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主题插花画

发布时间: 2022-01-09 06:04:06

⑴ 怎样给插花作品命名

给插花作品的命名常见的有以下两种方法:

一,形象命名。内即根据插花作品的容外部造型命名。命名时逐形写神,以假当真,运用形象思维去展开联想,去比拟真景,依其神态恰当命名。

二,抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。
(1)借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻,令人浮想联翩,回味无究。
(2)借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史,以(3)依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养,命名才能恰到好处。
(4)巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化,具有较强的时令感,能引起欣赏者的共鸣。
(5)空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象,景外之景”,采用实景虚题、虚实相兼的手法,以达到空灵的艺术境界。

⑵ 花瓶插花画的寓意是什么挂在沙发背景墙好吗

⑶ 要做一主题为”长寿”的插花作品,在花材选择和造型方面你有什么建议

主题为长寿的插花作文带发的她造型让你方面有什么建议?长寿的话首先要。有选择与长寿有关的主题,然后和一些花。

⑷ 插花艺术的主题要求

艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。

中国式插花 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛 时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世纪时,日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问,他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校,现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念,一般较能融入生活之中,达到日常生活的装饰效果。
插花的各种知识

插花基础
(一)插花基本造型

1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.
5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

(二)插花中尺寸的确定
花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

(三)插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.
就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.
就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.
就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

(二)根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花和现代自由式插花中国式插花
东方式插花有中国插花和日本插花之分,
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代,宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。 人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。 秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。 篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。 瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要 的一类,有盘花、瓶花。 果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。
日本式插花要旨 奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。 精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注:要抛开繁琐,才能真正创造完美的作品,所谓精神所至,金 石为开。 智慧:自我训练到花、人成为一体,达到纯静的程度,日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派,如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格,可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,
形式即为(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则,非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。

(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花;
1.鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。

2.干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。

3.人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。

插花道具

(一)插花器皿
花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。
塑料花器 比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。
陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。
藤、竹、草编 形式多种多样,因为采用自然的植物素材,可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。
金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉,又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中,它都是必不可少的道具。
素烧陶器 在回归大自然的潮流中,素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味,使整个作品显得朴素典雅。

(二)插花基本道具
花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期,同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。
粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面,特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多,要根据花茎的颜色和设计的目的选用。
铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多,而且有不同的型号,根据粗细分为18-30号之间,根据设计意图来选用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同,有选择地使用。一般而言,修剪一些韧性的枝条时用花剪,修剪鲜花的长短时用花刀,因为花刀的切面较平缓,切口要求是斜面,以益于保鲜。
花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好,使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的,而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状,要根据花型选定。 干花泥用于干花设计,不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用,浸水时要尽量使花泥自然吸水,不要施加任何压力,否则会造成外湿内干的状况,直接影响切花的吸水效力。

花材选择

(一).哪些材料可用于插花
只要具备观赏价值,能水养持久或本身较干燥,不需水养也能观赏较长时间的,都可以剪切下来用于插花.当然,插花的材料不止限于活的植物材料,有时某些枯枝及干的花序,果序等也具有美丽的形态和色泽,同样可以插花. 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花,也是很好的插花材料,他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机,但却具有独特的自然色泽何止低,或者倍加工成独特的色彩.另外,还有各种质地的人造花,如绢花,塑料花,纸花,金属花等等,用它们做成的插花作品摆放在居室,既能起到花卉的装饰作用,又比较经济实惠,且易于管理.

(二).切花选购要诀
(1)花枝越长越新鲜.为保持新鲜,提高吸水性能,花店每天都要将切花枝茎的下 端剪去一段.因此,茎越长的花越新鲜.
(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买
(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝 已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.
(4)花朵大部分全开的不宜购买.
(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.
(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

(三).花材形态
线形花(线状花) Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态,构成造型的轮廓,也就是骨架。 例如:金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。
定形花(形式花) Form Flower 花朵较大,有其特有的形态,是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花,经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出,使用时要注意发挥它的特性。 例如:百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。
簇形花(块状花) Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状,一般用在线状花和定形花之间,使完成造型的重要花材。没有定形花的时候,也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花,插在视觉焦点的位置。 例如:康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。
填充花(散状花) Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小,一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如:小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

花的艺术风格分类

(1)西方式插花,也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。

(2)东方式插花,以我国和日本为代表。选用花材简练,以姿为美,善于利用花材的自然形态和所表达的意境美,并注重季节的感受,以线条的造型为主,多为平衡式构图,以姿态的奇特、优美而取胜。

(3)自由式插花,受当今世界各国出现的各种派别如写实派、抽象派、未来派等等派别的影响,选材、构思、造型更加广泛自由。特别强调装饰性、特殊性,更具时代感和生命力。

插花的构图形式

传统插花最基本的构图形式有两种:

(1)对称式或均齐式:对称式往往以中轴线为准,向左右插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式,如扇形、三角形似孔雀开屏的形态;均齐式也以中轴线为准,向左右前后插入等形、等量、等色的花叶形成的构图形式,似塔型、半园型。

(2)平衡式:依中轴线中心点配置不等型而等量的花、枝、叶的构图形式。此种形式构图形态多样,多采取花、枝、叶的大小、高低、疏密等手段进行变化,一般跟着感觉走,将等量花材进行插入。 插花的素材可以是从店里买回来的鲜花,也可以是野外采来的野花野草,巧妙搭配,精心编排,心情美然。

插花的步骤

(1)修剪:首先要去掉花卉的残枝败叶,根据不同式样,进行长短剪裁,根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间,适合水中剪取)。

(2)固定:为了让花卉姿态按照你的设想进行,一般在花器的瓶口处,按照瓶口直径长度,取两段较粗枝干,十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花,还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

(3)插序:一般容易先插花后插叶,这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。ement)chā huā起源于佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体(造型),借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。所以,插花是一门艺术,同雕塑、盆景、造园、建筑等一样,均属于造型艺术的范畴。简言之,插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型设色等)加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术。插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。国内外插花界的朋友们都认为,插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。

在我国插花曲历史源远流长,发展至今、巳为人们曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品,并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。一般看来并不起眼的绿叶,一个花蕾,甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜,都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应,如果未能立刻产生反应,那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点:一是创意[或称立意)、指的是表达什么主题,应选什公花材;二是构思(或称构图),指的是这些花材怎样巧妙配置造型,在作品中充分展现出各自的美:三是插器,指的是与创意相配合的插花器皿。三者有机配合,作品便会给人以美的享受。任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境,插花作品与环境的配合也十分重要。插花装饰需依环境及场合的性质而定,不同场合和对象要用不同的花材。如盛大集会商厦、酒楼开业,以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花,花材色彩要鲜艳夺目,花形硕大,以展示热闹、有气派:反之,哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材,籍以寄托哀思。应用插花来烘托气氛、渲染环境,能起到画太点睛的作用。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。

插花,顾名思义,即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。

插花既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要求以形传神,形神兼备,以情动人,溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。 现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。

⑸ 中国插花的风格

1. 师法自然,天人合一
我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说:“虽由人作,宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓,是中国插花的最高境界,这种“天人合一”的境界,是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材,经过巧妙的构思,遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然,又高于自然,是人工美与自然美的有机结合,是“天人合一”的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美,反对人为地刻意造作,尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式,又不拘泥于形式,既有规范,又不规范化,给插花作者以极大的自由创作空间,一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。
2.讲究诗情画意,注重意境美的创设
中国插花讲究“外师造化,内发心源”。“外师造化”就是师法自然;“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”,情景交融;以“景”写“神”,形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品,不只外在的造型,优美动人;其内在的富有诗情画意的意境,更传达出无限的景外之景,弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后,进而步入美妙的意境之中,在作品内涵的广阔天地里遨游,可以更深刻地理解和诠释作品,实际是参与了作品的再创作,与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”,“神似胜形似,无声胜有声”的感叹。所以中国插花讲究含蓄,认为“藏之愈深,其境愈大”,会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中,作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。
3. 采用不对称式自然构图形式
东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式(或称平展式)、下垂式等四类基本构图形式,但是,没有不变的格式,通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直,各得自然之妙趣,正像袁宏道在《瓶史·宜称》中说的“参差不伦,意态天然”,在这四个基本构图形式的基础上,构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿,不受任何形式和格式的限制,可以根据环境布置和主题的需要,充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独树一帜的突出特色。
有人说,日本古典插花有严格而固定的构图形式,各流派有各自独有的构图形式,这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。
4. 线条造型,追求花材个体的线条美,多用木本花材
中国国画采用线条造型为主要表现手法,在插花创作中,花枝就像绘画中的线条,以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型,这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合,能表现丰富多彩的画面;能反映深厚的情感和诱人的意趣。可以展现人间百态;可以描绘自然万象,人间的喜怒哀乐,酸甜苦辣,都可表现入神;自然的风雨雷电,春夏秋冬都可展现在眼前,其表现力是无穷的!所以中国插花十分考究花材的选择,它不以量取胜,注重花材的姿态和质量。由于木本花材具有优美多变的姿态,易于人为加工成有画意的线条,水养寿命长,所以在东方插花中多见应用。常用于作品外形轮廓的构成,可欣赏到作品中花材个体的线条美。
5. 强调花材的寓意
自古以来,我们中华民族就是热爱真、善、美的民族,寄情树木花草之风代代盛行,在爱花、赏花、育花、用花的过程中,对之产生深厚的感情。以花为伴,将花当成有生命、有灵性的知心朋友,相知甚深!流传下来很多动人的故事,如“采菊东篱下,悠然见南山”,酷爱菊花的陶渊明;如退隐山林,妻梅鹤子的林和靖;苏东坡与牡丹结缘等。中国在隋唐以后,树木花草多被人格化,根据树木花草的习性、形态、开花季节等,被赋予种种美好的寓意,以花喻人,表达人们对自然、对社会、对人生的感悟和期盼,用自然之理推及社会之理和人生之理。如荷花,根生长在污泥里,花和叶却高高挺立水面之上,视为“出污泥而不染”,称之为“净友”,是清净圣洁、品格高尚的化身。常用于佛教用花。牡丹,花大色艳、雍容华贵、国色天香,被尊为“花中之王”,称为“贵客”,是富有显贵、兴旺发达的象征。曾作为唐代宫廷插花的主要花材。梅花,以“疏影横斜”,“暗香浮动”为特征,“零落成灰碾作尘,只有香如故。”被称为“清客”,有清高淡雅、傲雪凌霜的性格特征。另有一些品高韵胜的花材,根据开花习性或品格特征等,组合一起,赋予一定的寓意。如玉兰、海棠和牡丹组合一起,合称“玉堂富贵”;冬季开花或常绿的松、竹、梅组合一起,名为“岁寒三友”;品格高雅的梅花、兰花、竹、菊花组合一起,合称“四君子”;还有一种“谐音花”,以花材名称组合的谐音,构成吉祥的意义。如铜钱、拂尘、万年青、李子组合一起,谐音名为“前程万里”,是提职宴会的佳品;柏枝、万年青、荷花、百合的组合,谐音名为“前程万里”,是新婚插花的良好花材组合等。这些为中国插花意境美的创设和发挥提供了丰富的创作素材。
6. 季节特色的表现
不同季节有不同的花材在开花,经过人们一代代的追寻和遴选,每一个季节都确认了其代表性花材。如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒。表现什么季节的主题,就要用那个季节的花材来创作,这是东方插花的一大特色。这种特色使作品富有鲜明的现实感和即时性,增强了作品的感染力。使人真切地感受到该季节的动人景象。相反,若表现某季节的主题,而使用其它季节的花材,就被认为是用错了。
7. 重视作品与环境的统一
插花作品是为美化环境服务的,东方式插花特别重视插花作品与环境的完美统一。讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合,浑然一体,是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中,是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况,将它考虑在插花设计之中,作品完成后,陈设在设计好的环境中,必然会起到最好的艺术效果。达到插花创作的目的,这时,才算全面完成了插花作品创作的任务。

⑹ 什么是插花作品的意境

中国艺术插花的意境 

插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的花材插成装饰效果好的图案式,突出人为的理性的整齐的造型。

东方插花以中国和日本为代表,其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的,其中意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界,它根源于中国古老的文化艺术,体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中国诗、画的文化内涵。

因此,意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献,也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准。   

一、意境的诠释 

中国艺术插花的重点就是意境的创作,按照现代《辞海》的解释,意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

因此,可以将艺术插花中的意境理解为:插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境,二者相互依赖,缺一不可。 

插花人人可为,而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中,有的作品让人看了印象深刻,流连忘返;而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实,简单、素雅,却能让人有美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷,却引不起人们的兴趣,也即意境的差别所为。

一件优秀的插花作品,必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的插一盆好看的花并不难,因花朵本身已很美,但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材,插出特色,令人留下难忘的印象,则须花更多心思。

做到这一点还只能算插花造型的优秀设计,更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西,甚至受到启迪,产生景外之景,弦外之音,两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

正如《瓶史》中论及呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意不能解,划然示我意象之表也,就是对艺术插花中意境的最好的诠释了。   

二、意境的形成 

古人云:欲知大道,必先知史,知之越多,爱之越深。因此,研究中国艺术插花中意境的形成,除了了解其文化根基外,必须了解其诞生的历史,才能更好地发展。

中国是世界上插花较早的国家之一,六朝时的史书已有关于佛前供花的记载,也是中国最早的插花记录,在随后的历史长河中,插花随着时代的变迁形成了不同的类型,包括早期的佛教插花、民间插花,之后的宫廷插花及文人插花。

其中,文人插花以其深刻的含义,结合清雅优美的线条造型,确立了它在中国插花艺术中的主导地位,并成为东方插花艺术的代表。

文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素,而是以花传情,借花明志,让花成为表达情感意趣的传递者。插花作品也不仅是一件装饰品,而是生活的一部分,更是作者自由充沛的心源和外界接触时突然的领悟。 

中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域,如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白,宋代诗人杨万里、陆游,明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。

对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》《瓶花谱》《瓶史》则分别由明代的戏曲家高濂、画家张谦德和文学家袁宏道完成,书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明,并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。

或许正是因为他们的介入,中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。   

三、意境的创作 

意境,是艺术家审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。插花创作被称之为艺术创作,就是因为作品内涵之深远,意境之深邃。

中国的艺术插花崇尚自然、师法自然并高于自然,善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅重视花材的形态美和色彩美,而且更注重所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,耐人寻味和遐想。 

中国文学中直接与花有关的内容很丰富,古人常赋予花一定的精神含义。如用菊花临秋独放、梅花傲雪凌霜怒放,象征着毫无畏惧的品格;兰花高洁幽香,是淡泊名利的君子之花,象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染,纯洁无邪;松柏挺拔坚强,代表一种坚贞不屈、顽强向上的精神;报春花、迎春花寓意春色满园,春光明媚;君子兰代表君子之交,友谊万古长青等等。

如将梅、竹、菊、兰组合用到插花中借以表达内心不畏严寒、高风亮节、洁身自好的感情,是古代文人非常喜好的。现代人赋予花的一定的语言,通过合理组合或谐音表达意境,也是一种很好的方法。

中国民俗常喜欢吉祥,花意常伴吉利,如用百合寓意百年好和、万事如意;水仙为水中仙子,神圣高洁;桃花预示好运将至,有大展宏图之意;大丽花是大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头到老;勿忘我乃花中情种;万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大、贵好运不断等等。 

艺术的境界在于美,所以中国艺术插花创作时,在确定了创作方向后,插出美的造型才能体现出美,表达出完美的意境。

创作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象,此时可再经过细致的形象思维,运用绘画原理在大脑中构图,调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部,然后可将具体的造型,以白描的方式画到纸上,也可直接插做。 

艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映,所以创作的内容方向,不需要过多考虑环境和用途,重要的是作者想要表现什么,能够表现什么,能够表现得多深,从而决定所能创作作品的意境的深浅。

所以对于有一定插花技艺的创作者而言,创作方向的准确定位是最重要的,它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。

根据中国艺术插花意境的内涵,创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑,通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

(6)主题插花画扩展阅读

艺术造诣

插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺术插花的表现力。

艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。

艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。

参考资料来源:网络-插花

⑺ 请问一些书本,文章的插花是用什么画的。好漂亮

插画来一般是自illustrator.网上有软件下载一个就行,还有视频教程
http://www.ddc.com.cn

⑻ 插花要插什么花最好看

插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材,经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽,富有诗情画意,能再现自然美和生活美的花卉艺术品。一、生活插花遵循的原则
日常的生活插花,主要着重于点缀室内,烘托气氛,注重形式美的装饰,不必拘泥于一定要插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般应遵循以下几点原则:
1. 位置得当 应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的器物表面如电冰箱等摆设插花。一般来说,摆设不宜放在居室中间,以免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株,易凋萎,故最好放置在阴凉,但又不影响观瞻处。还应避免置于阳光直射的地方,和散发热量的家电附近,以及一切热源处。
2. 大小相宜 插花的大小要与放置的环境尺度相称。小房间不宜放置大型的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝叶插制的作品。因叶型巨大,而显得生硬、单调。应用小叶、柔软、淡色的花材以求轻松、舒适,以利消除紧张和疲劳。
3. 简洁协调 一般家庭的每个房间,以点缀一、二件插花作品为宜。作品的外形宜简洁统一,切忌繁复。最为重要的是,插花作品的总体色调,必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。
二、插花在生活中的应用
1. 客厅 客厅是接待宾客和家人团聚之处,这里的环境气氛应具有外向型的气息,又要有美好向上的生活情调。插花布置最好能体现这双重意义。比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花,会使人感到轻松活泼,亲切自然。每当盛大节日和喜庆良辰,客厅还应洋溢着热烈欢快的喜庆气氛。若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星组成的色彩浓艳,花朵繁密的插花,会使节日气氛更加浓郁。
2. 卧室 卧室是体息场所,插花的数量不宜太多,色彩上也应根据年龄的不同而定。比如年轻夫妇的卧室,色调上可艳丽些。在淡雅的房间里,放置一盆暖色调的插花,会显得生活甜蜜,浪漫、温暖宜人。老年人的房间,要选择叶小、淡雅的花材,以宁静稳重为宜。
3. 书房 书房是写作、学习的地方,插花作品应简洁明快。若在温馨素净的书房里,陈设一瓶潇洒飘逸的插花作品,必将使居室更加清新雅致,充满生机。
花形

水平形 设计重心强调横向延伸的水平造形。中央稍为隆起,左右两端则为优雅的曲线设计。其造型最大的特点是能从任何角度进行观赏。多用于餐桌、茶几、会议桌陈设。
三角形 花材可以插正三角形、等腰三角形或不等边三角形,外形简洁、安定,给人以均衡、稳定、简洁、庄重的感觉。应用范围广,多作典礼、开业、馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其它隆重场合应用,亦显豪华气派。
L形 将两面垂直组合而成,左右呈不均衡壮态。宜陈设在室内转角靠墙处。L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转弯处,小的花自已向前延伸,给人以开阔向上的感觉。
扇形 按基本的三角型变化而来,外形如一把打开的扇子,适宜于陈设在空间较大之处.
倒T字型 整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.
垂直型 整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.
椭圆形 优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.
倾斜型 外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.


插花的种类

插花艺术按插花器皿和组合方式可分为几种。

瓶式插花又叫瓶花,是比较古老而普通的一种插花方式,喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶,插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高,瓶口小,因此插时不需要剑山和花泥,只需将花枝投入即可,日常生活插花多属此种。

盆式插花又称盆花,即利用水盆进行插花,或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花,由于容器较浅,需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品,与瓶花相比,盛花的难度较大,需先造型,然后再根据造型,安插花枝和配 叶。

盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式,它利用盆景艺术的布局方法,使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。

盆艺插花是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起,进行室内布置的一 种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例,它本身虽适 于室内观赏,但无色彩鲜艳的花果,鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中,可以使 它的色彩艳丽起来。另外,一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插, 还可以使它们的姿态完美起来.插花基本原理色彩调和之一


一、色彩调和之一

色彩调和是插花艺术构图的重要原则之一。色彩调和与否是插花作品给人的第一印象,也是插花创作成功与否的重要关键。因此,必须重视插花中色彩的作用,所谓插花的色彩调和就是要缓冲花材之间色彩的对立矛盾,在不同中求相同、通过不同色彩花材的相互配置,相邻花材的色彩能够和谐地联系起来,互相辉映,使插花作品成为一个整体而产生一种共同的色感。在同一插花体中,尽管有几种色彩,但要以一种色彩为主,将几种色彩统一起来形成一种总体色调。插花中所追求的色彩调和就是要使这种总体色调自然而和谐,给人以舒适的感觉。在同一插花体中,如果只使用一种花色的花材,则色彩较容易处理,只要用相宜的绿色材料相衬托即可。因为绿色可以和任何颜色取得谐调感。但是,若使用几种花材,涉及到二三种花色时,则须对各色花材审慎处理,合理配置,才能充分发挥色彩效果,提高插花作品的艺术性。关于插花的色彩处理一般应掌握以下几个基本原则。

1.突出主色调

当用二三种色彩的花材构图时,首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后,将主要色彩的花材配置于构图的重心位置,而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用,花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方,以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和,浑然一体,不能各自形成孤立的色块,要使整体构图统一于一个基本色调之中,即主题色调之中,产生一种整体色彩效果。因此,对花材及花器的色彩应认真构思、合理配置,以求达到预期的色彩效果。在考虑和确定插花构图的主题色调时,要以自然界的色彩变化为依据,遵循自然色彩的变化规律,才能使作品色彩自然逼真,富有感染力。反映季相特征的作品应根据不同季节自然界中植物的主要色彩特征,确定插花的主题色调并适当发挥,例如:反映春季景致的插花宜以红、黄等暖色调为主题色调,常用的花材有红色碧桃、红梅、红山茶花、油菜花、红色和黄色的郁金香等。夏季宜以们冷色的蓝、自、淡粉等色为主题色调,常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花,睡莲等。秋季景致的插花作品宜以反映秋色的暗红、暗黄、橙黄等色彩为主题色调,常用的花材有枫叶,枯黄的秋草、橙黄色的果枝等,而冬季的插花宜以象征着温暖和希望的红色和黄色为主题色调,常用的花材有红色香石竹、南天竹红色果穗、火棘红色果枝、腊梅、红山茶花等。

2.类似色调和

凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙;蓝、蓝绿、绿;黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近,同时使用时易于取得自然调和效果,具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例,若配置得当,显得素雅别致。例如,粉色菊花与粉红色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊与玫红色铁线莲相配置、粉红色的杜鹃花与红山茶花相配置、黄白色的百合与黄色的败酱花相配置等均表现出了这种类似色的调和效果。但是,类似色花材同时配置虽然易于取得调和效果,同时也易出现单调感而缺乏变化。为此,应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化,或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化,从而打破单调感,增加插花构日的活跃性。

⑼ 画插花画是用水彩好吗那水彩好一些的是什么牌子

水彩

透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?
A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。

Q:如何才能调出很好的颜色?
A:正统的万式都是在调色盘上混合。也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。还有另一个方式,就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色。自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?
A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。在颜制还没干之前加水,或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色。不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?
A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料。要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样。接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水。上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留下 笔触的话,大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。

Q:水彩纸的种类有哪些呢?
A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料。为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。

水彩:水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已。要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了。(LSMH 整理)

水粉(Poster color)

又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

粉彩颜料使用问答

Q:粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?
A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘。就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条。这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩。画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q:用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落。该怎么样才能好好保存?
A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状。喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用。但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料。只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q:有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?
A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的。因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法。

Q:那如何才能画出渐层的感觉?
A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果。粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层。如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样。至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂。

Q:画坏可以修正吗?
A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了。其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分。至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张。

水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用黄色的彩铅。只要用普通的铅笔就可以了。最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了----对你的画稿,你要不择手段,要--它--好--看!(LSMH 整理)

彩色网点的使用问答

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?
A:当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。

如何贴彩网?
A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来。要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上。然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落。要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 -定要尽量保护画面的平滑。在透写底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显。

贴上的彩色网点会变色,这怎么回事?
A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油。因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作。在贴网的时候,手碰触到的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(LSMH 整理)
彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗?
A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料。要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色。 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q:如果用彩色铅笔画渐层?
A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q:水彩色铅笔的使用方法为何?
A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔。使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条。可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果。大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果。

Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?
A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉。

彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的。接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法:其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水;其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画。(LSMH 整理)

彩色墨水

彩色墨水(颜料类)
这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度。

彩色墨水(非耐水性)
着色效果非常鲜艳。加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画。但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色。这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿。

彩色墨水(耐水性)
彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色。如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼。

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH 整理)
麦克笔

方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外。所以几乎谈不上实惠度。即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。
彩色麦克笔使用问答

Q:选择麦克笔要注意什么?
A:麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?
A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q:为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?
A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了。

Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法?
A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。(LSMH 整理)

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?
A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?
A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?
A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH 整理)

丙稀颜料

根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果。干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠。很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具。(LSMH 整理)

蜡笔(soft pastel)

这是和颜料最为接近的绘画材料。着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩。大面积着色时非常方便。但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(LSMH 整理 来源:动漫地带)

⑽ 中国传统插花作品

中国插花(chinesefloarr)是一种古老的传统文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。插花(ikebana)源于古代民间的爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物,皆属艺术。

象征意义

中国插花深受儒家、道教、佛教思想及封建伦理道德的影响,形成了中华民族特有的宇宙观和审美情趣,认为万物有灵性,主张“天人合一”,视自然界的花草树木更是有灵性、有情感之物,所以中国人历代都有寄情花木之风,赋予各种花木许多象征性和寓意,被人格化和神化,借以明志,寄托情思,舒展情趣。在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础,而是构思传情的语言和工具,是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来,插花以凡材必有意,意必吉祥为创作的中心与主题,以追求枝情花韵之美,突出花品花格的表现为最高艺术境界。

此作品为传统插花倾斜式花瓶插花,传统插花花艺有六大容器分别为:瓶、盘、缸、碗(钵)、篮、筒。

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