝的初始期，隋、唐、五代的兴盛发展期，宋代的全盛期，元、明、清中期的成熟与完善期，清末的衰落期等各个阶段。在插花发展的历史中，我国有关插花的著作不少，其中名气较大的有唐朝的《花九锡》，明朝的《瓶史》、《瓶花谱》、《瓶花三说》，清朝的《花镜》、《浮生六记》等，为我们研究、继承、发扬和推广中国传统插花艺术提供了宝贵的素材。

清代 写景盘花

清代 瓶花

作为园林中最具生命灵性的要素，花木不仅赏心悦目，其色彩、风韵也往往更具隐喻意义。或悠闲、或苦闷、或超脱、或执着，都投射于花木之上。

日本花道可以称得上是一绝，当然中国插花艺术也是不容小觑，中国传统的插花艺术也有一段很长的历史，而且中国插花流派还分为三种，小编将为你解答中国插花习俗怎么来的?中国插花流派有哪些?

中国插花习俗怎么来的?

中国传统插花受儒家、道教、佛教思想影响，富有中国人特有的宇宙观和审美情趣，认为万物有灵性，因而常把无语无义的花草根据其生活习性，赋予了人的感情和生命力。

借用花木抒发人的意志、愿望之时，以花枝展情韵，表现花品花格，令人在击节赞叹之余，心驰神往。古人看花是有分别的，饮酒对自然生长的花，饮茶对瓶中插花，在寄情花木中，每朵花、每片叶都蕴涵着深长的意味。

宋朝经济繁荣，文化艺术迅速发展，插花艺术也获得普及与进步，成就辉煌，举国上下插花之风亦然盛行。《洛阳牡丹记》有载："洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花。"每?酱禾於家傩惺⒋蟮幕ɑ岷筒寤ū热饶址欠病?

文人插花别有情趣，已成为他们生活中不可缺少的内容，除琴棋书画外，又形成插花、挂画、点茶和燃香的"生活四艺"，撰写出不少插花诗作。

受理学影响深重的宋代，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出"清"、"疏"，形成清丽疏朗而自然的风格。因而，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间时，寄情于山水花草之间，以表心意。如周敦颐的学生程颢诗云："万物静观皆自得，四时佳兴与人同"，对花开花落等景象敏感多思。

中国插花流派有哪些?

池坊

日本传统插花的开创者都是池坊，有五百多年的历史，是日本成立最早的流派，原意为池边僧舍，许多流派都是从池坊演变出来的。原本是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧，驻六角堂(后来京都的一名寺)而创于7世纪。在那里，作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的插花准则，即一种直立的正规样式，一般使用窄口高脚瓶或细高花瓶。

草月流

草月流由河原苍风创立，是战后兴起的新流派。草月流创建的意思为如草之亲切、月之明亮，又称前卫花。它突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

小原流

小原流由小原云心创始于1867年，距今有一百多年的历史。他以投入式盛花的形式为主，用平矮形盆把花插在剑山上，既保留完整的传统手法，又不固守传统，能贴进生活、表现生活。其作品使用的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，任何空间都可搭配。

创始人小原云心创造的盛花表现形式，为近代插花史开辟了新篇章。其作品格调高雅、脱俗，尊重四季花草的自然之态，生动活泼，清新自然，优雅秀丽，最接近中国古典插花的风格，最能引起中国人的心灵共鸣。

Ⅷ 都说不清什么是中式，中式究竟是哪种美学流派呢

古典的中式韵味，但区别于传统中式家装的古板，应结合现代时尚魅力，希望自己的家是一个宁静质朴，舒适温馨的世外桃源。也希望新家的的确确能体现中国人的习性和性情，展示出那种专属中国人含蓄优雅的气质味道。

厅堂：谈笑有鸿儒，往来无白丁

而主卫则遵循了中式风格的经典设计，无论是灯具或洗面盆，都做了对称设计，辅以华贵感应灯的点缀，让整个空间显得非常大气，视觉冲击感也很强。

Ⅸ 哪里有自然风格的花艺学

小原流，郑福星美学馆，茶道花道都有